時尚工作者
“Louis Vuitton 的 Pharrell Williams、Kenzo 的 Nigo 上位，代表時尚產業進入奇點？AI 時代的創意總監是設計師、潮流引領者、策展人還是網紅？”
2024-7-23
時尚工作者
2024-7-23
早年，我們在時裝週秀場的第一排座位上，往往只會看到時尚雜誌的總編輯、大明星、大造型師或是品牌重要的相關人士，曾幾何時，「網紅」們悄悄地佔據了不少最前面的觀秀位子。
Louis Vuitton 2020 秋冬男裝系列：給長大的孩子｜Wazaiii看秀零時差｜ 這是Virgil Abloh的第四個Louis Vuitton秀，從他第一個作品開始，都是在創造年輕版的Louis Vuitton。 身為街頭潮時尚大共主、 Louis Vuitton的男裝藝術總監，Vir
從 Louis Vuitton 的菲董 Pharrell Williams 到 KENZO 的 Nigo，時尚品牌希望在新任創意總監身上得到什麼收穫？ 有個前提要先說，即使本身具備設計能力，多半設計師在品牌端會被稱為創意總監。品牌仍然有團隊在支撐著設計及產品的常態運作，像是剛結束首場大秀的 Pharrell Wi
其實不只觀眾，我們對「設計師」的定義也正在改變。最具代表的例子是 Louis Vuitton，這個全世界無人不知的奢侈品代表，其2019年接任男裝創意總監的 Virgil Abloh 本來就是非科班出身的「網紅級」設計師。品牌在他執掌下風格產生莫大的巨變，即便 Virgil Abloh 在2021年因病離世，但由他帶來的街頭形象依然佔領男裝版圖。而他的成功，也促使 Louis Vuitton 繼續敢於傳達一個重要訊息：「僅僅做一個設計師是不夠的。」
↑ Virgil Abloh 的出現傳遞「僅僅做一個設計師是不夠的。」
過往我們對時尚品牌的設計師，抑或對「創意總監」的定義，即便如 Raf Simons、Hedi Slimane 或川久保玲那般非服裝設計專業訓練出身，至少也必須是相關領域，或是對服裝剪裁、面料等細節具備一定程度的知識才行。然而社群時代的今天，對營利至上的時尚品牌而言，「影響力」才是王道，承繼 Virgil Abloh 大位的 Pharrell Williams 更是絕佳案例。
↑在當今社群時代「影響力」才是王道
創意總監的傳統定義似乎優勢不再。新一代創意總監們，必須以鳥瞰般的視角監督、推動品牌的美感品味與設計「方向」；某種定義上，他們更像是文化策展人或潮流引領者的角色。當然，還必須具備如網紅般的高人氣與輿論影響力。
↑菲董 Pharrell Williams 在多方領域的展現其影響力
作為已是13座葛萊美獎得主的 Pharrell Williams，音樂上的造詣自是無人置喙。而他自千禧年代將日本潮牌 A Bathing Ape 帶到了北美、2004年與 Marc Jacobs 展開 LV 的合作、還與 Nigo 共創了 Billionaire Boys Club，說到底也是個潮流人物，但誰能料到，有一天他竟成了 Louis Vuitton 男裝的掌門人呢？
↑Pharrell Williams 接任 Louis Vuitton 男裝創意總監
Pharrell Williams 接掌 Louis Vuitton 的2024春夏男裝首秀，全球平台總觀看量突破了10億次，社群媒體上有超過4.2萬則原創貼文提及了這場時裝秀。在大秀熱度的推波助瀾下，LV 於官方 YouTube 的訂閱數超過了300萬、TikTok 粉絲數也增至1110萬。
↑ Pharrell Williams 接掌 Louis Vuitton 的2024春夏男裝首秀
老實說，在觀看發表秀的當下，某些模特兒身上的衣服，總有種當年 Pharrell Williams 為 UNIQLO UT 操刀 T 恤設計的既視感 （那時 UT 的創意總監正是 Pharrell 的好哥兒們 Nigo）。如同我們那個年代的潮流教主 Nigo 執掌今日的 KENZO 一樣，將 KENZO 某些款式上的標籤或 Logo 遮住，有時我還以為它是 Human Made。
↑ Pharrell Williams 與 Nigo 感情深厚，有過許多話題合作
現在的 KENZO 雖然找不到什麼已逝創辦人高田賢三設計風格的影子，但以嶄新面貌問世的 KENZO，確實變得更加潮流而能融入日常，正中年輕世代的審美觀。
我想，無論是 LV 還是 KENZO 所找來的創意總監，都在傳遞一個重要訊息：「『服裝設計』的邏輯正在改變。」
↑ Nigo 的加入使 KENZO 以嶄新的面貌問世
過去的設計師多強調科班出身，創作時非常講究面料、剪裁、工藝、結構、版型、設計等等的細節，以及穿在人身上所呈現的輪廓等技術層面的問題；然而，新時代的創意總監卻認為，販售服裝是在販售一種對「文化」的認同。也是因為如此，Pharrell Williams 或 Nigo 的設計雖然常被認為技術門檻不高（比方只是在T恤上印了些什麼）卻往往能在市場上被炒作出高價與珍稀性，同時擄獲無數年輕人的心，競相追捧。
↑ 新時代的創意總監卻認為，販售服裝是在販售一種對「文化」的認同
NIGO 從破產到潮流天王、KENZO 創意總監！讓街頭潮流推往新高度前進，相信潮流不死，以另一種方式新生。 在亞洲，影響流行文化最深的莫過於日本。現在是如此，二十年前亦然。更別說是在網路還不發達的年代，人們只能透過報章雜誌吸取流行知識，進而增進品味。日本可說是影響整個亞洲，乃至於全世界的一個國家。談及日本，絕不
Virgil Abloh、KENZO 創意總監 NIGO、Hedi Slimane...7位「夜店咖」時尚設計師這樣享受狂放夜生活，化作時尚養分成為潮流擔當！ 時尚總是和夜生活密不可分，正確應該是說，影響世人的當代時尚趨勢，有許多可能都是來自那些設計師們對夜生活的流連忘返，所得到的啟發。 我必須承認
更日常、更街頭、更能反映時代文化的創作，也促使某些傳統奢侈品大牌變得年輕而充滿潮流氣息。但是，如何將這些文化影響力與娛樂效應，和原有的經典及工藝性做出恰到好處的平衡，依然是這些傳統老牌的課題。因為，事實上，品牌們還必須面對下一個艱鉅挑戰，那便是「AI 時代的設計」。
↑ 新時代創意總監為傳統老牌帶來新氣象，但仍須面對 AI 時代的挑戰。 圖： Louis Vuitton 2024秋冬男裝系列
前幾季的倫敦時裝週上，Christopher Kane 的2023秋冬系列以 AI 創作了幾件洋裝上的動物印花圖案，在當時蔚為話題；同一季的上海時裝週，中國設計師品牌 SHUTING QIU、Shie Lyu，也和中國生成式 AI 平台 Tiamat 的旗下藝術名號 Take Five 進行合作，由 Take Five 協助創作了新系列繽紛的印花與秀場布置。
↑ Christopher Kane 的2023秋冬系列以 AI 創作了幾件洋裝上的動物印花圖案
有人說，AI 時代後有可能連 Pharrell Williams 也不需要了，靠 AI 設計衣服就好；這就好像網媒剛興起時，總有人唱衰紙媒會在這個世界上消失一樣，我卻不這麼想。
現在的 AI 雖然能大量降低設計師創作的時間與精力，不過以現行的 AI 科技而言，依舊需要「人類」設計師為其進行二次創作，並反覆修正後才能真正穿在人的身上。
↑ AI 科技的發展位設計師注入不同的創作方式。 圖：BOSS 2023秋冬米蘭大秀
但隨著科技的進步，總有一天 AI 可以完全獨立設計出一套美麗迷人的衣裳，然而時尚界依舊需要一位 Pharrell Williams，因為人類是情感的動物。技術上的事得以用 AI 解決，對服裝的認同與否，卻需要藉由能夠投射感性影響力的人來傳遞才行。（當然，如果 AI 能塑造出成功的 AI 網紅設計師，那又另當別論了。）
↑ 時尚仍需藉由能投射感性影響力的人來傳遞
此外，不只設計師的定義在改變，我們對奢侈品價格的容忍度也在改變。疫情爆發前至今，CHANEL 熱門包款已經漲價75%，而漲價後 CHANEL 公布的年度財報顯示，集團營業利益率從2019年的28%，躍升至2021年的35%。以價制量的獲利結果，讓品牌食髓知味更勇於喊漲。CHANEL 狂漲的另一個原因是，他們想要打造與柏金包同級的包款，而 HERMÈS 的壓力便來自於此 —「必須捍衛世界最昂貴包包的寶座」。在兩者共同帶動的奢侈品漲價風潮席捲下，美好年代已經回不去了。
↑ 奢侈品價格雖不斷上漲，仍使許多人趨之若鶩。 圖：2024 HERMÈS 秋冬女裝系列
LV 的成功，就像是為何 HERMÈS、CHANEL 縱使年年漲價，依然追求者眾一樣，因為，對消費者來說，購買奢侈品往往不是因為「需要」，而是「想要」；購買的原因有許多是來自對品牌背後文化與價值的認同，當然，還有滿足自身的慾望。這個時代，能被科技與 AI 取代的工藝技術或許已不再那麼重要。哪一天，Pharrell Williams 在 LV 縱使設計了一件長得和 UT 如出一轍，平淡無奇的純白素T恤也不要驚訝，我想一樣擁戴者眾。
↑ 購買奢侈品的原因多是來自對品牌背後文化與價值的認同
◎Photo Via：達志影像, Louis Vuitton, HERMÈS愛馬仕, KENZO, BOSS
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