寫在前面,一個舞台,兩個名牌
「藝術未必要在博物館牆內才體驗得到。」
(Art does not necessarily need to be experienced within the walls of museums.)
- 《Art Record Covers》, Francesco Spampinato
身兼作家、藝術家以及當代藝術與視覺文化歷史學家的 Francesco Spampinato,擁有文化遺產保存學、藝術史與現代藝術等學位,具有多年教授設計、視覺藝術與表演藝術經歷。他曾經出版過一本藝術家唱片封面選集《Art Record Covers》,收藏了自1950年代起由各流派藝術家,如 Salvador Dalí、Jean-Michel Basquiat、Banksy、Damien Hirst 等操刀的音樂專輯封面,見證著現代主義、普普藝術、概念藝術與後現代主義等各種當代藝術流派,是如何影響音樂視覺藝術的歷程。
↑Francesco Spampinato《Art Record Covers》
1955年,美國知名喜劇演員與音樂家 Jackie Gleason 在演出熱門電視節目《蜜月期》(The Honeymooners)時,留下一句經典台詞:「Bang!你要去月球了!」此外,他也是數百萬專輯銷量的歌手,其同年發表的情境音樂專輯《孤獨的回聲》(Lonesome Echo),甚至邀請到他多年好友 —— 超現實主義大師 Salvador Dalí(達利),為專輯繪製一張極具達利風格的藝術封面。
↑Jackie Gleason 的情境音樂專輯《孤獨的回聲》(Lonesome Echo)
Salvador Dalí(達利)與 Jackie Gleason 的合作,是當代藝術與音樂界合作中最早期的歷史標記之一。隨著時代演進,當代藝術的型態與媒介不但更為多元,音樂人的創作形式也更不受侷限。尤其,當「跨界」已成為這個時代的常態,藝術既可以不為任何人而生,也可以為任何人量身訂製,特別是那些正在形塑主流音樂場景的指標型人物們。
主流音樂捨我其誰的王者姿態,碰撞著大咖藝術家其實不屑主流的非主流態度,兩個名牌,兩種狂妄,相約登高一呼的叛逆,交織出等比相乘的華麗創意。現在,不妨一起回顧那些當代流行文化中,藝術與音樂所連袂出擊的精彩演出。
↑Salvador Dalí
Louis Vuitton 攜手草間彌生、Loewe 聯名吉卜力...當時尚聯乘藝術愈發頻繁,Z 世代還會買單嗎? 說真的,你有多久沒有關注時裝週了?在意過這次走秀有什麼新的風格?還是更好奇喜歡的時裝品牌最近跟誰聯名?如果說有什麼比時尚品牌更懂得玩出新花樣,那一定是找到了對的藝術家,當兩者碰在一起,往往能激盪出一
90年代藉 NewJeans 重新回歸?與村上隆、藤原浩、Pharrell 合作主打 Y2K 與嘻哈風格,K-pop 新流行竟是「情懷」! 1993年,剛結束學習日本畫,基本功扎實深厚的村上隆並未如預期般循規蹈矩,在受到西方當代思維的浪潮影響下,對於傳統難免感到乏味的村上隆反而像是遭遇撞牆期的猛牛,急欲衝破日本藝
Damien Hirst & Drake(2021)
Drake 對藝術的喜好,在2015年大紅歌曲〈Hotline Bling〉的MV中便可窺見,其中場景明顯以美國當代藝術大師 James Turrell 的極簡空間光線美學為靈感。而他本人也收藏許多知名的藝術家作品,包含Andy Warhol、KAWS、村上隆,以及 Damien Hirst 的2007年鑽石骷髏雕塑〈For the Love of God〉的印刷品,就掛在他多倫多的公寓中。
↑Drake〈Hotline Bling〉
2021年 Drake 推出專輯《Certified Lover Boy》時,更特別邀請英國藝術大咖 Damien Hirst 創作專輯封面,這幅「畫作」事實上是12個服裝顏色與膚色各異的孕婦表情符號,造型讓人聯想到 Damien Hirst 的2005年孕婦剖面雕塑〈The Virgin Mother〉,而統一網格的排列方式則讓人想到他的《Spot Paintings》系列。以重複或複製同一主題的方式來進行創作,是 Damien Hirst 慣用的手法,Damien Hirst 曾表示:「人們害怕改變,因此你透過重複為他們創造一種信念。這就像呼吸一樣。我一直對系列作品和成對物件感興趣。獨特的事物本身是讓人感到害怕的。」
↑Damien Hirst 2005年雕塑作品〈The Virgin Mother〉
《Certified Lover Boy》的封面沒有任何專輯名稱或資訊,如同迷因般的設計也讓它在發行之後立刻成為被網友揶揄的迷因,包含《Certified "YOU ARE THE FATHER" Boy》、《Certified CREATIVE Boy》,以及《Montero》的說法。不過,再多的揶揄與二創迷因,也無損它推出後立即攻佔各大排行榜的事實。
↑《Certified Lover Boy》專輯封面由英國當代藝術家 Damien Hirst 操刀
村上隆 & Pharrell Williams(2014)
2008年,Pharrell Williams(菲董)就與村上隆合作製作大型珠寶雕塑〈The Simple Things〉,以村上隆經典的作品角色 Mr. DOB 為主角,並在他口中放進七個菲董每天都會使用的物品,包含百事可樂、杯子蛋糕、嬰兒乳液、Heinz 番茄醬、Doritos 薯片、Trojan Magnum 保險套和 Billionaire Boys Club 球鞋,並由珠寶商 Jacob&Co. 以超過兩萬顆鑽石、寶石和黃金來打造這些「日常」物品。2012年邁阿密巴塞爾藝術博覽會(Art Basel)上,〈The Simple Things〉據說以200萬美金(約新台幣6500萬元)售出。
↑村上隆 Takashi Murakami
↑Pharrell Williams
↑菲董與村上隆合作的大型珠寶雕塑〈The Simple Things〉
2014年,村上隆動畫電影《Jellyfish Eyes》在美國上映,便邀請菲董幫由初音未來演唱的電影主題曲〈Last Night, Good Night〉重新混音,並推出〈Last Night, Good Night (Re:Dialed) - Pharrell Williams Remix〉音樂宣傳影片,其中可見初音未來、村上隆與菲董動畫人物一起跳舞的神奇畫面。同年,菲董也幫村上隆策劃了於巴黎 Perrotin 當代藝術畫廊展出的《GIRL》展覽。
↑〈Last Night, Good Night (Re:Dialed) - Pharrell Williams Remix〉音樂宣傳影片
Jeff Koons & Lady Gaga(2013)
2013年,剛以〈Balloon Dog〉(俗稱:氣球狗)打破在世藝術家拍賣紀錄的 Jeff Koons,在紐約 David Zwirner Gallery 藝廊舉辦個展《Gazing Ball》,以一顆映照作品與觀眾的藍色圓球,在「挪用」古典作品的同時,企圖將觀者拉進自己的創作中,並成為作品的一部分。當時前往看展,正在籌備第三張專輯的 Lady Gaga,因此在心中萌生了想法。
↑Jeff Koons
Lady Gaga 隨後邀請了 Jeff Koons 為專輯《Artpop》創作藝術封面,她稱這張模糊藝術與流行文化之間界線的專輯為——「反向 Andy Warhol 式的探險」。其靈感來自文藝復興時期畫家波提切利的知名作品〈維納斯的誕生〉,Lady Gaga 於專輯《Born This Way》之後對重生的渴望,同時結合 Jeff Koons 《Gazing Ball》系列創作,以及1990年代與成人片前妻 Ilona Staller 共同創作的《Made in Heaven》系列,造就《Artpop》封面呈現了一個巨大的 Lady Gaga 雕塑,坐在貝殼上並誕生出一顆巨大的「Gazing Ball」。Lady Gaga 表示,《Artpop》封面是「透過 Jeff Koons 的創作來真實呈現我的內心。」
↑Lady Gaga《Artpop》
「忽然間我變成 Koons,忽然間 Koons 又變成了我...」(One second I’m a Koons, then suddenly the Koons is me),Lady Gaga 在歌曲〈Applause〉中如此唱著。
↑Lady Gaga〈Applause〉
Marina Abramović & Jay-Z(2013)
2013年,Jay-Z 為了宣傳新專輯《Magna Carta…Holy Grail》,在紐約 Pace Gallery 舉辦粉絲見面會「Picasso Baby」,並且在現場上演一場受行為藝術教母 Marina Abramović 所啟發的表演藝術,企圖模糊流行音樂與視覺藝術之間的界線。在這場表演中,Jay-Z 對著當天聚集在白色舞台邊的演員、藝術家、音樂人和群眾反覆表演他的單曲,呼應著 Marina Abramović 於2010年首次表演的作品「The Artist Is Present」。當年 Marina Abramović 用三個月的時間靜坐並且和1,500人面對面凝視,如今Jay-Z則是同一首歌唱了6個小時,整個過程由美國導演 Mark Romanek 忠實捕捉,他在其中剪接出最精彩的部分,重新製作成「Picasso Baby」表演藝術影片。
↑JAY-Z - Picasso Baby (A performance art with Marina Abramović)
對於此次表演,Jay-Z 曾提到視覺藝術和嘻哈社群之間的緊密關係:「如果你想想那些 Fab Five Freddy 和瑪丹娜、Basquiat 在一起的日子,還有所有的一切。我們當時都去那些俱樂部,那時的嘻哈更屬於地下文化。藝術與嘻哈真的曾經一起狂歡過。但當藝術開始進入畫廊的範疇時,卻出現了分裂。但我們實際上幾乎是一起成長起來的。」
↑JAY-Z
值得玩味的是,Marina Abramović 在這場表演之後表示自己被 Jay-Z 利用了,他並沒有像說好的那樣支持自己的藝術機構,而 Jay-Z 則是提出收據證明。最後兩人不歡而散,有民眾則評論「行為藝術已死」。
↑Marina Abramović
村上隆 & Kanye West(2007)
如果對 YEE(接下來我們會稱他本名 Kanye West)有了解的讀者,便知道他是少數的知識份子型饒舌歌手。在第一張《遠離校園 The College Dropout》與第二張專輯《遲來的註冊 Late Registration》之後,Kanye West 確立了他的教育主題,以及可愛的「輟學熊」(Dropout Bear)角色,也象徵著 Kanye West 的另一個自己。
↑Kanye West
曾經在巡迴期間參觀村上隆位於六本木 Hills 的 Kaikai Kiki 工作室的 Kanye West,2007年在籌備第三張專輯《Graduation》時,便邀請村上隆擔任藝術總監,負責專輯封面設計與 MV 視覺,並將「輟學熊」的世界觀擴張至宇宙觀;村上隆想像輟學熊前往未來都市的「宇宙城」(Universe City,玩味「university」的變體)參加大學畢業典禮。封面以村上隆標誌性的超扁平動漫風格呈現,描繪「輟學熊」從大砲被發射到天空的場景。隨後,村上隆還為專輯開場曲〈Good Morning〉製作了三分鐘的動畫音樂影片,其中「輟學熊」克服重重障礙,終究趕上他的畢業典禮。
↑Kanye West〈Good Morning〉
《Graduation》封面被《滾石雜誌》評為年度第五佳專輯封面,而回顧這段合作,村上隆則表示過程相當辛苦,因為在製作期間,每週都會被 Kanye West 的新想法轟炸。
↑Kanye West 《Graduation》專輯封面(2007),描繪「輟學熊」從大砲被發射到天空的場景
音樂跨藝術,她如俠女般矯健穿梭-剛柔並濟的節奏藍調藝術家 Solange Knowles 2017 年 Solange Knowles 以《Cranes in the Sky》一曲在葛萊美獎獲得「最佳 R&B 歌手」殊榮,不過單單稱她為歌手,未免太狹隘,音樂是她傳遞理念的媒介,由此延伸的展演方式還包括建立
2024最具藝術性的音樂祭「聲波薩滿」,4大看點、10組精選藝術家演出名單!從音樂與精神儀式的集體聚會得到療癒! 立方計劃空間將於11/23、30與12/1主辦第二屆「聲波薩滿音樂祭」,突破了傳統音樂祭的既有框架,大膽嘗試將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術結合,打造成令人耳目一新的跨領域藝術盛會。前衛的策
Keith Haring & Grace Jones(1986)
作為史上最時尚的黑人女歌手之一,在80年代超越時代超前衛的雌雄同體指標人物 Grace Jones,甚至還演過1985年的007電影《雷霆殺機》。
↑Grace Jones
她的歌曲〈I’m Not Perfect (But I'm Perfect for You)〉雖然不是最紅的曲子,但這首歌的 MV 絕對是超級精彩,不僅部分場景是由 Keith Haring 親自繪製,他還製作並上色了 Grace Jones 在 MV 結尾所穿的60呎長裙。
↑Grace Jones - I’m Not Perfect But I'm Perfect for You
Andy Warhol & The Velvet Underground & Nico(1967)
至於當代藝術行銷的祖師爺,翻玩流行文化的王者,也是最懂文化操作的藝術家 Andy Warhol。
↑Andy Warhol
曾經為滾石樂隊與美國流行靈魂歌姬 Aretha Franklin 等人創作專輯封面。Andy Warhol 與音樂圈的關係始終緊密,因此他為 The Velvet Underground & Nico 操刀封面並不讓人意外。封面以 Andy Warhol 標誌性的普普藝術風格描繪了一根香蕉,放在白色背景之上。當時,原始專輯封面還設計了一個互動巧思,樂迷可以將香蕉皮作為貼紙撕下,露出下方膚色的香蕉果實。
↑The Velvet Underground 首張專輯
不過,Andy Warhol 其實在1960年代中期就成為樂團的經紀人,更提供資金支持,擔任專輯製作人,其合作關係之深絕對不僅僅是幫他們製作封面而已。其後,Andy Warhol 更近一步催生「Exploding Plastic Inevitable」藝術計畫,在這一系列演出中,樂團會在演奏時在背景播放 Andy Warhol 的電影投影,而這在當時是一種非常前衛且獨特的藝術形式結合。
↑The Velvet Underground
Andy Warhol,肯定也為日後藝術家與音樂家之間的合作,寫下了完美的範本。
◎Photo Via:Louis Vuitton,達志影像, Pexels, INSTAGRAM (@garagerecords, @tiziano_paolo_mazzilli, @hautecouturefashionista, @truebarz.mag, @LadyGaga, @hypebeasthk, @yspsculpture, @champagnepapi, @pottstudiouk, @djaboynamedsue)
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