時尚工作者

“服裝只是她展現女性主義的一個手段,每季PRADA的新裝就像是在闡述其對女性的期許,對時尚的反思”


An-J 時尚筆記

2018-5-10

Miuccia Prada與其說她是服裝設計師,不如說她是當代風格藝術的思想家

當我接到這次邀稿,說要來聊聊Miuccia Prada這位5月10日出生的金牛座設計師,心中浮起的第一個念頭是:「天啊!我如此榮幸!」硬著頭皮接下後,數日則苦惱著:「到底要從哪兒開始切入!」(哭)

我想,每個熱愛時尚的人,對Prada女士一定不陌生,家中衣櫃可能還收藏著幾件品牌的代表作,對這位設計師的作品風格更是信手捻來。而我,即使採訪這個品牌、實際置身米蘭秀場第一排多年,她仍是我心目中最「難」寫的設計師品牌。

Miuccia Prada不僅設計服裝,更透過服裝闡述其對女性主義與當代的反思。

有多難寫呢?就從每一季的時尚大秀開始吧!PRADA的服裝秀,始終穩居我心中米蘭時裝週的精采第一名(或許現在有其他品牌與其爭鋒),從接到邀請函的那一刻起,每季不同風格、材質設計的邀函,就讓人忍不住開始猜測:「這季的秀場、服裝風格靈感為何?」

 

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↑2018秋冬大秀選在全新開幕的PRADA基會會塔樓舉辦,戶外的螢光招牌與衣身的色彩完美呼應。

 

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↑2018春夏大秀與8位女性藝術家合作,漫畫風格插畫不僅豐富秀場,更化身服裝與配件最搶眼圖騰,大秀女力。

沒錯,因為它的確是當季大秀的靈感預告。印象很深刻的是2016年春夏女裝大秀,當我在旅館打開邀請函信封,裡面是一張張純白、檸黃色膠片,果然,設於品牌總部的秀場在AMO這個與PRADA合作多年的設計團隊打造下,幻化成以黃色與白色玻璃纖維、聚碳酸酯波浪板打造的抽象時尚隧道。甚至,相同的半透明元素也進一步透過模特兒身上的彩色烏干紗與亮片,盡情玩味Miuccia Prada鍾愛的層次透視美學。

即使這一季有「透視」這個如此鮮明的主題可以發揮,但Prada女士豈是如此「簡單」,光是這個季度她就融合了20、60、70年代的風格輪廓,與她最鍾愛的男裝元素,進行拆解、重組。甚至,進一步細看衣身會發現,每一件衣服都有專屬於它的手工細節,從簡單的手工滾邊、異材質拼接、後加工處理,或是細細的縫綴以立體的亮片花飾,繁複的裝飾風格從耳際搖曳的耳環、頸飾、衣身、裙襬、襪子到鞋履幾乎無一放過。

這不僅僅是2016年春夏的描繪,更是每一季PRADA大秀都不斷重新上演,而且從未重覆的一齣精采好戲。或許讓人難以相信,其實Miuccia Prada從不想以時裝設計為終身職志。她大學主修政治,年輕時更曾加入義大利共產黨,畢竟這位熱血政治少女從小生長在時尚產業,祖父於1913年在米蘭奢華的艾曼紐二世拱廊,開起第一家手工皮件專門店,自小薰陶之下走上時尚之路似乎也是如此順理成章,例如祖母的衣櫃與壁紙就常常化身為她的靈感來源。

或許正因Miuccia Prada從來就不想只做服裝設計,服裝只是她展現女性主義的一個手段,每季PRADA的新裝就像是在闡述其對女性的期許、對時尚的反思。正如大家總愛稱她為米蘭的trendsetter,對比近來「醜時尚」抬頭,從品牌創立一開始就主張「好品味與壞品味混搭」,Miuccia Prada作品剛推出亦常被嫌「醜」、「怪」,但隨著下季各品牌陸續跟隨,這時才赫然發現,原來她跑得如此前面啊!

這麼多年來不僅可以從服裝秀認識Miuccia Prada,更透過品牌的各項展覽、建築與藝術、電影企劃深入這位當代設計師的世界。最令我震憾的一次經驗,應該是品牌於2014年舉辦的Pradasphere特展吧!

↑Pradasphere展有系統的爬梳品牌自1985~2014年間的豐富創作。

↑Pradasphere特展以時裝軸的方式完整呈現PRADA過去30年的精采創作。

為了紀念30年來的設計生涯(她於1985年推出尼龍包系列帶動品牌新生),特別邀請紐約多元設計事務所2X4的合夥人與創意總監Michael Rock擔任策展人,有系統的爬梳過去30年的創作。透過「現代主義、輪廓、大陸主義、超越、獸性、中性」等6大設計主題服裝陳列,並利用長型電子螢幕以時間軸方式,再現過往各季的男女服裝秀、形象廣告與特別企劃。

↑獸性主題陳列區,以大量羽毛、皮草、蛇皮展現自然界的靈感啟發。

↑中性主題陳列區,跨越性別的設計亦是Miuccia Prada鍾愛的設計主題之一。

↑大陸主義陳列區,透過對歐洲歷史來探討服裝與政治的關係。

↑超越主題陳列區,透過創新布料研發、拼接、裝飾等手法,讓複雜細膩的布料紋理重新定義奢侈,進而探索華麗與簡約的微妙之處。

↑現代主義陳列區,Miuccia Prada對於當代時尚與歷史的探索,認為二者間存在著必然的關係。

↑輪廓主題陳列區,透過對於印花圖騰布料的視覺趣味,亦是Miuccia Prada訴求女性議題、喚醒女性意識的重要創作元素。

這樣的呈現已是十分壯觀,兩旁的「Specimens樣品」統整了過去的鞋履、手袋、配件;「Construction 建設」區則以落地螢幕,透過色系展現過往經典服裝,更有專區陳列以前曾出現的特殊手工、創新材質,再次見證其對創作付出的心力。

↑或繁或簡的裝飾設計不僅豐富PRADA服裝,更讓品牌鞋履化身藝術創作。

↑PRADA包款的繁複細節同樣令人歎為觀止

你以為這裡只有服裝嗎?當然不!Miuccia Prada對於當代女子的描繪不僅透過服裝,更藉由她鍾愛的電影藝術詮釋。在這個展場設有迷你電影院輪播其與羅曼波蘭斯基(Roman Polansk)、魏斯安德森(Wes Anderson)、雷利史考特(Ridley Scott)等知名導演共同製作微電影。

Miuccia Prada認為,電影是闡述21世紀女性主義的重要手段。以Miuccia小名命名的MIU MIU,近年來與女性製片人、女性導演共同合作的「女人心事」微電影,於Miuccia Prada便要求製作人必須帶著評斷的角度,透過「矛盾與衝突」、「舊傳統與新觀念」來激發女人思考與感受,精采的創作早已被視為是女性電影的重要代表作。最新第15部電影《哈囉公寓》,更是由女星達科塔·芬妮(Dakota Fanning)初執導演筒的作品,描繪一位柔弱的年輕女性如何在一個空間中戀愛、生活、成長的感性故事。

↑MIU MIU女人心事系列微電影的第15部,描述女孩在「家」的成長歷程,進而喚醒女性對於成長的反思。

Miuccia Rrada之所以精采,不僅在於她是一位服裝設計師,更是一位積極透過服裝與電影闡述的女性主義者,甚至她也是一個建築與當代藝術的鑑賞者。例如2015年開幕的PRADA藝術基金會博物館,這座由1910年代釀酒廠改造的展區,在建築師Rem Koolhaas所帶領的OMA團隊構思設計下,將現有的7座建築與3個全新結構—平台(Podium)、影院(Cinema)與塔樓(Torre)結合在一起,其中塔樓直至今年四月才正式開放,光是建築已極具特色,展出的當代藝術作品更是讓人歎為觀止。

↑PRADA藝術基金會的金色大樓已化身米蘭重要地標之一

↑Miuccia Pradas對於建築與藝術同樣具備前瞻視野,今年4月正式開放的塔樓更以不規則幾何設計為米蘭天際線注入全新印象。

為何Miuccia Prada能有如此無窮無盡的創意?走一趟位於米蘭的PRADA基金會,看看這裡的建築,與令人深思的無限創意,或許你將會有所體會。

 

◎Photo Via:An J 時尚筆記, 達志影像, INSTAGRAM


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