近幾季設計師們在 T 台上為這個洋溢活力的時尚季節帶來了一波新創意與創新能量，其中關鍵詞包括：誇張設計、前衛、超大比例、不尋常材料、人工智能、戲劇化、神道主義、社會物化、自我表達，多樣性和政治聲明。
↑CELINE 2023 春夏男裝秀
｜那些不容忽視的小眾品牌｜拋開輿論與低潮 帶你關注紐約時尚新血 紐約時裝週，始終是最不缺乏年輕品牌與設計人才的地方。 身在這個世代，能力與思維是全然超越年紀與性別的，說是前衛也好，說是實驗也罷，在紐約時裝週裡，你一定能看見所謂反映現代觀點的設計。 紐約，始終不缺年輕品牌與設計人才，就讓Waza
我們的世代，還需要區分High End與High Street Fashion嗎？ 「時尚」二字歷經千百年來的演變，早已不是專屬王公貴族那樣高不可攀的奢侈名詞，尤其跨越了工業革命後的中產階級崛起、政治演化後的女權覺醒等社會演進，時尚更是手腳麻利地竄入家家戶戶的腦袋與衣櫃當中，不再是象徵地位的手段，而是展現
在眾多引人注目的趨勢中，似乎更強調了「活在當下」的生活哲學，因應疫情後誕生的時尚主張，體認到與其把希望寄託於遙遠未來，還不如關注「當下與現在」，並且以誇張的設計為體現重點，它們如何引人入勝，又怎樣突破了時尚觀點？這些大膽創作背後的獨特概念和靈感又有哪些？
VETEMENTS：重新定義「超級大」
大是一種美，還是一種由 Guram Gvasalia 操刀的 VETEMENTS 在2024年春夏季推出了令人矚目的設計，雖然只以靜態視覺呈現，VETEMENTS 的設計語言卻很明確——用古怪的美感將高級時尚與街頭風格無縫融合，從休閒到正式晚禮服，呈現極致的超大尺寸時尚輪廓，堪稱 VETEMENTS 的完美新極限。
— Jake (@NotModeMagazine) June 27, 2023
↑從休閒到正式晚禮服，VETEMENTS 呈現極致的超大尺寸時尚輪廓。
Guram Gvasalia 本季以「反人工智能」主題出發來思考這個季度設計的本質，目標是創造以人工智能生成視覺吸引力的誇張形狀，強調人類在這個現實世界的「存有」（being），而這些看起來超現實的最終成品，實際上是精心手工製作的，也是在探索人類在時尚裡的激情，而這些都是AI所無法複製的。
— linda (@itgirlenergy) June 27, 2023
↑VETEMENTS 以亮片、珍珠、施華洛世奇水晶來呈現激情，將其一一融入其服裝中。
VETEMENTS 以亮片、珍珠、施華洛世奇水晶來呈現激情，將其一一融入其超大服裝中，用精緻的細節展現戲劇性，這些裝飾與誇張的比例相互交融，創造出品牌以其獨特緊繃感，通過神秘的面具模特，進一步突顯了 VETEMENTS 的前衛基因。
CELINE：重塑不正常的包浩斯
CELINE 的2023年春夏男裝系列選在東京宮殿，於巴黎時裝周閉幕時引起了關注，這個系列以「DYSUNCTIONAL BAUHAUS（功能失調的包浩斯）」為主題，試圖強調包浩斯的簡約與「形隨機能」的功能性設計主張，並以 Hedi Slimane 永恆的叛逆美學手法一次融合。
↑CELINE 2023 春夏男裝系列以「DYSUNCTIONAL BAUHAUS（功能失調的包浩斯）」為主題
由紐約的新新浪潮樂隊 Gustaf 為其配樂，完美的和 CELINE 的核心精神產生共鳴，反映出 Hedi Slimane 本季探索的當代經典美學。扁身的造型完美表現了Slimane不斷發展的設計語言，修身窄扁的裁剪，皮革元素、輕鬆的牛仔面料；尖頭靴和厚底軍靴畫龍點睛，為全系列增添反叛氣息，誇張在於不明說的態度。
↑全系列增添反叛氣息，誇張在於不明說的態度。
常以華麗的流蘇、亮片和沉重的金屬飾品裝飾，看似形式主義為重，卻又將人物的真實性凌駕於服裝之上，一直以來都能將音樂、文化和時尚無縫融合成獨特而引人入勝的藝術表達，在框架底下作出瘋狂邊緣的探觸，Hedi Slimane 持續以性感與頹靡衝撞男裝的態度。
傳奇「皺摺」，三宅一生對於時尚的影響，可能比你想得還要遠大 過去在《現代時裝培養土，你必須認識的八零年代設計師們》一文中，我們曾經提過到八零年代日本設計師，是如何對於現代時尚產生蝴蝶效應般的影響，其中以皺摺（Pleats）聞名的三宅一生（Issey Miyake）就名列其中；今天我們將深入介紹，這位不斷在面料、以
不只看衣服，時裝週還能幫城市發展把脈 許多人對於時裝週的想像，大多是停留在場外精彩的街拍照片，那些由藝人、KOL、買手所組成的華麗樣貌，卻忘記原本時裝週應該是一場極其商業的活動，一切光彩亮麗的背後都是由金錢所堆積出來。 以其精心製作的時裝秀聞名的Marc Jacobs，2011年在紐約市列剋星敦大道
RYUNOSUKE OKAZAKI ：盡情發揮純粹的藝術性
日本新銳設計師設計師岡崎龍之介 RYUNOSUKE OKAZAKI 純粹以藝術性知名，同時他也探究自然與人體之間的輪廓剪裁。這次他從古希臘雕像的大理石褶皺中汲取靈感，使用現代的褶襉技巧，並重新想像了褶襉這一個概念，以潛意識的現實化作為設計養分而著稱的龍之介，以手將布料引導成對稱的形狀，然後產生看似雕塑的裝飾風格強烈的服裝。
↑RYUNOSUKE OKAZAKI 以藝術性知名，同時也探究自然與人體之間的輪廓剪裁。
雖然有古希臘雕像的靈感，岡崎更從神道主義的歷史中取經，包括神道主義承認了自然界中存在著神靈，對龍之介來說，美學藉由穿著得以完成，而時尚是神秘的，而且常常是未知的。
Namilia：大膽聲明，賦予力量
柏林品牌 Namilia 在柏林時裝週上推出了2024年春夏系列，以「In loving memory of my sugar daddy」（紀念我的Sugar Daddy）」為主題，不僅呈現出大膽而華麗的美學，起了好奇和爭議。然而潛在的信息超越了奢華，在挑戰社會對女性的物化，並期待藉此賦予自我表達的能力。
— High End Homo (@highendhomo) July 14, 2023
↑柏林品牌Namilia以「In loving memory of my sugar daddy」為主題推出2024年春夏系列。
Namilia 從富裕階級的審美中汲取靈感，進而解構資本主義的刻板印象，該系列包括直接穿上身的芭比粉色鱷魚皮紋手提包、印有「悲劇」的超大金色包包、甚至將十字架的神聖性與「垃圾」一詞並置，Namilia將這些相互衝突的元素壓縮起來，挑戰社會規範，推動時尚的界限。
— ᴠᴇɴᴇᴛɪᴀɴ ᴠɪᴏʟᴇᴛ (@VENETIANVIOLET) July 20, 2023
↑Namilia 從富裕階級的審美中汲取靈感，進而解構資本主義的刻板印象。
擁抱多樣性和政治表達是設計師 Nan Li 和 Emilia Pfohl 的中心思想與訴求，希望鼓勵個人擁抱他們的性別身份，並將時尚視為自我表達和政治聲明的手段。該系列也向黑人、性工作者集體致敬，感謝他們對此系列的貢獻。Namilia的創意努力提醒人們，時尚不僅僅是消費主義的產物，還是一個展現多元性最有力的平台。
— DvilCouture (@DvilCouture) July 24, 2023
↑時尚不僅僅是消費主義的產物，還是一個展現多元性最有力的平台。
令人著迷的誇張設計，是擁抱了古怪之美，也是挑戰社會規範，若說時尚成為了前衛聲明的畫布，也絕對是反應這個新世代的世界觀，設計師們推動想像力的界限，擺脫常規，擁抱古怪之美，極簡主義的世代、從眾隱藏自我獨特性的時代早已過去，設計師們試圖擺脫常規的輪廓，選擇了超大的比例、戲劇性的裝飾和不尋常的材料，雖然未必要驚世駭俗，但絕對謝絕平凡。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM (@ ryunosuke.okazaki ), X (@highendhomo, @VENETIANVIOLET, @heslunars, @itgirlenergy )
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