時尚工作者

“一場秀的場佈,若是有藝術家的參與,多少能顯現出品牌創意總監的內心世界,以及他是否能夠高竿的將藝術家的心態,與他的作品、甚至是與當季新品的概念連結”


Wazaiii

2017-10-11

|Wazaiii Fashion Week SS18|Wazaiii 時裝週 x 達人有話說

藝術Crossover不稀奇,「身歷其境」才夠看!LOEWE創意總監Jonathan的秘密武器竟是他!

近年來時尚品牌辦秀,要考慮的不僅僅是如何設定新品走向,或是現場的聲光效果,因為時裝秀對現代人來說,再也不像從前那樣遙不可及。一支手機、一台電腦,便有數以千計的管道,讓我們透過與會嘉賓的分享,抑或是品牌的現場直播來觀看最新大秀。儘管錯過了Live Stream的時間,各大網站迅速的上圖上稿,也讓我們彷彿零時差的與時裝週接著軌。

向來講求「Exclusity」的時尚界,要怎麼跟再也不「Exclusive」的情勢抗衡呢?

【Wazaiii時裝週 x 達人有話說】最終站終於停靠巴黎,四大時裝週的壓軸,最精彩、最特別的秀場與派對、活動,彷彿迫不及待地迎接著這十天內,從世界各地湧入的時尚人士們!

↑LOEWE的秀場空間

時尚x藝術 彼此相呼應,刺激觀者的五感覺知

但回到方才討論的內容,不再擁有「私密度」以及不再「獨家」的時尚大秀們,如何維持自己高冷的地位?W編覺得答案便是「秀場」中必須擁有讓人得「身歷其境」的元素。舉巴黎為例,品牌各據一方佔領國寶級會場,Chanel的大皇宮、Louis Vuitton的羅浮宮、Dior的羅丹美術館...這些讓人光聽就先倒抽一口氣的場地,絕對會提升人們想「親身經歷」的感受。除此之外,會場內的佈置更顯得重要,除了能夠呼應出服裝重點,更得讓人嘖嘖稱奇才行。近年來品牌辦秀時,添加藝術元素在場佈中早已不是新聞,但如何辦得巧、辦得妙,多半還是得看品牌的sense才行。

同樣是佔據一個山頭,Jonathan Anderson在選地盤時,也不失他文青怪咖(大概是全世界最帥的文青怪咖)的風格,自從他接管LOEWE的品牌創意總監後,LOEWE的大秀都改在Maison de l’UNESCO,也就是「聯合國教科文組織」舉辦,大清早來到這裡,有肅然起敬的感覺。

Jonathan Anderson將本季的秀場意象定義為「全白策展」,在三個相連全白空間內,以鵝蛋型的座位以及裝置,點出他想呈現的極簡主義(reductionism)。彷彿藝廊一般的空間內,展示著兩種截然不同創作,一個是超大型絨繡壁毯,一是極小型陶瓷雕塑,強烈的視覺對比,似乎暗示著本季服裝在比例以及曲線上,即將再度刺激我們的視神經!

↑達人Yutopia(也是W編本人)與LOEWE的品牌創意總監Jonathan Anderson合照

Wazaiii時裝週 x 達人有話要說

而在巴黎時裝週,Wazaiii依舊邀請前往看秀的達人Yutopia,為我們分享她在秀場上的所見所聞,新一季的服裝哪裡最吸引她?秀場上的關鍵人物又是誰?跟W編一起來聽聽她的想法吧!(對,W編跟Yutopia是同一個人,不要戳破我!)

『這是我第一次親臨LOEWE的現場,秀場上的大小裝置藝術,彷彿是Jonathan留下的小線索,讓我們與向來是摸不透的他,似乎又靠近了一點點(大心)!這同時也是在網路上看秀時,絕對看不到的。當第一個模特兒走出來,便大致能了解Jonathan所謂的「策展」是什麼意思,全白明亮的空間裡,行走的模特兒彷彿跟會場中的佈置一樣,成了一場展中的藝術品,果然很有他的文青Style!

本季大量使用清新柔和的色彩,在一貫的長型女裝線條上,使用各種層次的搭配、立體剪裁,皮革、蕾絲及刺繡,依舊傳遞著「工藝」對LOEWE的重要性。其實我不是很喜歡包緊緊,或太多設計的服裝,但是Jonathan詼諧的讓模特兒在腰間露出肌膚,或是在精密設計的比例分配上,總是讓我嘖嘖稱奇,就連有些老氣的拼布,都能透過花布的選用,以及在服裝上分布的範圍,來達到最時髦的樣貌。

↑Tent包款

但是讓我最想要立刻刷卡的(拜託讓我膚淺一下),還是新的Tent包款,它不僅有麂皮與真皮正反兩用、可提又可手拿,重點是Jonathan將品牌LOGO的「L」做成金屬扣環,細緻又高調的出擊,真讓人佩服、佩服、再佩服!』

小宇宙大爆發,如何用藝術品達到畫龍點睛的效果?

從達人Yutopia的角度,我們了解到本季LOEWE伸展台上的風格,但你是否有發現,現場的藝術擺設,似乎是最讓她覺得不虛此行的地方。究竟這位Mo Jupp是誰?為什麼Jonathan Anderson會選用他的作品做為場地佈置中最小卻又最「引人遐想」的亮點?

很可惜的是,儘管Wazaiii編輯部在秀場守到最後一刻,還是沒有在秀場活捉到Mo Jupp這位英國陶瓷雕塑家(W編覺得他根本不可能來吧!)(不過倒是奇蹟似的活捉了Jonathan),但W編私下研究了這位藝術家,畢竟我想透過他,去揣測Jonathan的心嘛(就像臆測愛情一般)!

Mo Jupp的作品雖然細小,但依舊是歌頌著女性軀體之美的陶瓷雕塑,有點像兩河流域出土的豐腴女子雕塑,又有些像古埃及、古羅馬的作品。若是仔細觀看他的創作過程,他溫柔的捏、柔、滾、搓、切著褐色的黏土,看似隨性卻是毫釐必較地,仔細地雕塑出女性的軀體。

『儘管在創作我的陶瓷雕塑時,我也不會刻意去處理製作過程中,留在陶瓷錶面的紋路,許多人或許覺得那是瑕疵,但我喜歡留下這些痕跡在我的作品上。』Mo Jupp在紀錄片中如是說。

不覺得從他的創作方式,到在作品表面留下軌跡的想法,都與Jonathan Anderson同出一徹嗎?他也喜歡用富有皺摺紋理的布料,來增添視覺層次,或是細膩地運用墊肩設計,改善整體比例營造律動感,W編這下恍然大悟,這場秀場上,原來還有兩代藝術家惺惺相惜的戲份。

創意總監與藝術家的溝通,宛若一場超然的心電感應

一場秀的場佈,若是有藝術家的參與,多少能顯現出品牌創意總監的內心世界,以及他是否能夠高竿的將藝術家的心態,與他的作品、甚至是與當季新品的概念連結。看完大秀,又回家做完功課的W編,不禁對這位小王子Jonathan Anderson嘖嘖稱奇,也更加期待下一場秀,他會再用怎麼樣的藝術形態來呈現。

 

◎Photo Via:Wazaiii, Loewe


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