要說藝術是陶冶性情也好，或說是投資也行，當代藝術卻是目前全世界最受到討論的現象之一。好比說，神秘的塗鴉藝術 BANSKY，或是什麼都被搶翻天的 KAWS。若是講到日本當代藝術家，草間彌生、村上隆，再來還有奈良美智，肯定是大家最耳熟能詳的人物了。不過，奈良美智的作品，不斷的重設交易天花板，像是〈背後藏刀〉在2019年時以台幣7.6億創下紀錄。在1995年創作的〈溫室女孩〉，則是以約1.8億元起標。說實話，在20多年前，實在想像不到，這些小女孩畫作居然能夠如此值錢。撇開金錢跟投資不談，奈良美智的作品，不僅辨識度極高，也廣受到普羅大眾的喜愛，至今仍是如此。
↑奈良美智的〈背後藏刀〉在 2019 年蘇富比拍賣會上，以台幣7.6億創下紀錄
↑奈良美智的作品〈溫室女孩〉
畫家雷諾瓦、維梅爾、席勒、高更都是蘿莉控？《小愛琳》、《戴珍珠耳環的少女》...畫中的少女是自我投射？還是猥瑣？ 說到印象派畫家雷諾瓦，你首先會想到什麼？是《小愛琳》、《陽光中的裸女》還是《傘》，抑或是這些名作之中少女們的唯美樣貌。那雙雙凝視著畫布的眼眸，在鬆軟的筆觸下洩漏出純真，靈動的讓人只想一昧相信這世界的好
莫瑞吉奧·卡特蘭 Maurizio Cattelan 給了我們超現實主義風的 Kendall Jenner 、班克斯 Banksy 給了我們自毀的「氣球少女 Girl with a Balloon」…...現代與當代藝術裡的反藝術經典時刻 “Think outside the box, collapse the
對東京熟悉的人會知道，六本木之丘有森美術館，裡面不但官方商店，六本木之丘也特別開設設計藝術店鋪；另外還有在銀座的 LAMMFROMM，是表參道同潤館閉店之後，到東京旅遊時，最能購入奈良美智官方商品的地方。當然，村上隆、草間彌生，以及蜷川實花、Yanobe Kenji 等藝術家的周邊商品，也都有販售。為什麼要提到這個？因為這是最直接、簡單、方便，能夠「沾」到當代藝術家的方式。除了原作之外，大多數當代藝術家，都有著授權的周邊商品；因為這是普普藝術的本質之一，也是我們「擁抱」當代作品的途徑之一。知道為什麼中正紀念堂 KAWS 展時，大家都搶著要那些限量瓷盤嗎？因為奈良美智曾經在2015年時在香港舉行個人大型特展《無常人生 Life is Only One 》，當時推出三件一組的瓷盤，後來拍賣價達到30,000港幣之高啊！
↑大多數當代藝術家，都有著授權的周邊商品，而這也是普普藝術特色之一
奈良美智，雖然作品拍賣出了天價，但是他就跟你同學的親戚一樣，其實就活在你我身邊，平常跟普通人一樣。說白了，就是個瘦高頭髮亂亂的大叔。關於奈良美智，網路上有非常多文章，坊間也有書籍、紀錄片，還有很多 YouTuber 介紹他。事實上在2004年時，奈良美智受邀參加台北當代藝術館的展覽－《虛擬的愛》，有專程到台北。或許當年知名度並沒有後來那麼高，也加上他不外放的個性，媒體並沒有特別青睞這位藝術家。畢竟，他跟平常一樣，穿著樂團 Thee Michelle Gun Elephant 的 T-Shirt，捲起的牛仔褲，還有低筒 Dr. Marten’s，就像任何讀藝術學院的人一樣。把時間拉回90年代的台灣，「文青」這個名詞還沒出現，但當時2、30歲左右的年輕人，因為兩件事情而認識了奈良美智。其一是作家吉本芭娜娜，其二是樂團少年小刀（Shonen Knife）。
↑少年小刀1988年的單曲《Banana Chips》
吉本芭娜娜當時許多作品的封面，都是由奈良美智操刀繪製。他們倆的合作關係，在奈良美智圖文集《小星星通信》中有提到。而少年小刀，是個日本的三人女子龐克樂團，1998年推出的單曲《Banana Chips》，是以奈良美智繪製的團員，製作成 3D 動畫作為 MV。隨著《Banana Chips》的 MTV 在全球播放，在 KAWS、Futura 等人都還沒有「大師」的頭銜的年代，奈良美智就與村上隆共同在加州 UCLA 擔任客座講師。在網路還不發達的年代，連續幾個作品都跟女性創作人合作，讓很多人誤以為，奈良美智是個女性。
↑奈良美智畫作
千禧年時在倫敦及東京舉辦的《JAM》聯展，集合英日兩國的新一代創作人，像是影像創作團體 groovisions 也在其中，當然，奈良美智沒有缺席。接著的幾年，奈良美智在日本各地，以及美國好幾個城市舉行個展，後來2007年的紀錄片《跟著奈良美智去旅行》，也紀錄了許多創作及佈展的影像。他的作品，從平面繪畫延伸到立體雕塑，越來越多媒體有著他的報導，坊間也開始出現作品的周邊商品。雖然沒有跟 LOUIS VUITTON 合作，但是他的名聲絕對不下於村上隆、草間彌生，成為日本當代藝術家的代表之一。
↑奈良美智幫吉本芭娜娜所繪的其中一本作品《雛菊的人生》
↑奈良美智是日本最具影響力的當代藝術家之一
非常推薦紀錄片《跟著奈良美智去旅行》，除了奈良美智的訪談、創作及佈展畫面之外，很重要的是與韓國小女孩 Sehi （音譯賽荷）的關係。奈良美智在參加完粉絲見面會後，由衷的說出「唯一真心在看我畫的人，就是那個小妹妹」這番話。後來他把賽荷寫的信，釘在牆上開始創作（這封信也重現在後來的展覽現場）。奈良美智一直都獨來獨往，就像當年到台北參加聯展的開幕記者會，他默默的站在旁邊不吭一語。
↑紀錄片《跟著奈良美智去旅行》電影預告
他在創作時也總是一個人，挑喜歡的音樂、點支煙，對著牆似乎在思考著什麼。但是來自賽荷媽媽的那封信，或許能讓我們摸索出什麼。奈良美智在見面會時，唸出了賽荷信中那句「悲傷時我好想喊你的名字」。這段故事不禁讓人開始聯想起奈良美智的內心世界。也有人認為，在遇見賽荷之後，奈良美智的作品有了些變化，有些說是女孩的眼睛，也有人說是風格。但是奈良美智從來沒有證實過任何的說法，他還是一樣聽著搖滾樂，一樣關心著這個世界，一樣的繼續著創作。
↑奈良美智
奈良美智的 Instagram 標題寫著：沒有戰爭、沒有核能、愛與和平，他將作品回饋給故鄉青森縣，他在311震災後積極參加當地的活動，即使在疫情嚴峻的期間，他也透過社群感謝台灣提供的口罩。奈良美智並沒有因為作品賣出天價，而改變自己太多。長期與奈良美智合作的創作團體 graf，當年隨著特展《A to Z》，在東京南青山開設了間 A to Z Café 作為宣傳用，並且由奈良美智親自佈置。當展期結束後，A to Z Café 被保留了下來常態營運（但非由奈良美智本人），除了熟悉的奈良美智風格及作品之外，店家使用的食材及料理，也都採用日本食材及健康天然路線，而且還非常美味呢。
「第二個安迪沃荷」村上隆 一直以來，藝術家對於商業總是避之唯恐不及，深怕自己的藝術和商業及金錢沾上一點邊，自己就不再是個藝術家，而是個靠藝術賺錢的商人。然而，在當代藝術家中，卻有一位毫不避諱的談及商業，並強調藝術本身正是一種商業行為，而他就是被稱為「第二個安迪沃荷」的日本藝術家－村上隆。
諾貝爾文學獎呼聲最高的落選者：當代文青教父村上春樹 「我一直以為人是慢慢變老的，其實不是，人是一瞬間變老的。」——村上春樹《舞·舞·舞》 「哪裡會有人喜歡孤獨，不過是不喜歡失望罷了。」——村上春樹《挪威的森林》 每個對於文化與文學有興趣的人（講文青太籠統了，再說文青現在已經快淪為一種貶義詞了），絕對能
以奈良美智目前的身價及地位，做任何商業行為，都會是穩賺不賠，而且肯定是非常轟動的。到底他筆下的女孩及動物們，想傳達什麼訊息？又反映著他什麼樣的內心及情感？或許就像他所言，知道他作品的人，遠比真正理解的人來得多。或許也是因為這樣，他並沒有大肆接受商業導向的合作，而是維持著他的初衷。
↑奈良美智〈不就是不〉
像是2020年與樂團 Yo La Tengo 合作推出的 E.P. 專輯《 Sleepless Night 》，除了一首新歌以及奈良美智繪製的封面之外，收錄了五首由他及團員挑選的翻唱歌。2020年四月時，洛杉磯郡立美術館的奈良美智特展中，不僅有著他珍藏的黑膠唱片，限量畫冊也與 Yo La Tengo 合作樂曲（畢竟在洛杉磯展出，限量滑板已經被搶購及炒作了）。對於音樂的喜愛，從他的作品，以及影像、書籍中可以窺見部分，如果你也喜歡那些歌曲的話，或許能夠更接近他的內心世界也說不定；至少，在看到某些作品時，會露出會心微笑。
↑奈良美智與 Yo La Tengo 合作推出的 E.P. 專輯《 Sleepless Night 》
2020年奈良美智原本預定在台灣舉行大型個展，但因為種種原因已經取消，但他有強調是對事不對人，奈良美智對台灣是很有好感的，至少現在還能夠在台灣欣賞到奈良美智的作品。而藝術品拍賣會，就讓有能力的人去擔心。單純的去喜歡自己有興趣的事，這是絕對不會變的。就像是那句「 Thank You For Making Me Happy 」，珍惜身邊的一切吧。
◎Photo Via：達志影像, 富藝斯, INSTAGRAM（@artproasia, @happinessmarisa, @michinara3, @helenafrog）
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