每個人都有自己喜歡的歌手與樂團，但很可能不太清楚（或在意）其各類型所屬單位。比方說你或許知道周杰倫的杰威爾音樂，負責了歌曲製作、發行、經紀等內容，實際銷售則交由環球音樂運作。而離開滾石音樂的五月天，雖成立了相信音樂，但是銷售發行的前後由滾石、環球、索尼代理發行，巡迴演出事務則是自家的必應創造統籌。聽起來有些複雜嗎？事實上，海外還有巡迴經紀的單位，像是製作日本國際音樂祭 Summer Sonic 的 Creativeman Productions，專門負責推廣及執行各類型演唱會。而音樂產業鍊的環環相扣特性，也釀就出經常性配合的音樂人。所以無論是發行、宣傳、演出，除了同公司好喬事情之外，自然還有藝人及樂團的友好程度。甚至，撇開自家故鄉，也有海外的合作夥伴。比方說後面會提到竄升中的 88Rising。
↑而離開滾石音樂的五月天，雖成立了相信音樂，但是銷售發行的前後由滾石、環球、索尼代理發行，巡迴演出事務則是自家的必應創造統籌
簡單來說，相較於大型唱片公司的歌手，單打獨鬥的獨立歌手與唱片公司在經營上是較不容易的，雖然如此他們卻總有豐沛的創作能量與很鐵的粉絲挺著。此外，或許因為夠接地氣、沒有太多包袱，在面對新媒體及平台時，能更輕鬆地表現自我。若再加上老闆們多半大力支持，以及資源涵蓋各個志同道合的創意單位下，讓其呈現出的樣貌（及音樂）很不一般，甚至掀起風潮與現象。
蘇打綠《二十年一刻》巡演高雄巨蛋，壓軸登場！從地下獨立樂團到流行天團，不管世界怎麼變，認真創作的心不變！ 主流與獨立音樂，一條逐漸模糊的界線 妳身邊是否有這樣的人？穿著冷色系的衣服，講著冷門的話題，看著冷門的書，時至今日，已經沒人買 cd 了，還是會去逛逛誠品音樂。是的，這就是獨立音樂存在的價值，讓聽的人感
Adele 愛黛兒反對的 TikTok 化音樂其實是「聲音迷因」？抖音歌讓獨立音樂人爆紅，卻也造成聽眾「多巴胺成癮」！ 短影音 有鑑於短影音（short-form video, SFV）的影響力，2024 年初，環球唱片公司（Universal Music Group）重新針對 AI 生成內容（主要是利用
↑The Offspring
成立於美國加州的 Nitro 唱片公司，是由龐克樂團 The Offspring 主唱 Dexter Holland 和吉他手 Greg K.所創辦，初衷是為了發掘更多具潛力的龐克新星。在The Offspring 走紅時，他們讓大眾認識了為其繪製專輯封面的已逝藝術家 Frank Kozik（《抽菸兔》系列作品就是出自他之手），隨後還有 Alan Forbes（其也順水推舟地讓旗下樂團 AFI 運用），於是那段期間熟悉美國西岸龐克音樂者，會經常看到上述兩位藝術家的作品。同理，東岸的 FUTURA 也是這樣走進你我的回憶中；日本的 Nitro Microphone Underground 是個嘻哈「家族」，在獨立時期即擁有極高人氣，爾後與 DEF JAM JAPAN 合作後人氣更是再向上一層，而部份成員也開始創立品牌推動嘻哈風為主的街頭流行文化。記得千禧年時引領街頭潮流的日本 Dragon Ash 嗎？以主唱降谷建志為中心，為我們引薦像是SBK、麻波 25，以及屎蛋會社（Steady & Co.）……等音樂團體。
↑Dragon Ash
一些以往只存在於樂迷間的話題，逐漸變成帶動和影響流行的催化劑。這些年許多人開始追尋 City Pop 還有澀谷系（Shibuya-kei），事實上這兩者作為形容詞更多過於名詞。在設計和藝術當道的今日，90年代源自日本的澀谷系，特別是成立 Trattoria 唱片公司的 Cornelius（小山田圭吾），雖其音樂性非屬熱門，但是近幾年他所參與的幾個展覽，可是相當的火熱。在澀谷系及 Trattoria 短暫的十年間（1992～2002），他們不斷吸收與轉化來自各領域、時代、國界的創意，成為影響日本流行文化極深的創意單位，很多人也因而認識 groovisions，甚至奈良美智。
↑groovisions 創造出的 Chappie
關注設計及日本流行文化的人，應該對 groovisions 不陌生。當年 groovisions 創造出的 Chappie，像紙娃娃或今日電玩中的捏娃娃那般可以有多種服裝、髮型的變化，造就其曾和 The North Face、Hermès、RIMOWA 等品牌跨界合作。而 groovisions 的觸角除了平面設計，還橫跨了動畫、廣告、展覽、室內設計、各類型商品……等領域。事實上，對 groovisions 的創作生涯來說，影響甚巨的是音樂，也讓其和音樂圈有了很深的連結。平面設計師奉為圭臬的 Pizzicato Five 裝幀作品，當中有不少出自 groovisions；至今，groovisions 和小山田圭依然保持著合作關係。
↑Cornelius 的 MV 由 groovisions 執導
拿小山田圭吾、澀谷系和 groovisions 作為例子，所欲表達的是：這些講究創意的單位，除了沒有太明顯的主流商業考量，更在所推出的作品上充分表述創辦人（或是該單位）的喜好，也就是絕不複製貼上，而是讓合作方盡情發揮創意。這樣的作法在台灣也有類似的例子，像是以迪拉胖為首，拿了好幾座金曲獎的的顏社，就是個從音樂風格、形象包裝與創意都很獨特的唱片公司。
隨著科技和生活型態轉變，創意也在不同平台發酵著，社群網路尤其是一大關鍵要素。還記得小賈斯汀（Justin Bieber）是如何崛起的嗎？就是YouTube！他在平台上的翻唱，透過極大量的轉載與傳送下，順勢被發掘出道了。
這些過往傳統唱片公司不熟悉的管道，對聽眾或甚至對音樂有興趣的人而言，可是毫不陌生。像是當今炙手可熱的 88rising（原名CXSHXNLY）是由具亞裔背景的創辦人 Jaeson Ma 與 Sean Miyashiro 在2015年成立，專營音樂經紀、唱片、影片製作與行銷（以新媒體為主）。88rising 所關注的不僅限於亞洲，而是世界各地的移民，並且提倡各以獨特的方式，來展現非屬於亞洲傳統調性的音樂與文化。簡言之，龐克、嘻哈這些在上個世紀原本被視為「地下」音樂及文化，隨著產業和流行的變化成為主流，從次文化蛻變成顯學，從原本反抗的內涵轉化成娛樂符號。
↑中國的更高兄弟（原本名為 Higher Brothers 海爾兄弟）
在《中國有嘻哈》熱潮時，中國的更高兄弟（原本名為 Higher Brothers 海爾兄弟），就是 88rising 簽下的第一組中國音樂組合。另一位更紅的則是來自印尼的 Rich Brian（Rich Chigga），這位看起來有點土，消瘦且穿著合身 polo 衫和短褲、腰間掛著霹靂腰包的亞裔移民，因為以很 Ghetto的 腔調，唱著很有態度的饒舌，讓本以為是開玩笑的影片，透過 YouTube 大量且快速傳播下，短短兩分鐘的影片有了破億的點閱，當然，他也是 88rising 的藝人。
沒有演出，也沒有閒著 社交疏離 疫情的發生猶如網路世代的一個註腳。 專門研究世代的珍特溫格（Jean M. Twenge）說現在年輕人是屬於網路的「 I 世代」（1995-2012 年間出生者）。這群人是典型的網路原住民，在青少年期間就擁有智慧型手機、幾乎從不離線、少與同儕互動、憂鬱不安……聽起來簡直
Maggie Rogers現象 美國民謠藝人Maggie Rogers於2016年爆紅。此前已發行兩張專輯的她，在紐約大學的音樂大師班中，因為一曲〈Alaska〉令客座講師Pharrell Williams驚豔，課程影像傳散於網路，而開始受到各方注目。兩年間受邀巡迴各地並參與SXSW、Lollapaloo
近年，隨著趨勢變化下，傳統唱片公司的思維有了新轉變。88rising 除了將目光放在亞洲潛力新星上，也將觸角伸向電影、串流、YouTube等新舊平台；像是日本唱跳組合「新學校領導者 Atarashi Gakko no Leaders」就是由 88rising 擔任海外經紀，為四位穿水手服的女孩在美國助長不少聲量。另外，88rising 主辦的音樂祭 Head in the Clouds 上，還邀來 GD、YOASOBI 等現象級藝人登台。至於 88rising 對照組的中國摩登天空 Modern Sky，原本也是從獨立音樂圈起家，目前旗下仍有些很酷的音樂組合，像是萬年青年旅店、萬妮達、新褲子等樂團，也代理了日本的星期三的康帕內拉；卻同時還有陳冠希、宋冬野、張曼玉、伊能靜……等藝人。摩登天空更依照音樂類型及特性，成立了許多子廠牌，並且還成立日本分部、投入美國市場，與國際唱片集團合作，當然也辦了音樂祭。
↑日本唱跳組合「新學校領導者 Atarashi Gakko no Leaders」
我們都喜歡具態度與風格的原創音樂，每個人既是消費者也是參與者，即使利字擺在中間是不變的道理，但是堅持自己喜歡的事物並不斷的升級、擴張，就算面對轉變也有所不變，或許才是創意無限延伸的正途。
◎Photo Via：INSTAGRAM(@offspring,@dragonash_official,@ken_e0721,@higherbrothers,@japan_leaders)
◎Video Via：YOUTUBE(@rostrumrecords)
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