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“簡單說,它就是基於現實下的奇想,一種超越真實的幻想”


Oshare Otaku aka 鬼鬼

2019-7-8

從異形到龍蝦裝,超現實主義真的是超出你想像

以年份來推算,看過或是曾經被電影《異形》嚇過的人,應該都有40歲了。即使是近幾年推出、被稱為是前傳的《普羅米修斯》跟《聖約》,也都感覺是給老粉絲們交代的。其實呢,今年明明是《異形》的40週年,可是官方什麼都沒做,原因不明,但這不是重點,重點是《異形》為什麼夠經典?對現在的我們又帶來了什麼影響?

↑1979年的科幻電影《異形》由茱蒂佛斯特主演,其驚悚嚇人(與噁心)的程度,蔚為影史經典。

在1979年的《異形》推出之前,史丹利庫伯力克的《2001:太空漫遊》被公認是最重要的科幻電影,雖然評價不一,但在影迷心中,電影情節及拍攝技術都成為影史經典(還有獲得奧斯卡獎項),雖然故事頗驚悚,但大致上是部太空科幻片。直到到了《異形》,電影首次把那股在太空中的無助、孤立,以及因為外來威脅而產生的恐懼,深深烙印在觀眾心上。因此正確來說,《異形》是影史上第一部成功的科幻災難片,而當中除了導演雷利史考特之外,很重要的就是創造出那奇異外星生物的已故瑞士超現實主義藝術家H.R. Giger。

↑由Keir Dullea和Gary Lockwood主演的科幻電影《2001:太空漫遊》,在1979年《異形》上映之前,曾被公認是最重要的科幻電影。

什麼是超現實主義Surrealism?超現實主義始於20、30年代的法國,基本上是藝術創作領域的事情,但講這樣沒人看得懂。簡單說,它就是基於現實下的奇想,一種超越真實的幻想。所以說,「科幻」跟「超現實」是不太一樣的,卻也因為《異形》的設定,非常適合用超現實的方式來呈現,於是,H.R. Giger以他1976年創作的版畫《Necronom IV》作為基礎(雖然《異形》的英文片名是《Alien》,不過H.R. Giger創造出的這個超現實生物叫做「Xenomorph」)。如果看H.R. Giger的畫作,會發現異形長長的後腦勺,其實是男性生殖器,現在電影裡的異形蛋是以十字型孵化,但原版設定是一字型,象徵著女性生殖器(先前電影公司為了宣傳電影,在週末都是小朋友的大直美麗華廣場擺了一堆異形蛋,真是嚇死寶寶了)。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑《異形》裡的奇異外星生物出自超現實主義藝術家H.R. Giger,除了視覺設計,H.R. Giger也精通室內設計及傢俱設計。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑H.R. Giger以他1976年創作的版畫《Necronom IV》作為電影《異形》外星生物的原型,長長的後腦勺是男性生殖器的象徵。

H.R. Giger的風格可以說是結合人身與機械,進而成為詭異的共存世界。他的世界觀並沒有故事,而是將他喜愛的物件自然融合,形成帶著驚悚怪誕風格的超現實科幻畫面。透過電影的渲染及手法,堪稱「影史最恐怖」的外星生物誕生了。後來,他也替電影《異種Species》設計了外星女主角的樣貌,也是另一個令人過目不忘的驚人成就。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑H.R. Giger替電影《異種Species》設計女主角的外星樣貌,也是另一個令人過目不忘的驚人成就。

H.R. Giger全盛的時候,不僅他的瑞士自宅本身就是個熱門景點,後來更成立了以他為名的博物館,在東京及瑞士也分別有他所設計的Giger Bar(對,他還會室內及傢俱的設計),曼哈頓已歇業的Limelight掛有他的大型作品,這些都是當時粉絲的朝聖地。另外Nu-Metal樂團KORN的主唱Jonathan Davis所拿的麥克風架,也是由Giger專門打造,贊助KORN的樂器品牌Ibanez,也推出了Giger設計的限量款。總之,H.R. Giger的作品,不會是普遍讓人喜愛、卻絕對讓人難忘的超現實藝術之作。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑由H.R. Giger設計的Giger Bar,具有強烈的超現實感,是科幻迷的必朝聖之地。

不過,無論是超現實主義或是其他風格,這樣的名稱多半是個方便大眾辨識用的標籤,就像同是超現實藝術家,我們有辦法把西班牙畫家達利Salvador Dali跟H.R. Giger連結起來嗎?但其實達利是H.R. Giger非常推崇景仰的藝術家,兩人也彼此相識。達利的《記憶的永恆》,畫面充滿扭曲,掛在樹枝上的懷錶、局部的人體,怎麼樣都是不存在於世界的景象,但描繪的物件卻是現實的。有一說是超現實主義者在探索潛意識以及現存世界的矛盾,這是不是會讓人聯想到佛洛伊德或是草間彌生?他們創作人腦海中那種基於現實卻不存在的想像世界,以具象的方式呈現在我們面前。至於時裝呢?有興趣的人不妨搜尋Elsa Schiaparelli,不但會發現前述的翹鬍子畫家達利,也會看到「Sit Down Please」龍蝦裝喔!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑30年代崛起的超現實主義服裝設計師Elsa Schiaparelli,特殊的剪裁、強烈的輪廓,讓她在當時被認為是Coco Chanel最大的勁敵。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑Elsa Schiaparelli與超現實主義畫家達利是好友,兩人曾一起設計出經典的「龍蝦裝」。

不只是H.R. Giger及達利,同樣被稱為超現實主義者的比利時畫家René Magritte、法國攝影家布列頌等,也都是時尚設計師喜愛的靈感來源。除了Comme des Garçons、Givenchy 、Maison Martin Margiela等季季超現實的品牌,另外也有像Dior的2018春夏高級訂製系列,從服裝到配件都以超現實主義為主題概念;GUCCI多次合作的日本漫畫《JOJO的奇幻冒險》,其實也算是另一種受到超現實主義影響的創作。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑比利時超現實主義大師雷內馬格利特(René Magritte)經常挑戰人們的視角,被譽為「繪畫哲學家」。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑比利時包包品牌DELVAUX,將雷內馬格利特(René Magritte)的重要創作元素—白色雲朵、藍色天空,化作趣味又時髦的包款。

 

↑除了季季都走超現實風的Comme des Garçons、Givenchy 、Maison Martin Margiela,Dior也曾在2018春夏高級訂製系列中,大玩扭曲的空間與視覺。

扯遠點,超現實主義跟通俗文化相遇後,間接誕生了Cyperpunk等次文化,但那又是另外一回事了。 

 

◎Photo Via:達志影像, INSTAGRAM, IMDb
 


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