從 ChatGPT 誕生、AI 元年正式展開，數位 AI 化的趨勢就像一股猛浪，席捲科技與文明遍佈的每一處，就連藝術領域也浸濕了褲腳。
在台灣有一位藝術家，擅長將繪畫創作結合不同的數位媒介，從平面橫跨 2D、3D、AR、VR 等數位技術。在垂直不同的時序中衍伸其藝術世界；在橫向、各式主題跨度間，生長出獨樹一幟的生態系，展現有機並且與環境對話的創作生命。從種籽、果實、植栽元素到各式未來生物，在有形與無形、現實與虛擬之間來回辯證，探索不一樣的藝術趣味。
他是日目 247 Visualart 負責人、黑青 Black and blue cosmos 創作者，也是近期盛大舉辦的台灣國際蘭展合作藝術家 ─ 陳普。這次 Wazaiii 透過陳普的採訪，希望從藝術家視角，探索科技時代的演變下，藝術家的創作是否因 AI 產生質變？又該如何應對這股不可忽視之浪？
↑跨域藝術家 陳普
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Q：可以跟我們分享，在你的創作中都是怎麼跟 AI 聯作的呢？
普：其實在我一直以來的創作都有結合著電腦演算，像是 Artificial，只是它沒有被定義成 AI。我常會先有一個原始的手繪圖像，然後再用電腦輸入指令等等，照這個圖案去演算成不同的大小；或是輔助作品不同的面向，一些看不到的地方，可以用演算的方式去想像、豐富場景。但對我來說，整件事情還是必須以人為核心，創作才有意義。
Q：所以你其實是很有意識的在跟 AI …?
普：互動。在既有的創作步調上，適時的讓 AI 加入。有一點像在做一個實驗，或是養一棵植物。
Q：植物？
可以自己交配，種出一些不同的生物體。創作的時候使用不同的工具，就像把不同的 DNA 混在一起。拉到哲學思維層面來看，它搞不好是同一件事情，只是用不同的方式而已。
↑陳普私下非常喜歡植栽，植物元素也貫穿在他的創作中
Q：AI 對你的藝術創作帶來什麼影響？
普：我覺得它就是一個試煉，它會讓你覺得創作很容易，但其實是變得更難。會讓你很想一直使用，可是你用了以後又會被它影響很深。
Q：所謂的影響很深是...?
普：產出容易變得很一致。雖然 AI 生成工具進化的很快，但它確實有它的邊界，我們如何能夠發揮創意、突破這個邊界的同時找到平衡，我覺得這蠻難的。
Q：這股藝術界也掀起的 AI 趨勢，你覺得有什麼好或壞嗎？
普：我覺得一個很棒的地方是，它降低了創作的門檻。以前我要一個場景，我要到那個地方去拍攝，可是現在我可以生成一個法國背景，再去跟很多東西做疊合。它有它的優點，但缺點就是它的取得性變得很容易，所以大家現在會更看重的是，作品上的概念、安排跟美感。某個程度我覺得這個趨勢，讓我們回到創作的核心跟概念。
↑陳普作品《動植物》（2021手繪、數位演算、相紙）
↑陳普作品
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Q：你覺得在這個時代下，藝術創作最大考驗是什麼？
普：如何擁有辨識度。在圖像生成這麼容易的時代，無限延伸的過程，反過來看也是一種創造力的泡沫化。在這個泡泡裡，最重要的是你如何能夠擁有自己的辨識度，那是更難卻更重要的。即便 AI 可以生成一千萬顆南瓜，可是它永遠不會超越草間彌生的那一顆。
Q：你自己呢？你怎麼適應這樣的浪潮？
普：我覺得每個時代有價值性的東西本來就會一直被顛覆，所以在這過程中，就是要去體驗、去參與、去觀察，然後跟世界互動。我是做藝術的，本來就要一直接觸這些很前端的東西，但我覺得更重要的是願意一直去嘗試的狀態。
Q：你說不同時代的價值性會一直被顛覆，那你怎麼確立自己的價值？
普：現在都用電腦 Illustrator 作畫，可是我們不會覺得以前用書法、或是刻在石頭上的那個東西沒有價值。故宮最經典的幾件作品也是一些簡單的書信，可是它記錄了當下最真實的情感，再加乘其他條件，後來就變成了一件有價值的作品。
Q：意思是創作的過程也是很有價值的？
普：意思是，我們無法確定未來一定會怎麼樣，也不是說，完美的東西就一定最有價值（AI 做的東西一定是最完美的）。我們往往在歷史上看到最有價值的作品或創意，都處在一個「不完美」的狀態；更不用說，還有很多外部因素會帶來影響。 《祭姪文稿》除了有很多寫錯、畫圈的地方，也與當時的戰亂有很大的關聯。充滿了各種可能性，這也是藝術有趣的地方。
↑陳普作品《小怪獸》
Q：在這樣的大環境下，你會怎麼鼓勵想要成為藝術家的人呢？
普：創作過程中最有趣的，絕對不只是作品完成的那個狀態。而是在過程中，你因為嘗試各種方法，遇到很多新的人、想像不到的困難。因為作品而去到更多地方，這其實是最有趣的。所以我覺得大家不要太在意，一定要用什麼手段、達到什麼樣的成果。當你想盡辦法以這個「結果」作為目的的時候 ，我覺得反而會給自己很多框架。我們應該是想辦法善用新工具產生更多的可能性。以前沒有飛機，人們出國一趟就是人生中最重要的事；現在大家都有飛機了，那我們要如何再寫出一個《馬可波羅遊記》？這是當代人的挑戰。
Q：你的創作從最初的手繪，到後來的新作品（不管是雕塑或數位創作）都與植物有高度連結（就連工作室也有一個大溫室），你覺得自己與植物的關係是什麼？
普：這個關係很像是跟它一起生長的感覺。我很喜歡一句話，「自己在那個環境下是舒服的，植物可能也會是舒服的。」我在養殖物之後，會開始觀察周遭環境，看太陽的方位。有時候跟它的頻率比較接近，還會有一種很莫名的連結，我覺得還蠻妙的。
這也影響到我後來的創作，不管是藉由數位媒介讓作品「活」起來，或是挖掘植物在全世界的故事，然後這個靈感最後也變成我的創作。呼應剛剛說的，藉著「喜歡植物」我也收穫許多東西。這整個過程就是一個屬於我的一個遊記。不一定精彩，可是它無可取代。
↑陳普作品《附共生_#2》
Q：可以跟我們分享一下近期與《世界蘭展》、《國際台灣蘭展》合作的創作嗎？
去年與台灣蘭花產銷發展協會合作，創作出了包含大型的「Orchidsaur」，還有國際蘭展的植生裝置藝術「共生站」，協助推廣、改變大眾對蘭花的既定印象。
除此之外，我既往的作品都與植物有很大的關聯。像是〈附生獸〉，它除了是一個雕塑，我們也用了數位演算的方式，模擬大自然岩石的縫隙，讓植物可以真正的長在裡面。我的作品都會把它數位化、3D化，讓它也存在虛擬的世界裡。至於有沒有使用 AI 生成工具？你會發現最終討論這題似乎也沒有什麼意義了。
↑陳普與台灣蘭花產銷發展協會合作創作的「Orchidsaur」
↑陳普作品，復興街55號 X Hualien gallery - 石共生 Stone Symbiosis
◎責任編輯：@christinekuo_
◎Photo Via：日目視覺藝術, 陳普
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