時尚工作者

“CELINE 重塑男裝頹廢風、VETEMENTS 極致 oversized 無縫融合街頭與高級感…極簡時代再見,Runway 的浮誇古怪之美不只一種!”


S.

2023-9-14

浮誇時尚新樣貌!看 CELINE、VETEMENTS…4大品牌跟緊趨勢關鍵詞:AI 人工智慧、oversized 比例...擁抱古怪之美,謝絕平凡!

近幾季設計師們在 T 台上為這個洋溢活力的時尚季節帶來了一波新創意與創新能量,其中關鍵詞包括:誇張設計、前衛、超大比例、不尋常材料、人工智能、戲劇化、神道主義、社會物化、自我表達,多樣性和政治聲明。

↑CELINE 2023 春夏男裝秀

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我們的世代,還需要區分High End與High Street Fashion嗎?

我們的世代,還需要區分High End與High Street Fashion嗎? 「時尚」二字歷經千百年來的演變,早已不是專屬王公貴族那樣高不可攀的奢侈名詞,尤其跨越了工業革命後的中產階級崛起、政治演化後的女權覺醒等社會演進,時尚更是手腳麻利地竄入家家戶戶的腦袋與衣櫃當中,不再是象徵地位的手段,而是展現

在眾多引人注目的趨勢中,似乎更強調了「活在當下」的生活哲學,因應疫情後誕生的時尚主張,體認到與其把希望寄託於遙遠未來,還不如關注「當下與現在」,並且以誇張的設計為體現重點,它們如何引人入勝,又怎樣突破了時尚觀點?這些大膽創作背後的獨特概念和靈感又有哪些?

VETEMENTS:重新定義「超級大」

大是一種美,還是一種由 Guram Gvasalia 操刀的 VETEMENTS 在2024年春夏季推出了令人矚目的設計,雖然只以靜態視覺呈現,VETEMENTS 的設計語言卻很明確——用古怪的美感將高級時尚與街頭風格無縫融合,從休閒到正式晚禮服,呈現極致的超大尺寸時尚輪廓,堪稱 VETEMENTS 的完美新極限。

↑從休閒到正式晚禮服,VETEMENTS 呈現極致的超大尺寸時尚輪廓。

Guram Gvasalia 本季以「反人工智能」主題出發來思考這個季度設計的本質,目標是創造以人工智能生成視覺吸引力的誇張形狀,強調人類在這個現實世界的「存有」(being),而這些看起來超現實的最終成品,實際上是精心手工製作的,也是在探索人類在時尚裡的激情,而這些都是AI所無法複製的。

↑VETEMENTS 以亮片、珍珠、施華洛世奇水晶來呈現激情,將其一一融入其服裝中。

VETEMENTS 以亮片、珍珠、施華洛世奇水晶來呈現激情,將其一一融入其超大服裝中,用精緻的細節展現戲劇性,這些裝飾與誇張的比例相互交融,創造出品牌以其獨特緊繃感,通過神秘的面具模特,進一步突顯了 VETEMENTS 的前衛基因。

CELINE:重塑不正常的包浩斯

CELINE 的2023年春夏男裝系列選在東京宮殿,於巴黎時裝周閉幕時引起了關注,這個系列以「DYSUNCTIONAL BAUHAUS(功能失調的包浩斯)」為主題,試圖強調包浩斯的簡約與「形隨機能」的功能性設計主張,並以 Hedi Slimane 永恆的叛逆美學手法一次融合。

↑CELINE 2023 春夏男裝系列以「DYSUNCTIONAL BAUHAUS(功能失調的包浩斯)」為主題

由紐約的新新浪潮樂隊 Gustaf 為其配樂,完美的和 CELINE 的核心精神產生共鳴,反映出 Hedi Slimane 本季探索的當代經典美學。扁身的造型完美表現了Slimane不斷發展的設計語言,修身窄扁的裁剪,皮革元素、輕鬆的牛仔面料;尖頭靴和厚底軍靴畫龍點睛,為全系列增添反叛氣息,誇張在於不明說的態度。

↑全系列增添反叛氣息,誇張在於不明說的態度。

常以華麗的流蘇、亮片和沉重的金屬飾品裝飾,看似形式主義為重,卻又將人物的真實性凌駕於服裝之上,一直以來都能將音樂、文化和時尚無縫融合成獨特而引人入勝的藝術表達,在框架底下作出瘋狂邊緣的探觸,Hedi Slimane 持續以性感與頹靡衝撞男裝的態度。

傳奇「皺摺」,三宅一生對於時尚的影響,可能比你想得還要遠大

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RYUNOSUKE OKAZAKI :盡情發揮純粹的藝術性

日本新銳設計師設計師岡崎龍之介 RYUNOSUKE OKAZAKI 純粹以藝術性知名,同時他也探究自然與人體之間的輪廓剪裁。這次他從古希臘雕像的大理石褶皺中汲取靈感,使用現代的褶襉技巧,並重新想像了褶襉這一個概念,以潛意識的現實化作為設計養分而著稱的龍之介,以手將布料引導成對稱的形狀,然後產生看似雕塑的裝飾風格強烈的服裝。

↑RYUNOSUKE OKAZAKI 以藝術性知名,同時也探究自然與人體之間的輪廓剪裁。

雖然有古希臘雕像的靈感,岡崎更從神道主義的歷史中取經,包括神道主義承認了自然界中存在著神靈,對龍之介來說,美學藉由穿著得以完成,而時尚是神秘的,而且常常是未知的。

Namilia:大膽聲明,賦予力量

柏林品牌 Namilia 在柏林時裝週上推出了2024年春夏系列,以「In loving memory of my sugar daddy」(紀念我的Sugar Daddy)」為主題,不僅呈現出大膽而華麗的美學,起了好奇和爭議。然而潛在的信息超越了奢華,在挑戰社會對女性的物化,並期待藉此賦予自我表達的能力。

↑柏林品牌Namilia以「In loving memory of my sugar daddy」為主題推出2024年春夏系列。

Namilia 從富裕階級的審美中汲取靈感,進而解構資本主義的刻板印象,該系列包括直接穿上身的芭比粉色鱷魚皮紋手提包、印有「悲劇」的超大金色包包、甚至將十字架的神聖性與「垃圾」一詞並置,Namilia將這些相互衝突的元素壓縮起來,挑戰社會規範,推動時尚的界限。

↑Namilia 從富裕階級的審美中汲取靈感,進而解構資本主義的刻板印象。

擁抱多樣性和政治表達是設計師 Nan Li 和 Emilia Pfohl 的中心思想與訴求,希望鼓勵個人擁抱他們的性別身份,並將時尚視為自我表達和政治聲明的手段。該系列也向黑人、性工作者集體致敬,感謝他們對此系列的貢獻。Namilia的創意努力提醒人們,時尚不僅僅是消費主義的產物,還是一個展現多元性最有力的平台。

↑時尚不僅僅是消費主義的產物,還是一個展現多元性最有力的平台。

令人著迷的誇張設計,是擁抱了古怪之美,也是挑戰社會規範,若說時尚成為了前衛聲明的畫布,也絕對是反應這個新世代的世界觀,設計師們推動想像力的界限,擺脫常規,擁抱古怪之美,極簡主義的世代、從眾隱藏自我獨特性的時代早已過去,設計師們試圖擺脫常規的輪廓,選擇了超大的比例、戲劇性的裝飾和不尋常的材料,雖然未必要驚世駭俗,但絕對謝絕平凡。

 

 

◎Photo Via:達志影像, INSTAGRAM (@ ryunosuke.okazaki ), X (@highendhomo, @VENETIANVIOLET, @heslunars, @itgirlenergy )


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