時尚觀察家
“音樂與時尚如何互相影響？從「澀谷系」PIZZICATO FIVE、「裏原宿」NIGO…日本兩大文化現象與重要推手，追溯流行浪潮的軌跡！”
2024-4-12
時尚觀察家
2024-4-12
在此大膽地以千禧年來做分野下，上個世紀很多東西都是首見；從原本沒有太多的分類，逐漸互相混合而成了新的樣貌。要記得，文化與現象的形成並非平地一聲雷地從石頭中蹦出來，總是跟當時的社會環境脫不了關係，並且在整體影響後逐漸促成文化。
↑在歧視黑人的社會環境下誕生的幫派饒舌文化，圖為最具代表性團體 N.W.A 成員之一 Ice Cube
除了 Vivienne Westwood，龐克時尚先鋒還有他！Sex Pistols 性手槍樂團 Sid Vicious，愈被討厭愈用力挑釁的傳奇 在上個世紀的英國，有個不能說太風光卻堪稱傳奇的樂團，叫做性手槍 SEX PISTOLS。該怎麼說呢？他們只發行過一張專輯，卻換了三家唱片公司；他們三年間爆紅卻沒太多人
在流行的世界中，性別只是一種時尚選擇！Thom Browne 西裝、牛仔褲、「女王蜂」主唱 Avu-chan...為你示範各種跨越性別藩籬的時尚表述！ 雖然說同志驕傲月是在六月，到了每年的十月，在台灣都會有同志驕傲遊行，無論用 LGBT、LGBTQ 或 LGBTQ+ 都好，尊重性別多元，絕對是全球正在進行的現況。
比方說反戰浪潮，接連讓嬉皮、軍裝走入流行服飾世界時尚潮流中。還有60年帶興起的龐克（ Punk ），來到80至90年代有了不同的樣子，甚至成為後來 Grunge 的養分。
↑反戰浪潮的影響之下，嬉皮形成一種潮流風格
拿90年代在日本東京出現的兩個文化與音樂現象來當例子，一個是澀谷系（ Shibuya Kei ），另一個是裏原宿（ Ura Harajuku ）。說實話，這兩個「形容詞」都沒有絕對的樣貌，也沒有標準的既定模式，但皆混合融入了許多「原本不相關」的元素，進而組合出自我風格。
↑「澀谷系」代表音樂《MIC CHECK》
↑「裏原宿」經典穿搭
大多數人對「裏原宿」的印象，會是以 NIGO 當時主理的 BAPE 為主要風格，寬鬆丹寧褲、復刻籃球鞋、棒球帽等單品，但其實也同時存在完全不同風格的品牌。
↑至今 Bape 依然在潮流界佔據一席之地
作為澀谷系代表人物，包含跟 NIGO 友好並且都熱愛猿人的 CORNELIUS （小山田圭吾）；同樣具代表性，但在風格上很不同的 PIZZICATO FIVE 、 Fantastic Plastic Machine ；同時還有瑞典清新風格的加地秀基（詳見真人電影《重金搖滾雙面人》）、用氣音唱很歐風歌曲的 Kahimi Karie 、以及饒舌三人組 Scha Dara Parr 。無論是品牌及音樂人，他們在風格上截然不同，唯一的共同點，是將自己喜愛的海外元素，轉化成自己的創作而呈現出來。
↑PIZZICATO FIVE 《Sweet Soul Revue》
至於近代日本流行文化，則受到大量西洋音樂的影響像是已經過世的忌野清志郎、坂本龍一所在的 Y.M.O. ，皆吸取了大量西方音樂元素，再轉化成自己創作能量。其中還包含岡村靖幸，他是個很特別的存在，當年出道時形象和香港歌手杜德偉有點像，即使吸毒被抓三次，現在依舊活躍。岡村靖幸的音樂其實很 Funk ，但是相比差不多年代的久保田利伸，岡村是屬於受西化影響的日本式，而久保田為追求更原汁原味的西洋音樂，後來直接移居到美國紐約去了。
↑Y.M.O. 《Rydeen》
半開玩笑地說，90年代雖然有最熱門的小室家族，但前述的音樂人們某種程度上於此時仍在日本帶動了 EoruBeat 的流行（70、80年代發源自義大利迪斯可場景的歐陸舞曲，也就是常說的廣嗨。男生熟悉的謎片片頭，都算是這類風格），連帶後來的 ParaPara 曲風也是，而對穿搭影響最具代表性的，不外乎是辣妹風。其實小室哲哉先前在80年代時的音樂組合 TM NETWORK 走的也是「洋派」風格；現在變得熱門的 City Pop 就是出自那個年代，其中摻雜著較為明顯「洋味」的日本流行歌，也不難發現，他們大量使用英文在歌詞當中。
↑經典CITY POP歌曲《 真夜中のドア〜Stay With Me 》
但這個現象在澀谷系、裏原宿卻鮮少出現。為什麼？因為澀谷系、裏原宿直接去國外取經，並且積極與國際交流。前面會特別提到千禧年的分野，是因為當時日本逐漸走出自我的風格，並且很明顯地可以感受到更具「國際化」的趨勢。說來簡單其實頗複雜，基本上絕大多數的音樂元素，日本都很有興趣地在吸收轉化；這兩個現象，誇張點說是開創了到現在仍存在著的潮流。
↑澀谷系代表 Fantastic Plastic Machine 《Beautiful Days》
就拿被譽為「澀谷系最重要的音樂團體」 PIZZICATO FIVE 為例，他們的音樂曾被收錄在1994年描述法國時裝界的電影《雲裳風暴》中。他們每張專輯及單曲的封面，打破當時音樂人以自身照片當封面的慣例，大量使用插畫且啟用平面及視覺設計師，至今仍是設計業界的重要參考資料。
↑澀谷系代表 Pizzicato Five 的第六張錄音室專輯《 Sweet Pizzicato Five 》
從 Louis Vuitton 的菲董 Pharrell Williams 到 KENZO 的 Nigo，時尚品牌希望在新任創意總監身上得到什麼收穫？ 有個前提要先說，即使本身具備設計能力，多半設計師在品牌端會被稱為創意總監。品牌仍然有團隊在支撐著設計及產品的常態運作，像是剛結束首場大秀的 Pharrell Wi
Snoop Dogg、Jane Birkin、Kurt Cobain…隨便穿都是時尚！2023穿搭把慵懶、隨興當成自我特色的時尚象徵！ 曾經有過明明挑選過服裝，但被人家說穿得好休閒、好輕鬆嗎？或是看著別人身上或店裡那款很像睡衣的外套，但就是沒有勇氣穿上身？偏偏就有一些人，隨便穿都好看、感覺沒打扮卻很有型，甚至散發
相較起在歐美有著類似特色的 DEEE-LITE ，同樣結合搶眼時尚造型及讓人印象深刻的音樂，似乎 PIZZICATO FIVE 來得更為多元。 PIZZICATO FIVE 的存在間接影響了後來被韓國稱為「狎鷗亭系」的熱潮。即使初期隸屬於地域性的風朝，不過對流行敏銳度高的時尚圈，早已擁抱並被解構再轉化為許多咖啡廳、酒吧、複合式選品店等不同範疇的新浪潮。
↑韓國「狎鷗亭系」代表 Loveholic 《Loveholic》
自澀谷系、裏原宿出現後，很明顯有更「洋味」或更「和風」的走向。走不走得出日本，似乎就成為關鍵。澀谷系以曾經超紅的藤井 Lena 為例，她在音樂上是以 DJ Kawasaki 那般的 House 舞曲為曲。但很不客氣的說，比起涉谷系其他重要人物如 DJ 大澤伸一領軍的音樂企劃〈 Mondo Grosso 〉、前面提到的 Fantastic Plastic Machine ，甚至多國籍音樂組合 m-flo ， DJ Kawasaki 仍屬於「日式 House 曲風」。
↑DJ KAWASAKI feat. Lena Fujii 《Bright Like Light》
另一方面， M-flo 當中的饒舌歌手 VERBAL ，爾後成了時尚品牌 AMBUSH 的共同創辦人。與 VERBAL 同樣是韓裔日籍的音樂人 TOWA TEI ，就是前述 DEEE-LITE 的成員，雖然他未成立服飾品牌，但是與他合作過的時尚及藝術界人士不計其數。此外，還記得 LOUIS VUITTON 與村上隆的聯名嗎？當時動畫影片的音樂，即出自 Fantastic Plastic Machine 。
↑LOUIS VUITTON x 村上隆 動畫影片的音樂出自 Fantastic Plastic Machine
90年代創造出「CHAPPIE」經典 IP的設計團隊 「groovisions」，也和許多涉谷系音樂人如 PIZZICATO FIVE 有過不少合作。因此，涉谷系雖然並無明顯音樂風格，但是以大量源自海外的流行元素，融入了非常多不同的創意，並且被發揮在不同的地方。
↑經典 IP「CHAPPIE」
那裏原宿呢？先提醒一個重點，這僅是用來形容描述用的標籤，並不是井水不犯河水的分類。 NIGO 與藤原浩擁有更多源自街頭的元素，包含嘻哈、塗鴉那些曾經被稱為 Underground 的次文化。
↑藤原浩早期街頭穿搭
雖然當年學的是服裝，但是 NIGO 也同是熱愛西洋音樂的年輕人，跟 UNDERCOVER 的高橋盾，還有後輩 BOUNTY HUNTER 的 HIKARU ，甚至也與前輩藤原浩相同。或許不是很多人知道，他們幾個的交集是個由大貫憲章主辦的音樂活動 LONDON NITE 有關。以往服飾店的主題較為專一，就像搖滾店就沒有嘻哈仔，但是對他們來說，這些來自海外的流行文化是很難割捨的，所以他們開店做品牌的同時，也把喜愛的街頭音樂放進去。
↑「潮流教父」NIGO
↑音樂活動 LONDON NITE 表演《 THE MODS 》
在美國也同樣喜歡街頭文化的 Pharrell Williams ，即使以嘻哈為主軸，但很明顯的融入搖滾、龐克、滑板等街頭元素，雙人組 The Neptunes 及樂團 N.E.R.D. 同樣如此。在 NIGO 獲得巨大成功後，他馬上回到音樂人的身份，除了組建「照燒男孩 Teriyaki Boys 」（以《玩命關頭：東京甩尾》主題曲為人所知），也推出個人製作的全明星合輯。這個就有意思了，除了致敬友好的 James Lavelle ，也與他憧憬的音樂人合作，除了 Pharrell 及 CORNELIUS 之外， Kayne West （肯爺）也出現在其中。
↑TERIYAKI BOYZ feat.KANYE WEST 《 I still love H.E.R. 》
同樣喜愛科幻片跟音樂的 NIGO 和 Pharrell 一見如故，這位現任 LOUIS VUITTON 創意總監，「被帶壞」之後所發展的時尚潮流，大家也是知道的。那肯爺呢？風格跟他們不是那麼接近，但是想法差不多，他找了好友 Virgil Abloh （ LV 已是前任創意總監）從專輯開始合作，就跟當初涉谷系、裏原宿的那些「壞朋友」一樣，與美國當時的流行反其道而行，結果是有目共睹的了。有點不負責任的說，曾經澀谷系跟裏原宿玩的是，把他們喜歡的歐美流行結合自身興趣而創作，後來歐美人士反而學習澀谷系跟裏原宿的邏輯，再玩出一些更多人知道跟認識的花樣；而且，很賺錢。
↑現任 LOUIS VUITTON 創意總監 Pharrell Williams
簡單來說，歐美在上個世紀創造出許多音樂風格及類型，並且受到全世界的喜愛。當音樂與流行文化、時事及趨勢結合後，造就出世界風靡的流行符碼。千禧年之後，世界也逐漸發現到，在上個世紀末的日本，爆發出了前所未見，任誰都沒想到，原本屬於地域性的現象，居然影響到全世界的時尚流行，甚至藝文生活至今。
↑影響到全世界的原宿流行文化
最後很推薦 BEAMS 在40週年時推出的主題影片，以一首非常重要的歌曲來串40年來的日本流行樣貌。影片中蘊含的大量資訊，無論是模特兒身上的服裝、客串出現的音樂人、不斷閃出的 Hashtag 及雜誌上常用的風格類型…雖然是以日本所見的現象為主，但是光這支影片要看懂一半，就需要作足功課了。音樂與流行總是密不可分，然而在進入這個世紀後，與其模倣傚尤，更需要的是尋找喜歡的元素（符號），慢慢堆疊成自己的風格。至於音樂、電影那些考究，是在過程中，所產生的無限樂趣。
↑BEAMS 在40週年時推出的主題影片
◎Photo Via：KENZO, BEAMS, 達志影像, Unsplash, INSTAGRAM（@provoke418, @100showken, @ken_e0721, @ke_records, @bape_japan, @provoke418）
◎Video Via：Youtube（corneliusofficial, Francisca Alejandra Faúnd, ALFA MUSIC YouTube Channel, ponycanyon, avex, MBCkpop, 艾斯卡不卡, NudistIslandGirl,
DJBTHEROCKNROLLLABEL, UNIVERSAL MUSIC JAPAN, moviecollectionjp）
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