時尚奢侈品牌與藝術間的密不可分,從每季發表的設計師靈感來源就能略窺一二,但顯而易見地,兩者之間的關係不僅僅如此。時尚奢侈品牌透過創立藝術基金會、博物館,或挖掘新銳藝術家、邀請藝界共同創作等方法,不僅擺脫了製造、零售商的傳統定位,也與藝術相輔相成,逐漸趨向為文化定義者。
慢速行銷:從成衣銷售到文化定義者
在時尚進程瞬息萬變的此刻,理應該著眼於未來科技的奢侈品牌,卻不約而同地花費力氣在連結藝術上,美其名當然是發揚文化人人有責,但實際上是,他們老早就嗅聞到藝術有益於建立品牌形象、抬升商品價格、拉攏以往接觸不到的客群,甚至能將品牌從單純的成衣銷售角色,昇華成足以影響審美的文化定義者。若投放廣告是百米短跑,那投資藝術就是超級馬拉松——很難馬上看見成效,但讓人宛若新生。
於是這些年來,藝術啟發時尚、時尚關照藝術已從創新概念走向主流意識,如 Gucci 找來世界各地藝術家共玩品牌元素、Raf Simons 將藝術作品製成獨特印花,LVMH 集團、Prada、Cartier、Loewe、Hermès 等品牌更紛紛創立藝術基金會和博物館、提供贊助以利新作誕生、主動舉辦海內外藝術展覽等等,藝術為時尚設計帶來更多元的可能與視野、創造商品獨特性,無形間也為品牌消費者創造出新的身份標幟。
↑Raf Simons 結合藝術品的獨特印花,運用在時裝上讓人眼睛為之一亮。
↑Gucci Wall 現身在台北街頭,產生另一種奢侈品牌與街頭文化的衝突與聯繫感。
根據研究指出,時尚與藝術的結合能使品牌看起來更為奢侈,這種聯繫或能讓人產生「我身上的衣服跟藝術品一樣有價值」的想法。使用奢侈物件,本就是消費者彰顯美感與社會地位的利器之一,然而隨著時尚越來越往街頭文化靠攏,單是穿戴名牌難以佐證自己享受得起奢侈,但若能砸上大把時間進出美術館、鑑賞名作、對品牌與藝術的連結侃侃而談,這段經歷與有錢就能獲得的熱門包款不同,無法分期付款也不能捏造。肯花時間專心沈浸在藝術中、主動積累自我價值,而非被動藉由單品證明品味,是時尚品牌對奢侈的嶄新定義。
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新興管道:從單打獨鬥到相輔相成
時尚與藝術間還有一項共同點,即是排他性;相較之下,藝術又更讓一般消費者感到遙不可及,但與深諳市場行銷的時尚品牌合作,除了能借力使力吸引更多曝光,亦能產生更大範圍的對話。藝術向來是設計師們汲取靈感的來源,此現象普遍到品牌索性邀請當代藝術家參與創作,為藝術市場開啟強而有力的委託來源,與此同時,藝術家也獲取了聲量與熱度,與 Gucci 合作而聲名大噪的街頭塗鴉師 Trevor Andrew 即是其一。
↑街頭塗鴉師 Trevor Andrew,為 Gucci 的街頭藝術開啟另一個里程碑。
此外,時尚品牌也涉足藝術機構的建立,其中最具盛名的大概是 Fondazione Prada、Fondation Louis Vuitton,兩者皆展示珍貴的私人珍藏、不定期規劃全球性的大型藝術展覽,其成熟的營運方式,也分別為米蘭、巴黎增添了成熟的文化資產。毫無疑問地,Prada 與 LVMH 集團深知藝術能在商業環境中發揮不容小覷的巨大力量,藝術機構則運用時尚集團的數位科技、社群影響力,以保存藏品、傳統技術的資料,或是與過往難以觸及的群眾建立交集。
↑Fondation Louis Vuitton 落於巴黎布洛涅森林公園,不規則的玻璃外觀結合建築、藝術、時髦於一身。
時尚與藝術的未來將走向何方仍難有定論,唯一可知的是這般魚幫水、水幫魚的互利模式,將在不知不覺間影響你我,或許會向下涉及教育,或許會向上左右政治,無論如何,若時尚能讓更多人踏入藝術領域、而藝術能協助品牌建立全新樣貌,絕對樂觀其成。
◎Photo Via:INSTAGRAM, 達志影像