瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović，以下簡稱瑪莉娜）被譽為「行為藝術教母」，自 1970 年代起，她以身體為創作媒介，挑戰觀眾與藝術家之間的關係邊界，開創行為藝術在當代藝術領域的重要地位。她的作品極其Hardcore，經常透過身體極限，如疼痛、疲勞、恐懼、耐受力等，挑戰精神意志與人性道德，揭示人性本質與存在狀態，也為行為藝術開創出嶄新語彙與創作方式。
↑瑪莉娜．阿布拉莫維奇
瑪莉娜長期關注行為藝術如何超越物件、回歸現場，成為身體與精神的現場對話。讓我們用四個代表作，認識這位傳奇人物。
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《Rhythm 0》以身體作為藝術載體的極限，探討權力、暴力與身體自主邊界
《Rhythm 0》（1974）是瑪莉娜最具代表性、也最具爭議性的行為藝術作品之一。她將 72 件物品（包括斧頭、玫瑰、鞭子與一把上了膛的手槍等）陳列在桌上，任由觀眾選擇對她的身體做任何事長達六小時，過程中她不反抗、不移動，不說話。隨著時間推移，觀眾的行為逐漸從溫和互動，演變為暴力與侵犯。有人把圖釘釘到她身上；有人用刀子劃破她的脖子後吸吮鮮血；甚至有人將裝備子彈的手槍對準她……現場開始失控扭打，該名觀眾被群眾趕出現場，然而，演出依舊持續……。瑪莉娜曾在訪談中說道：「表演結束時，當我站起來，所有人都逃走了，沒有人敢面對我，因為他們意識到自己做了什麼。」「在那六個小時裡，我成了他們的鏡子。他們怎麼對待我，其實反映的是他們自己。我觀察到人性中的殘酷、溫柔、暴力與恐懼，那是一場關於人性的實驗。」
↑1974年《Rhythm 0》
↑1974年《Rhythm 0》
《Rhythm 0》奠定瑪莉娜以身體極限作為創作語言的藝術風格，揭露人性在無限制情境下的失控與黑暗面。這場極端的行為實驗，挑戰了藝術家與觀眾之間的關係界線。
↑《Rhythm 0》，1974年。於密閉空間裡 Marina Abramović 任觀者拿取桌上76個物件進行取悅或折磨
相愛相殺的永恆
就算你還不認識他，你也一定看過他的作品《Rest Energy》
《Rest Energy》（1980）是瑪莉娜與當時的藝術夥伴兼戀人烏雷（Ulay）合作的一件極具張力的作品。兩人互相拉著一把上了弦的箭，箭頭直指瑪莉娜心臟，只要稍有閃失就可能釀成意外。整個演出透過收音記錄兩人急促的心跳與呼吸聲，殘酷而直接地展現情感依存與信任邊界。瑪莉娜曾在訪談中說道：「《Rest Energy》是我和烏雷關係中最危險、最短，但最有張力的作品。我們用一把弓箭架起彼此之間的信任，我的生命完全握在他手中，只要他一鬆手，我就會死。這就是極端親密關係裡的脆弱與力量……雖然整個表演只有四分十分鐘，但對我來說，感覺像是永恆。」
↑《Rest Energy》，1980年。烏雷拿弓箭作勢射向瑪莉娜心臟，並同步偵測心律，此行為共維持4分12秒。是 Marina Abramović 最短的創作。
分手分成一部經典的行為藝術
讓我們用90天走向分手《The Lovers: The Great Wall Walk》
《The Lovers: The Great Wall Walk》（1988）既是瑪莉娜與長期合作夥伴兼戀人烏雷，最具象徵性的行為藝術作品之一，同時也是他們感情與創作關係的告別之作。
這件作品原本構想為一場象徵愛情與相遇的壯闊行動，兩人分別從中國長城的兩端出發，各自徒步行走 90 天，最終在長城中段相會，並計劃於此結婚。然而，當兩人終於相遇時，卻改變初衷，選擇在長城上正式分手，結束這段長達 12 年的愛情與創作夥伴關係。
↑《The Great Wall Walk》，1988年。分別從山海關與嘉峪關步行兩千公里相會的烏雷與瑪莉娜，臨別前一敘。是 Marina Abramović 最深情的創作。
2500公里的徒步過程，象徵兩人回顧彼此關係、面對情感消逝與回歸自我的歷程，也像是一場紀錄愛情與人生階段的告別儀式。瑪莉娜曾形容這是她一生中「最孤獨、最痛苦、也最重要的一段旅程」；而烏雷則在訪談中坦言，長時間分隔與情感矛盾成為兩人最終決裂的關鍵。儘管如此，他們在藝術史上依然並肩留下無數經典之作。
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22年後的重逢，一切不如盡在不言中《The Artist Is Present》
《The Artist Is Present》（2010）於紐約現代藝術博物館（MoMA）展出。在這件作品中，瑪莉娜每日靜坐於展場中央，邀請觀眾輪流與她對坐、凝視。每次一人，保持靜默、無肢體接觸。觀眾可以自由決定停留多久，有些人只坐幾秒，有些則停留數十分鐘。很多觀眾在凝視中突然淚流滿面，瑪莉娜形容這場作品其實是一面鏡子，透過她，觀眾在那個瞬間直視自己的內在情感與真實情緒。「當你坐在那裡，你會感覺到觀眾不是來看我，而是來看他們自己。」瑪莉娜說道。
↑《The Artist Is Present》（2010）
此計畫為期三個月，瑪莉娜每天靜坐不動6至8小時，共計長達736小時，並且有超過1500名觀眾的演出。這不只是體力與耐力的極限挑戰，更是她對行為藝術、時間與觀者關係的極致探索。
作品將觀看與被觀看的關係轉化為一種深刻的靈魂交流，與觀眾建立無聲親密關係的感動。「藝術不是物件，而是當下正在發生的事。」瑪莉娜強調行為藝術的價值就在於它的「當下性」，與觀者共同發生、共構。其中最動人的時刻，發生在瑪莉娜與昔日戀人兼創作夥伴烏雷的重逢。當烏雷突然現身於表演現場，無預警地坐在她對面，兩人四目相對，瑪莉娜的眼眶瞬間泛紅。而後，她主動伸手握住烏雷，這個動作打破了她原本設定不觸碰、不說話的規則，現場觀眾也被這份跨越22年的情感重逢深深打動。「當他坐下來，我什麼都聽不見了，時間停止了，只有我們兩個的過去與現在……那個瞬間，我知道我從來沒有停止愛過他。」瑪莉娜回憶道。
↑照片為兩人2010年在 Marina Abramović 紐約展演《The Artist Is Present》相隔二十多年的世紀重逢。烏雷逝世於2020年。
這段重逢不只是兩位藝術家的個人故事，更成為《The Artist Is Present》中最具人性、最溫柔也最脆弱的片刻，證明行為藝術能超越形式，回歸最純粹的人性交流。
↑烏雷與瑪莉娜的世紀重逢
↑烏雷與瑪莉娜的世紀重逢
結語
瑪莉娜不僅獲得威尼斯雙年展金獅獎、MoMA 個展等國際肯定，也持續透過 Marina Abramović Institute 培育行為藝術新世代，推動行為藝術教育、身體實驗與精神鍛鍊。瑪莉娜的存在，早已成為當代藝術史與行為藝術發展中，不可忽略的重要指標人物。
◎Photo via：達志影像
◎Video via：Youtube（@isidorasmiljkovic3563）
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