在進入正題之前，不免俗一定要提到CÉLINE在新設計師入主後，正式更名為CELINE的天大消息，不但流言四起，更是罵聲連連，我在Instagram上幾乎看不見有任何對於Hedi Slimane的正面評價。一直到近期品牌的發文，也還是能看到大家留言，說他的設計就像YSL，甚至是Zara、H&M等品牌。
↑Hedi Slimane入主CÉLINE後，將品牌更名為CELINE，Instagram的排版也換了全新樣貌，許多時尚迷紛紛表示不滿。
但那又怎樣？在資訊爆炸的時代，誰都必須引起話題，不引起話題該如何在時裝界一戰成名？
「時尚評論的價值不在於褒還是貶，而是在於它有沒有出現在頭條。」這句話來自Christian Dior，但我想無論來自何處，它都是屬於這世代的箴言。
Christian Dior with his models in the 1950s. pic.twitter.com/yX8dh8mQC5
— History Lovers Club (@historylvrsclub) 2019年1月16日
時尚除了涵蓋織品、設計、商業、經濟，更是包含了行銷！如果每個品牌都是安全股，你就要當股市中的「國巨」！當然，我是指還沒跌價前的它。
在社群媒體的數位行銷戰中，每個品牌都想在網際網路上擁有一席之地，這也是上述內容的重要性，品牌必須打造話題才能創造佳績。特別想提上次Dior在Instagram限時動態的訪問紀錄，無論是名人或是舞者的談話，好像都讓人身歷其境一樣。除了各大媒體的報導外，看得出來很多蠢蠢欲動的品牌們，也開始在網路上建立形象與個性，藉此更進一步貼近消費者的生活，也讓即使是粉絲數只有200人的我們，在Instagram的渲染下，好像也能有KOL般的眼界。
↑Dior於2019春夏秀後，在官方Instagram放上場邊表演舞者及名人的訪談，讓消費者能與品牌之間的關係更緊密。
若提到我眼中的時裝週，Gucci是我想說的第一個品牌。老實說，我真的受夠了！誰會在走在忠孝東路的時候，穿上流蘇與緊身褲套裝？但Alessandro Michele入主後，Gucci大翻紅，無論是知名度還是獲利，我能深刻感受到Alessandro Michele在創造他自己的品牌世界時，是多麼用心注入自己的所有感官。從他私人的Instagram帳號，便可以看出他平常就是一個兼具巴洛克式、復古、美式風格，同時又保有英式浪漫的「藝術家」。我甚至覺得入主Gucci的機會是給他一片淨土，讓他在屬於他的土地中，如盤古一樣創建他的國度。除了設計外，他絕對是在21世紀中，最成功的行銷者。
↑Alessandro Michele的個人Instagram充滿各式風格藝術照，處處可見其設計靈感來源。
我們無法斷言多久後，Gucci這片屬於Alessandro Michele的「湯姆熊歡樂世界」會被擊垮，但即使他從此消聲匿跡，也是一個曾經突破千元高點的黑馬股了！
↑Alessandro Michele入主Gucci後，將才華發揮得淋漓盡致，每每推出系列時裝都讓一票時尚迷為之瘋狂。
回顧一下2018年的秀，秀場設計彷彿對Alessandro Michele而言，是不是小事一樁？從他入主的第一季到最近的這一季，打造過科技感通道、焚燒的廢墟、華麗的宮廷、手術台，好像在他的花花世界裡，我們都能成為蔡依林。
↑除了令人傾心的系列時裝，Gucci的秀場設計也毫不馬虎。科技感通道、華麗宮廷，甚至是手術室都能成為時尚秀台。
回歸設計的部分，我充分在上次PFW感受到「女力大爆發」，Alexander McQueen的鋒利剪裁，讓人體會到屬於女人的力量與知性。
↑Alexander McQueen在19早春鋒利剪裁的設計，完美展現女力特質。
Dior秀場大跳現代舞蹈，每一套設計都呈現出Maria Grazia Chiuri筆觸下的絲線，全是女力的最佳展現。裙襬中投注的優雅與創新，以及對紡織工藝的堅持，是經典品牌的必備，更是經典品牌的難能可貴之處。
↑在2019春夏注入大量花朵元素的Dior，散發溫柔浪漫氣息。
再來看看Givenchy，繼鏡面Runway後，Clare Waight Keller對品牌女裝好像多了一些不同的註解，像是多一份溫柔，多一份笑裡藏刀，也多了一份屬於女性的溫暖力量。我好喜歡她的每一套女裝！長度剛好的裙裝或是高腰褲裝，穿上這樣的剪裁，彷彿我們都要以「老娘」自稱。
Lou Reed, Nico, and writer Annemarie Schwarzenbach inspire @givenchy SS19: https://t.co/VY1BkOL6ex pic.twitter.com/NNDm068aYB
— Dazed (@Dazed) 2018年10月1日
↑Clare Waight Keller所設計的Givenchy女裝，溫柔之中多了女性獨有的氣勢與魅力。
J.W. Anderson操刀的LOEWE，也給我這種充滿女力的感受。我以前會覺得他的設計結構很強烈，後來才了解，他是在「解構」方面很強！將所有結構拆開後，再運用設計與材質進行重組，他是時尚的工匠，是時尚學院中的鬼才。
↑擅長服裝解構的J.W. Anderson在LOEWE大展長才，以服裝拆解再重組的設計，展現時尚鬼才的功力。
現代的時尚設計中，每一種風格都能成為流行，而如何在市場現實中操作行銷手法，是每一個品牌與集團所要面對的問題。回歸所有商業化的策略，對我來說，喜歡時尚的人都要更就事論事的，去討論那些我們都很投入的設計，品牌什麼的，之後再說吧！我去買個Phoebe Philo先，QQ。
◎Photo Via：Google, Vouge Runway, Dior, Gucci, INSTAGRAN, Twitter
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