時尚工作者

“超英系列電影、小說改編作品、經典電影重啟,不過是當代電影的樣貌,但凡用心欣賞,這門藝術就會永長存。”


Simon Chen

2022-1-14

《奇異博士2》、《黑豹2》、新版《蝙蝠俠》…等漫威和 DC 超級英雄電影只是複製貼上?電影不是死了,而是展現當代電影新樣貌

執導了《計程車司機》(Taxi Driver)、《隔離島》(Shutter Island)、《愛爾蘭人》(The Irishman)等經典作品的傳奇導演 Martin Scorsese,曾公開批評:「漫威不是電影,是主題樂園」。

↑《計程車司機》電影劇照

↑《隔離島》電影劇照

↑《愛爾蘭人》電影劇照

↑傳奇導演 Martin Scorsese

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今年的科幻史詩大作《沙丘》(Dune)導演 Denis Villeneuve 也以「漫威的電影只是在複製貼上」等言論表達他對該超英系列電影的想法。

↑《沙丘》電影海報

↑(左)導演 Denis Villeneuve

《教父》系列(The Godfather)導演 Francis Coppola、香港名導吳宇森等數位具影響力且備受肯定的電影工作者皆出自對當代電影環境的擔憂而有了相似的發言,漫威影業以至於是系列電影、電影宇宙、重啟真如此俗不可耐嗎?

↑《教父》電影劇照

↑導演 Francis Coppola

↑香港名導吳宇森

從2021年9月上映的《黑寡婦》(Black Widow)開始,《尚氣與十環傳奇》(Shang-Chi)、《永恆族》(Eternals)、《蜘蛛人:無家日》(Spider Man: No Way Home)等一連串的電影轟炸,揭示了漫威影業繼2019年的《蜘蛛人:離家日》(Spider Man: Far From Home)後,睽違兩年欲強勢回歸的野心。

↑《黑寡婦》電影海報

↑《尚氣與十環傳奇》電影海報

↑《永恆族》電影海報

↑《蜘蛛人:無家日》電影海報產生自

尚氣、永恆族等新英雄的登場象徵著鋼鐵人、美國隊長等初代復仇者後繼有人,新一代的復仇者聯盟逐漸形成。影集《洛基》(Loki)、《蜘蛛人:無家日》則為我們展現了多重宇宙的可能性,帶出更大規模的故事線,無可否認,漫威在整併和擴張宇宙上下足了功夫,且效果十分顯著。

↑《永恆族》電影劇照

↑《尚氣與十環傳奇》電影劇照

↑《洛基》影集劇照

↑《蜘蛛人:無家日》電影劇照

那麼回歸到問題本身,漫威的電影只是在複製貼上嗎?我的答案是否定的。

漫威影業所推出的作品確實長期以來都以「套用公式」為由被人詬病,每個英雄都帶有相似的角色成長曲線,劇情的安排與節奏掌握也往往能在其他作品中看到相同的影子,然而,漫威的電影從來都不只是關於英雄的誕生與華麗的聲光效果,在漫畫原作與電影創意中取得平衡、藉由英雄所遭遇的挫折去著墨現代社會的困難,都是漫威不斷在努力的方向。

↑《復仇者聯盟:無限之戰》電影劇照

↑《復仇者聯盟:終局之戰》電影劇照

《美國隊長》系列(Captain America)所影射的政治意識形態。

↑《美國隊長》電影劇照

《獵鷹與酷寒戰士》(The Falcon and the Winter Soldier)所闡述的種族議題。

↑《獵鷹與酷寒戰士》電影劇照

《洛基》和《蜘蛛人》系列所探討的身份認同與自我價值,人們極需重視的問題都能因為這些作品而得以被開啟討論,其背後的構思和組織絕非單單一句「複製貼上」就能解釋。

↑《洛基》影集劇照

↑《蜘蛛人》電影劇照

撇除對於電影宇宙自成一套發展的漫威,近年系列電影、重啟的氾濫是否代表好萊塢正面臨著嚴重的劇本荒?我認為是也不是。社群媒體的興盛、短影音的流通無疑使人們的創造力和專注力受到破壞,大量的資訊限制了想法和觀點的產生,這點無論套用在哪一種創意產業都成立,全然原創的優秀劇本數量越來越少是可以被預料的,然而,劇本荒是環境的現況,無法用作系列電影和重啟流行的主因,造就後者更大的因素終究還是觀眾的品味。

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論現代人的觀影品味,漫威勢必是最大的塑造者之一,龐大而豐富的宇宙、各種致敬和彩蛋、令人驚喜的客串,人們無不被這些精細、縝密的安排吸引目光,單純的續集、前作、外傳早已無法引起觀眾注意,串接數個作品的互文性、得以自行尋找彩蛋的互動體驗。

↑《星際異攻隊》電影劇照

這些漫威為當代電影產業奠定的模式讓其他商業電影也紛紛開始(或是不得不)製作屬於自己的系列電影,由哥吉拉和金剛等知名怪獸 IP 所組成的「怪獸宇宙」、《厲陰宅》(The Conjuring)與《安娜貝爾》(Annabelle)等恐怖作品所組成的「厲陰宅宇宙」因而誕生。

↑《哥吉拉大戰金剛》電影預告

↑《厲陰宅》電影劇照

↑《安娜貝爾》電影海報

而重啟則猶如時尚圈近年的復古流行趨勢,人們渴望看到過往熱愛的作品重出江湖,再次體驗當年的感動,電影公司因此著手製作發行,別忘了,好萊塢和時尚產業一樣,終究是一門商業,上映後再多的批評都抵不過賺了錢就是贏家這個道理,端看《猛毒》系列(Venom)就能明白。

↑《猛毒2:血蜘蛛》電影劇照

我最喜歡的哲學家之一 Roland Barthes 曾提出過「作者已死」的概念,強調作品的形成並非來自作者本身,文本的意義只在讀者閱讀時產生,箇中的含義是要我們放棄對作者創作動機和靈感的追求,因為唯有經過思考、想像後產生自身的思想與觀點,屬於自己的作品才會誕生。

↑哲學家 Roland Barthes

無論是電影宇宙、系列電影還是重啟,重點都不在於它們是因為劇本荒或任何原因被創造出來,而是觀者如何看待這些作品,如果你深入研究、挖掘,你會發現 Christopher Nolan的「黑暗騎士三部曲」(The Dark Knight Trilogy)蘊含了豐富的哲學。

↑《黑暗騎士三部曲》電影劇照

社會思維,Todd Phillips 的《小丑》(Joker)帶出了現實世界的孤獨、疏離以及對心理疾病的描繪和剖析,然而,若你用膚淺、表面的角度去看,你只會得到一個因目睹雙親身亡而立下復仇誓言的黑暗英雄,以及一個不斷被社會打擊而墮入深淵的精神病患。

↑《小丑》電影劇照

一直以來都有人宣稱「電影已死」,但我始終認為電影是不會死的,正如所有的創意產業,好萊塢也不斷的在變化,超英系列電影宇宙、小說改編系列作品、經典電影重啟,這些只不過是當代電影的樣貌,且僅是一部分的樣貌,從來都不代表電影環境正在衰弱,但凡我們用心去欣賞、體會每一部由廣大電影工作者們付出時間和心力所製作的心血之作,電影這門藝術就會永恆長存。

 

 

◎Photo Via: IMDb,sohu,TPG


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