心神蕩漾玩《鞦韆》
鞦韆的歷史悠久，源自古埃及神話，經由地中海、印度洋傳播至南亞與東南亞，不僅作為娛樂遊戲，更具有儀式功能。或許是騰空飛起的感覺太愉悅，歐洲人曾經把它作為輔助治療工具，例如痛風、憂鬱症、相思病、暈船與性無能…等。因此，18世紀風月場所時常會（貼心）配備鞦韆，為來客助興。
在所有鞦韆主題畫作中，就以18世紀洛可可畫家讓-奧諾雷･弗拉哥納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732–1806）作品《鞦韆》（The Swing，c. 1767 - 1768）最具有代表性。
⭡奧諾雷･弗拉哥納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732–1806）
⭡《鞦韆》
此時也是鞦韆熱潮席捲各地時。光看《鞦韆》，就知道有洛可可有多麼歡樂縱逸又放蕩。也能見到弗拉哥納爾承襲老師法蘭索瓦･布雪（François Boucher, 1703–1770）所確立的洛可可精華元素：旋動的對角線構圖、粉紅與藍綠強烈對比，以及花園中美麗女子。在林木幽深的庭園裡，年輕女子正在盪鞦韆。她身穿最時髦的裝束：粉色衣裙綴滿荷葉邊，緊身袖口收緊於手肘，裝飾層層蕾絲； V 字形剪裁胸衣（stomacher）強調纖細腰身。同時，引導觀眾視線往下看到重點：誘人雙腿。
⭡《鞦韆》
藉著鞦韆乘風騰起，裙擺輕颺，她一腳踢出，高跟拖鞋順勢飛了出去。儘管穿著長襪（clocks）並未露膚，然而在那個年代，稍微瞥見層層布料底下的腳踝或鞋履都能引發聯想，何況是這麼露骨的展現。女子後方的老先生正在幫忙推拉鞦韆，然而，前方還有位衣著講究的男子半躺於地，仰頭欣賞那盪漾風景，看他的表情多麼滿足又開心。
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由於主題過於香豔刺激，導致金主一開始向畫家布里埃爾-弗朗索瓦･多耶（Gabriel-François Doyen）下訂單時，還被婉拒了。根據推測，金主可能是位富有的「教士稅農」（fermier général du clergé）。這是法國舊制度中，承包教會收稅權的包稅人。因此一開始，金主要求畫家描繪由神職人員推動女子盪鞦韆，而他本人則躲在下方欣賞情婦那雙美腿的畫面。偏偏多耶剛在官方沙龍以宗教歷史畫獲得重大成功，萬一從事這類煽情風俗主題，肯定毀掉美好前程，於是只能拒絕，並建議由弗拉哥納爾接手。
↑Gabriel-François Doyen
弗拉哥納爾曾經於1752年贏得「羅馬大獎」（Prix de Rome），前往義大利公費留學，也入選過官方沙龍，承接王室重要委託。原本是學院模範生，看似光鮮亮麗，卻苦惱於王室付款延宕拖欠，加上不滿沙龍窠臼，於是決定轉型，朝向尺幅較小的精緻室內畫發展，贊助人也從王室轉為富裕資產階級。至少人家結帳乾脆多了，而且更偏愛強調享樂的題材。
↑Jean-Honoré Fragonard 作品《Young Girl Reading》
儘管弗拉哥納爾改變原始構想，《鞦韆》成品裡的老先生已非神職人員，還增添了一隻寵物犬，以及左側的邱比特雕塑，造型參考由國王路易十五首席情婦龐巴杜夫人委託雕塑家法爾科內（Étienne-Maurice Falconet）所製作的《愛神的警告》（L'amour menaçant，1757）而來。小愛神邱比特將右手食指輕放於嘴唇，意喻秘密、威脅與不可對人言。正對照在鞦韆來回往返中上演的暗湧情慾，也反映當時上層社會對感官享樂與社交遊戲的偏好。
↑小愛神邱比特將右手食指輕放於嘴唇，意喻秘密、威脅與不可對人言
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重點是，18 世紀中期歐洲女性通常只穿著貼身亞麻襯衣（shift/chemise）搭配長襪與多層襯裙，而不會在裙內穿「分腿式內褲」（drawers／knickers），這得晚至18 世紀末至 19 世紀初才逐步出現並普及。現在，你應該知道盡覽一切風光的金主本人，有多麼血脈賁張流鼻血了吧。
↑（左）分腿式內褲（drawers／knickers）；（右）貼身亞麻襯衣（shift/chemise）
關於本文作者：東西縱橫記藝 Junie Wang
◎Photo Via：unsplash, Instagram (@art.praliness, @darkandfantastical_art, @theknowculture, @dailygeorgiamen, @yoyomaeght, @dominiquelobstein), The Metropolitan Museum of Art
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