「台灣影視選秀比賽能帶動產業發展嗎？」這個題目相當嚴肅…。（撚鬚） 歌唱的選秀節目，應該是許多人消磨時間時最喜歡看的吧！？將韓國創意+台灣元素+中國平台整合成功的《我是歌手》節目，輻射華語流行音樂市場，這樣的明星製造平台，確實為大中華地區的流行娛樂市場，創造了共同共榮的範本。
↑《聲林之王》是2019-2020台灣音樂選秀節目。
2003年GG抱著吉他站上舞台，創作才子的第一印象就像是身上的鑽石胸針引人注目。2006年GG以黃妃的經典曲「追追追」參加萬人海選，未獲評審青睞，卻以自創曲「Give up baby」贏得進入某巨星級歌唱選秀節目的闖關機會。GG自覺巨星之路就此展開，便興致勃勃地參加比賽。第一關晉級之後，便想著自己可以一路過關斬將，闖進總決賽。參賽過程裡精挑細選的歌單，就是要在觀眾和評審老師面前呈現自己多元的歌路，寬廣的音域與動人的聲線。GG的創作都是以別人的故事作為範本，因為說別人的故事，就可以變成別人，讓歌曲充滿真摯的情感；說自己的故事時，難免會下意識的保留。當一個旁觀者，變成偷故事的人，在面對歌迷的時候，演得更加自在。
↑在中國，各類型的選秀節目如雨後春筍，參考了韓綜製作，讓這類型的節目越來越有人氣。
GG的每一場比賽，都必須將準備好的5~6首歌交給製作單位，雙方討論之後會決定演唱曲目。去錄音室接受訓練其實過程很魔鬼，但最可怕的是漫長的等待，使人厭世。比賽的過程裡，GG的情歌唱得太陶醉，不小心翻了幾次白眼，被網友大放送，使他差點厭世。選秀節目中一定要配合的形象大改造，讓超有自我特色的GG根本就不想站上台唱歌，實在是醜爆了！想到穿著打扮一點都不自己的造型，GG一上台只想哭。不過張惠妹有誇讚他很帥，終於使他走出了改造的陰霾。
↑2020《歌手 當打之年》是由當年《我是歌手》的同班節目製作人打造。節目內可見海內外歌手，將華語流行音樂推展到更大的市場。
有人問GG到底選秀節目有沒有黑箱作業？有吧！整個選秀的過程中，充滿了弔詭的邏輯。有個參賽者明明唱得歪七扭八，結果在賽程中竟然就先被唱片公司認為外表可塑性高，而簽！約！了！這對GG這種有實力但外表普普的，無疑是一種晴天霹靂。「到底我該怎麼表現我外表與內在的可塑性？」；「天啊！要我變成一坨泥土嗎？」比賽時也聽過選手們耳語，認為製作單位偏愛某位參賽者，人人都看似有機會，但有沒有本事吸住觀眾眼球或創造話題，都是參賽者的考驗。選秀節目就是座明星製造廠，人被送進去後，會以格式化方式整修所有技能與個性，等到出廠時，就能變得更接近「品質保證」。
↑前幾年火紅的《青春有你》選秀系列節目。
我敢秀，我爆紅！盤點 Z 世代後的超級網紅 安迪沃荷( Andy Warhol ）真是個先知。 「在未來，人人都有十五分鐘的時間成名。」半世紀前天才藝術家說出你我都知道的那句名言，完全呼應了這個時代。 ↑在現在這個資訊發達的時代，只要你敢秀、愛分享，就能迅速成為網紅。 199
所謂「色香味俱全」！韓國男團操作手法大公開！ 韓流，或是我們熟知的「K-Pop」，可謂是21世紀初的大勢流行風格，旋律性極強的洗腦神曲、獨樹一格的視覺呈現，以及五花八門的形象定位，不得不說韓國在打造偶像團體這方面真的很有一套。而針對現今韓國男子偶像團體的資料，筆者沒有自信能帶給資深「飯們」一些新的訊息，不過倒是可
選秀節目成為明星製造機，為發行端與通路端，創造了各式各樣的娛樂商機。製作端透過選秀，發掘明日之星。著發行專輯帶動銷量。靠著授權收入，向收聽者與使用者收費，增加產值。除了實體銷售外還有數位音樂多元平台，墊高版稅收益；藝人經紀公司透過代言、商演、戲劇和主持不同專業經紀操，作拓展財路。通路端則透過數位音樂：電信，網路、手機與數位音樂頻台；舉辦現場演出的票務代理與音樂場館；唱片行、書店與虛擬通路的唱片零售；不用說 KTV 視唱娛樂的授權與營利靠得就是一首首普羅大眾必點的經典與新創K歌。
↑如果說選秀節目是明星製造機，選秀出道的 I.O.I 跟 wanna one 就是最好例子。
娛樂產業與大部分工廠獲利方式不同，特殊之處在它擁有極大的槓桿作用。明星候選人從選秀節目中50多首經典或者新歌曲演唱開始，透過電視、網路轉播，於表演同時瘋狂宣傳，幸運者選秀結束就可以直接發片；音樂版權也能另外授權賺取回饋。唱片製作公司同時看準粉絲經濟，規劃一系列週邊商品，為新科歌手舉辦見面會、握手會，吸引更多招商加入，不只補足節目付出的成本，也讓參賽者產值更高，收益時間拉得更長。打造未來的明星歌手選秀，可說是源頭活水，從上游到下游，金流不息。
◎Photo Via：IMDb, INSTAGRAM
)
