時尚工作者

“美,可以是比黑夜還黑、比狂躁還狂躁,從文學掀起而延伸至今,人們能有更多聲音跟面向去思考,服裝藝術也能蘊藏更多文化。”


社長A.Gonza

2022-4-19

愈下流愈美?5大時尚設計師川久保玲、Rick Owens、Martin Margiela…跳躍思維都出自大文豪波特萊爾的墮落美學!

要說文學或是藝術影響到時裝這部分有多少,其實我們也很難去給出一個最標準的界定,因為走入現代,我們常常容易過度詮釋文本,就像我們看到一位設計師做出驚世駭俗的作品,於是開始揣測他是否要傳達什麼心境?或者批判些什麼?甚至是重新賦予服裝一個新形態的輪廓?

↑Yves Saint Laurent 以蒙德里安的藝術創作為靈感設計的服裝樣式與廓型

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但其實或許這些根本設計師都沒有想到,他單純只是說了一場他曾經很美好的童年故事的記憶罷了。

雖說文學或是藝術影響時裝部分到底有多少,很難給出界定,但可以確立的是,從文學掀起的美學不斷延伸至今,起碼在人們對思考這件事情上,可以有更多的聲音跟面向去做辯證,進而讓服裝藝術上也能有更多的文化底蘊藏在其中。

Dior 2021秋冬成衣系列,Maria Grazia Chiuri 從多部童話作品汲取靈感

今天我們就來提一下波特萊爾好了,記得還在念國高中的時候,一直被《巴黎的憂鬱》這本書的書名洗腦,不知道怎麼搞得,就是覺得巴黎總是等於著憂鬱二字似的,走在校園裡,一定會慣性的在腋下夾著一本志文出版社的波特萊爾,那是我青春期的記憶,當然那時候的翻譯以及年紀,總覺得這本書太拗口艱深,而那記憶就這樣擺在心底。

↑波特萊爾

後來隨著年紀,也因為大學時候就讀哲學系,更讓腦袋沉澱在許多書本跟名著裡,讀了《惡之華》、也重新唸《巴黎的憂鬱》,加上那個年紀,總是比較容易被一點墮落的美學所吸引,波特萊爾認為,美應該是包羅在萬事萬物之中的,不一定也不能只限於文學、藝術音樂等知性的層面,更應該有人性的、情愛的、醜陋迂腐的、甚至是性愛的,而就算墮落到人世間,像是他形容的巴黎拾荒者,這些生存在社會中底層的人,也都有無與倫比意象的美。

↑CELINE 2021秋冬以波特萊爾的頹廢美學為靈感

這樣子的美學,很關乎於一個人的內心真正的情感面抒發,不再像是當初古典希臘哲學那樣的認為,美是一個存在於理型之上的,跳脫理性的美往往才是更貼近地氣的美,於是從波特萊爾開始,你也可以說他是象徵文學的筆祖,關乎於內心、情感、非理型的思考跟文字慢慢的成為了顯學。

↑2020春夏 GIVENCHY 男裝如同波特萊爾的黑暗系詩歌《惡之華》

這一塊在思想上的脈絡也有所可循,胡賽爾的現象學企圖拉出傳統存在先有主客關係的對立面,再到海德格提出全新對於存有的看法,慢慢的這些文學跟哲學思想不再是高高在上的,反而是更貼近我們現代化社會的焦慮、孤獨、無奈等等,進而有了存在文學、符號學、詮釋學、結構/解構主義,這些後現代的思想脈絡。

↑胡賽爾、海德格

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當然服裝上也因為可以讓人重新更加思考不同面向的美感,於是極度抑鬱的美也是可以同樣存在的,像是川久保玲2015春夏走秀那殘暴抑鬱的大紅色,驚醒了世人的眼光;而極度存在於夢境之中的非常理之美,像是近兩年從 Daniel Roseberry 接任的 Schiaparelli,那些奇妙的異材質拼接,金屬奶或者膠質腹肌裝,天馬行空的讓服裝的美學有了重新的定義。

↑COMME des GARÇONS 2015春夏、Schiaparelli 2021春夏高訂、Raf Simons 2019春夏

你也可以是大張旗鼓的走在反叛的意念,像是 Raf Simons 最著名的龐克設計,也是宣示了透過不走入大多人遵奉的美學型態,同樣也可以是最精采的服裝設計,而每每走秀都會大玩特玩的 Rick Owens,那趨近於 SM 的包覆,跟有時候嚇人的輪廓形體,也總是帶給人無限的驚艷,當然不在話下那些解構大師 Margiela、總是黑灰白卻綑綁著許多帶子的 Ann Demeulemeester、日本 WABISABI 美學的 SACAI 等等,都象徵著多元思維的時裝不再只是那單一的華服。

↑Rick Owens 2022秋冬男裝、Maison Margiela 2019秋冬

↑Ann Demeulemeester 2022春夏、Sacai 2020秋季時裝 

從一個酒神的誕生,歡愉沉淪的夜晚,或許我們在這個時候,頭腦可以有更多的靈感,有些美,不一定是白日那山川壯闊,也可以是比黑夜還黑、比狂躁還狂躁。

 

 

◎Photo Via:Yves Saint Laurent,Dior,CELINE,COMME des GARÇONS,Schiaparell,Raf Simons,達志影像


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