時尚之所以為時尚，除了以時裝反映當時的文化社會風氣之外，更在於創造了一個美好的願景、甚至是幻想。時尚世界的迷人，撇除好設計背後所賴以支持的堅實文化肌理，更重要的其實在於觀者的投射，這個被投射物需要是令人憧憬、讓人想費盡力氣達成的美麗境地。是以，品牌在不斷創造好設計的同時，如何創造氛圍、如何製造觀者的投射，是最核心的靈魂。
過往的時裝週，各大品牌不惜砸重金佈置秀場、升級裝備，從邀請卡、秀上的香檳小點以及各種細微裝飾，無不精緻再精緻，畢竟魔鬼藏在細節裡，而看秀看的也不只是服飾，整體的氛圍體驗更是影響觀秀人評價的關鍵因素。
疫情當前，當絕大多數的品牌都轉往線上以數位的型態發表 2021 春夏的最新設計時，仍舊有一些設計師堅持實體走秀，為的不只是博取媒體版面，更為了傳達他們的理念。
Jason Wu
Jason Wu 2021 春夏大秀，彷彿將墨西哥的度假小鎮 Tulum 搬進紐約，然而今年時裝週的贊助有點不一樣，過往的名車、香檳、伴手禮贊助不再，取而代之的是秀場道具的合作。 Jason Wu 在 2021 年春夏秀上，之所以能將墨西哥小鎮搬進紐約，真多虧了連鎖 DIY 傢俱店 Lowe’s 的傾囊相助，運來將近一千顆的熱帶植物，並鋪上白沙和海灘的木製座椅，讓看秀的來賓，如臨海灘度假勝地。
在全球經濟衰退的疫情時代，不只是時尚產業，各界品牌預算刪減的情況不勝枚舉，如何在有限的預算中繼續維持高品質的秀場氛圍，新的贊助型態油然而生。
Christian Siriano
設計師 Christian Siriano 今年將秀辦在他位於康乃狄克州家中的後院，模特兒戴著口罩在庭院與泳池間搭蓋起來的伸展台上娉婷穿梭，在各色鮮花滿佈的嫩綠草地背景上，展示著 2021 春夏 Christian Siriano 以 80 年代復古為靈感的最新設計——超大泡泡袖、不對稱下襬、 bra top 、筆觸鮮明的印花，以及絕妙的剪裁和版型。
整場秀由超模 Coco Rocha 壓軸，而精靈女王在秀前突發奇想，穿著大紅色晚禮服不疾不徐走進泳池裡，整場秀結束得有些唐突，卻不失為這一季的秀上高潮。
↑精靈女王穿著晚禮服走進泳池裡，為這一季 Christian Siriano 大秀帶上高潮。
Christian Siriano 這場秀，應該是他有史以來預算最高的一場，畢竟他可是將所有的模特兒、彩妝師以及來賓，從紐約以 Lyft （美國另一個和 Uber 相似的乘車公司）採安全距離乘坐，一路護送到康乃狄克州，而 Coco Rocha 這神來之舉，或許已經為他贏得了該得的媒體目光。
｜Wazaiii Fashion Week｜AW19 012：Blumarine秀場裡的浪漫花牆攝影棚 1、2、3、Cheese！讓我們先在花牆前留下倩影，再一起浪漫看秀吧！ 向來以女性浪漫嬌媚風格為設計宗旨的Blumarine，特別在本季秀場打造一處擁有紅色花牆的小型攝影棚，試圖讓觀秀賓客
時裝週編輯不夠忙？還要帶名人？ 大約是我在倫敦唸研究所的時候吧，約莫是十年前，（天，研究所都已經十年了）那時我在朋友的介紹下知道了英國的時尚部落客Susie Bubble。當時的我很愛看她寫的文章，她可以把距離我很遙遠的時裝週寫得很平易近人，把高端品牌穿得很有自己的風格，當然也有人覺得她的穿搭風格很瘋癲，但那不是
Ulla Johnson
Ulla Johnson 的 2021 春夏新裝，雖然是沒有觀眾的預錄影片，但位於羅斯福島的場地選擇，恰恰與最新的設計形成鮮明的對比——曼哈頓剛硬的水泥叢林與天際線，與服裝的唯美柔軟與幾何線條的印花，碰撞出另一番故事，現場的民謠演唱，更加深了這個系列所被賦予的意涵——那是設計師以她的創作悼念 2020 、期望 2021 的城市禱歌。
2020 年的紐約時裝週，少了許多常見的大秀班底，但在仍舊堅持以實體時裝秀發表最新作品的品牌秀上，看見了時尚產業如何在巨變中調整自己的位置，尋找新的商業合作模式，而在這個艱難的時代，設計師們如何用服裝、用佈景說一個更深刻的故事。
◎Photo Via :W Magazine, Vogue Runway, Guild Magazine, INSATGRAM
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