這應該是藝術史上最引人注目，勢力萬鈞的擁吻，也是繪畫史上辨識度最高的畫面之一。在那璀璨金箔之下，隱藏著世紀末維也納最深沉的文化騷動、精湛工藝傳統與跨文化視覺符碼。
↑克林姆《吻》
Gustav Klimt，1907-08 oil and gold leaf on canvas / 180 × 180 cm / Österreichische Galerie Belvedere
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不抽象的抽象始祖！瑞典女性藝術家 Hilma af Klint 用直覺開啟靈性藝術 不相信「高我」（High Master）存在的人。也許就無法體會瑞典女性藝術家 Hilma af Klint 畫作的神妙！ ↑瑞典藝術家 Hilma af Klint Photo Via：Hilma af Klin
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關於畢卡索 Picasso 你可能不知道：和香奈兒女士是好友，蘇富比拍賣屢創天價，被兒子告上法院...孤獨與複雜的人生卻成就了他的先鋒地位 2023年4月5日蘇富比在香港競拍畢卡索的畫作《坐椅女子》，賣出了9,308萬港元（約新台幣3億6,112萬元）的天價，適逢畢卡索逝世50週年，讓人不禁開始回顧這位立體主義巨
1908 年，《吻》（The Kiss，1907-08）首次在維也納藝術展（Kunstschau）現身。展覽期間，奧地利政府就以 2 萬 5000 克朗（約新台幣 1800 萬元）高價搶先收購。
這個金額有多麼驚人？
↑維也納象徵主義畫家古斯塔夫·克林姆 Gustav Klimt
當時奧地利國家美術館購買頂尖藝術家的傑作，最高價格大約為 5000 克朗（約新台幣 360 萬元）；克林姆這件作品卻直接以五倍天價打破紀錄。《吻》是克林姆的自發性創作，最初被命名為《愛侶》（Loving Couple）。直到 1909 年，畫作才正式更名《吻》，並永久珍藏於「美景宮美術館」（Österreichische Galerie Belvedere），從未落入私人收藏。奧地利政府一開始便決定購入，正是對「維也納分離派」藝術理念的公開認可。
↑奧地利美景宮美術館（Österreichische Galerie Belvedere）
畫中情侶擁抱看來如癡如醉渾然忘我，但仔細觀察他們腳下，會發現一個耐人尋味的細節。那片由五彩花卉織就的地毯邊緣，女子細嫩腳丫幾乎懸空，彷彿跪立在一道險峻懸崖邊。
↑克林姆《吻》
Gustav Klimt，1907-08 oil and gold leaf on canvas / 180 × 180 cm / Österreichische Galerie Belvedere
與抽象金色背景形成鮮明對比，兩人停駐於沒有深度的空間。克林姆以金箔去除具體時空，將人物推入象徵性精神場域。擁吻既是感官的沉浸，也是超越現實的存在狀態。
愛情在此顯得親密安穩，又帶著某種危險與失衡。
↑《持扇的女子》(Dame mit Fächer)
關於畫中主角身分，學術界至今仍爭論不休。主流觀點認為，可能是克林姆與靈魂伴侶艾蜜莉･弗洛格（Emilie Flöge, 1874–1952年）的投射。艾蜜莉是克林姆的姻親，同時是維也納前衛服裝設計師，與克林姆關係親密深厚，兩人往來書信與合影眾多。
↑Emilie Flöge
江湖傳說，畫中女性那種既交託又隱含自我保護的姿態，似乎是兩人長達20多年「超越肉體、高度精神化」關係寫照。另外，還有人猜測畫中女子是克林姆鍾愛的紅髮模特兒「紅髮希爾達」（Red Hilda）。
無論真相為何，克林姆都刻意讓人物保持神秘，將私密情感轉化為普遍象徵。
↑《紅黑相間的女士肖像》Lady with Cape and Hat in Front of Red Background
克林姆對裝飾性圖案的運用近乎偏執，卻嚴謹控制。若仔細觀察兩人衣袍，會發現一場精心設計的對話：
男性外袍裝飾黑白相間的矩形與直線，常被解讀為秩序、結構與理性；女性外袍則覆以圓形、橢圓與花卉圖案，被視為象徵自然、生長與生命力。
↑若仔細觀察《吻》的細節，會發現符號的縝密安排
兩種圖案在 180×180 公分的正方形畫布中交織。藉由抽象金色背景的平面性，符號雖對立但未衝突，反而在視覺上取得平衡與統一。因此，《吻》並非單純浪漫圖像，更是一場關於二元互補的形式實驗。
克林姆為什麼這麼熱愛使用金箔？
克林姆如此執著於金色，常被歸因於他 1903 年前往義大利拉文納（Ravenna）時，受到拜占庭馬賽克震撼。然而，身為金匠之子，克林姆從小接觸金銀鑲嵌技術，使得他能純熟運用金箔、銀箔等素材，加以精細線條和繁複細節，打造出澄燦耀眼，極具裝飾性的驚人畫面，建立融合古典與現代的視覺效果。
↑《朱迪絲與霍洛弗尼的頭顱》Judith and the Head of Holofernes
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夏卡爾：以愛為信仰的超現實主義藝術創作，在納粹政治迫害下綻放 已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫.......。當時小小年紀看這幅畫作時，第一直覺是眼睛好忙好忙，不知焦點該放哪兒？正左邊側著臉的牛頭裡，有一
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馬奈《草地上的午餐》、高更《永不再來》...西方繪畫史中，躺臥裸女的象徵、隱含意義解析｜當代藝術的一萬個為什麼｜ 躺臥裸女在西方藝術史中，是一個持續演化、飽含文化張力的主題。這些畫作不僅描繪了女性身體的美感與姿態，更反應了不同時代對性、權利、凝視與藝術本質的思辨。從提香（Titian）筆下帶有神話色彩的《達納厄（
此外，他也吸收日本「琳派」美學，例如日本屏風常見的金地背景與平面裝飾手法。結合家族工藝基因、東方裝飾藝術與中世紀祭壇畫神聖感，在《吻》中，俗世愛慾被提升到近乎宗教儀式般的莊嚴神聖高度。這正是克林姆天才之處。
↑屏風中常見的金背景與偏向平面化的裝飾表現，都是克林姆從日本「琳派」美學中汲取的靈感
直到如今，《吻》依舊是美景宮美術館最熱門且知名的鎮館之寶。畫作前方總是擠滿來自世界各地的遊客爭相與它合影。說它是奧地利國寶一點也不為過。若對照近年克林姆作品在拍賣市場屢創天價、屢破紀錄的輝煌成績，奧地利政府當年這筆收購，可說是藝術史上最划算的投資。
↑美景宮美術館的鎮館之寶《吻》
來到維也納「美景宮美術館」，千萬不要只是匆匆見過《吻》，拍照打卡到此一遊便離去。同一展間，加上相鄰展間，還有克林姆早期創作的貴婦肖像畫（其中到底跟人家有過幾腿很難說…）、風景畫，以及晚期轉向色彩研究的作品。等於在小小空間內便能一眼看盡克林姆的創作生涯。好好遇見克林姆，這才會知道，人家不只是金光閃閃又會撩妹啊！
↑美景宮美術館
這是克林姆最早開始在服裝上做裝飾圖樣的肖像畫，同時象徵他的風格愈形獨特與高度裝飾性。多才多藝的克林姆其實對時尚也很有一手，他設計服裝的才能在頹廢華麗卻又守舊沉悶的奧匈帝國顯得過於前衛，肖像畫便成為發揮空間，讓他的成品顯得更與眾不同，進而獲得貴婦們青睞。然而，據說艾蜜莉本人並不喜歡這件肖像畫，克林姆原本答應為她再畫一件，可惜這個諾言再也無法兌現。
↑克林姆為愛蜜莉繪製的肖像畫《艾蜜莉肖像》，兩人關係親密，無須透過委託，應該是他自發性作品，因此更能自由發揮
Goldfish / Gustav Klimt / 1901/02 / oil on canvas / 181 x 66,5 cm
《金魚》的原始標題是《致我的評論家》（德文：An meine Kritiker）。當時克林姆為維也納大學創作的系列壁畫遭受保守派強烈抨擊為「淫穢不堪」。他隨即以《金魚》作出華麗反擊：畫面最下方那位紅髮女子，正以戲謔眼神回眸，並將豐腴臀部直視觀眾，藉此嘲諷那些缺乏審美氣度的評論家。
↑《金魚》（An meine Kritiker）畫作諷刺那些既保守又缺乏審美眼光的批評者
全畫採用極端垂直構圖，將裸體寧芙仙女與巨大金魚置於流動深海中。畫面交織著金箔與細碎點狀圖案，展現克林姆運用裝飾性打造出的極致感官美與生命力。他藉此宣告：美學應超越道德束縛，純粹為自由而存在。
畫中模特兒就是「紅髮希爾達」（Red Hilda）。你覺得她會是《吻》的女主角嗎？
克林姆每年夏天都會跟家人，包含艾蜜莉一同到奧地利鄉間湖畔度假，遠離維也納眾多紛擾，包含為他爭風吃醋的眾女子。他們留下許多照片與回憶，那應該是艾蜜莉最珍惜的時光。
克林姆穿著畫家工作袍。寬鬆長袍輪廓讓他能自在作畫，也成為他鮮明的藝術家形象。艾蜜莉則穿著她所推廣的「改革服」（Reform dress）：寬鬆、不束腰、強調身體自由。這種長袍式服裝與當時歐洲流行的「日本主義」（Japonisme）有關，吸收和服與東方長袍的寬鬆衣型概念，但並非直接模仿，而是轉化為維也納現代設計的一部分。
↑克林姆與艾蜜莉
◎Photo Via：達志影像, Belvedere Palace, 東西縱橫記藝 Junie Wang, Instagram (@subiibus, @art.infinitus, @historia_de_la_moda, @latres_mallorca, @taletalking, @gustavklimtofficial)
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