我們的生活充滿著數不盡的品牌發表會、新銳設計師展秀，接觸著各式時尚趨勢媒體報導、KOL心得分享，不只是如此，就算是還在時尚學院中就讀的人，操辦著各種學生活動、畢業展覽，都是台灣時尚圈的時代脈絡。但，對時尚圈深感興趣，充滿熱情的你是否有想過，台灣的時尚史，究竟從何開始？
只能說，主編我真的是走大運，因緣際會下認識了這位台灣時尚界的開國元老—潘黛麗老師，跟她說了一下午的話，聽著那些細數的過往，簡直像將台灣時尚產業的脈動「盡收腦底」。原來，對我來說稀鬆平常的時尚業，都只是踏著她走過的路，順著她的足跡慢慢探究一二。
模特兒的世代交替：凱渥創辦人－洪偉明專訪｜Wazaiii 專訪｜ 其實這不是我第一次見到洪老師。 上一次見到他，是在米蘭時裝週的秀場裡，洪老師穿著黑色中山裝，四平八穩的坐在位置上。那天W編鼓起勇氣，走上前去與老師攀談（不知哪來的膽），只見洪老師侃侃而談幾十年來在秀場內的所見所聞，抑揚頓挫，不疾不徐地說著件件
服裝設計師的一天：江奕勳專訪 一接獲可以專訪服裝設計師江奕勳的消息，編輯部的人都搶著舉手要去訪他，少女心完全被他服裝活潑、色彩亮麗的風格激發，也想一睹他本人帥氣的外表！ 台灣服裝設計界目前最受關注與期待的新銳－江奕勳，今年二月重回倫敦發表17年秋冬系列《校草愛上花》，讓國外模特兒提著珍珠奶茶走秀，而遭網路鄉
愛玩沒關係，玩得了一輩子算你行
「因為我覺得很好玩呀！」
她的這句話讓我對時尚有了不同的看法。因為移居香港，人生地不熟的她哭著找不到朋友，卻找上了與時尚的不解之緣。別的小孩出去玩，她去朋友家裡的成衣廠學車衣服，從一件、兩件，車到一個星期二十件；從簡單的打版、車縫，到自己做出一件絲質襯衫，都是靠著玩心累積。
「我要賺零用錢，怎麼能讓人知道我不會？」
潘黛麗老師聞名超過四十個年頭的釘珠與刺繡工藝，其實是自學。你知道嗎？在香港求學時為了賺零花錢，她在報紙上找女紅代工，自己看著繡，模仿出一樣的作品，一件二十塊錢的小料，學會一種技能便換一個做，至今她釘了50年的珠，個人品牌也成立40年了，還是很喜歡這些手工活兒。就連我們一起釘釘珠時，她的手藝一點都沒有因為年齡的增長而後退，穿針、炒珠、釘珠，靈活到我眼睛都要跟不上！
苦惱沒有舞台？那就自己創造！
「我覺得不管做什麼事，都需要舞台，沒有就得自己創造。」
你是否也看了許多學生畢展？你可知道，現在台灣最引人關注的實踐大學畢業服裝展，第一屆創辦人就是潘黛麗老師？念一年級的時候，她跟校長說，給我們學生7分鐘的時間，自己導一場秀；二年級時，號召同學們把不要的、穿破的衣服，重組成一件新衣，然後穿著它上台跳舞。1975年，她跟老校長說：「校長，你應該給我們一個畢業展。」那是實踐的第一場學生畢展，還登上當年民生報的頭版。她不僅借了臺灣省立博物館，還跟館長協調，請他把展品先撤掉，在場中央做了一個五呎高的立裁，在博物館裡走秀。看了這麼多場實踐畢展，這才遇見創立人，我真是雞皮疙瘩四起。
第一代台灣時尚設計師就此誕生
「台灣的第一代設計師有五個人，呂芳智、洪偉明、趙企健、柳龍跟我，潘黛麗。」
1979到1980年，這五個設計師都成立了個人品牌。不同於過去傳統社會大家習慣的訂製服裝店或成衣品牌，1980年，台灣出現了第一群，以自己的名字作為品牌名稱的獨立服裝設計師。我常聽人說那時的盛事，卻從沒親眼瞧過，實在扼腕！
↑不同時期的潘老師，不管是詮釋哪種造型，都相當時髦！
喜歡的事，只有自己能讓它更好
「我從小就喜歡看戲曲、京劇......，我喜歡看戲！所以我的服裝總是充滿色彩！」
從過去到現在，潘黛麗老師的作品最令人過目難忘的，便是那色彩與傳統工藝堆疊出的奇幻畫面！我這才知道，老師從小喜愛的事物，與興趣，造就了現在品牌的樣貌，不論用什麼材質，不論在什麼季節，一個人的「風格」，始終與自己喜愛的事物脫不了關係。
「櫥窗當然是我自己擺。」
我以為，一個品牌的設計師只要顧好設計就好，當潘老師說出她喜歡自己佈置櫥窗時，我忍不住多問了幾句。原來，逛街是她一直以來的興趣，不僅可以觀察時下趨勢，更能夠以顧客的角度，去感受一個櫥窗與行人的「互動」。不僅是主題穿搭的展演，就連人形模特兒的眼神，都必須注意，一個櫥窗也必須顧到從兩側行走，不同方向的路過客人。「不然你覺得我當年怎麼能單間店營收150萬？」她輕輕笑著，我下巴則掉到桌面。本地自創品牌的台灣設計師，當月營收150萬？在現在簡直是天方夜譚！
世界在變，我就跟著變
「時代在變，與其坐等，我決定跟著它一起改變。」
聽潘老師說，她剛創立個人品牌時，其實百貨公司不是最時髦的地方，而是所謂的「小賣場」。就像現在的選品店一樣，賣家精選不同品牌，與當地設計師品牌，在店裡寄賣。創業初期，老師的作品，就在這「小賣場」裡販售。直到1987那年，台幣升值、關稅降低、管制解除，一連串的動作，台灣變成了進口商的天堂。面對舶來品急速暴增，個子小小，志氣卻高昂的潘老師，決定自己進行一場一條龍的作業與市場抗衡。
「我是台灣第一個整合上、中、下游行銷，第一個自己一條龍的設計師。」
通常設計師品牌的供需量是很小的，很難有紡織廠願意獨立合作發展布料，潘老師靈機一動，決定創立一個親子品牌，從3歲到90歲，全部穿一樣！那時，台灣本土的台元與大鐘印染幫了她很多忙，其中台元更是為義大利知名品牌 Armani Jeans 生產布料的紡織廠，她想，身在台灣的我們，更應該穿上如此質料優良的布料。於是，潘黛麗的親子品牌「Verde Jeans」誕生了，三代同堂一起穿牛仔裝，想起來畫面也真是可愛。
「我還開了全台灣第一間選品店！」
除了創立運用台灣本土布料創造新的品牌 Verde Jeans，老師更在那年開了「韋馱名店」，精選台灣在地設計師服裝、販售 Verde Jeans，與進口舶來品配件滿足搭配需求。她用巴洛克的裝潢，圓形的屋頂，作為服裝店的特色，地毯更堅持使用長絨質地......這不就是現在最夯的選品店嗎！「而且我們只賣台灣設計品牌。」老師說道。這幾年，台灣的新銳、獨立設計師在國際間大放異彩，但像潘黛麗老師這樣守望相助的設計師，似乎很少見到了。
↑潘老師身後的屏風，至今還在她的工作室裡！
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往前走不忘回頭看，提攜後進，良性競爭
「1994年我的品牌已經去巴黎走秀，你知道嗎？」
我真的不知道，身為時尚主編，我感到慚愧。1994年台灣十大設計師前進巴黎，進行第一場「台北魅力在巴黎」大秀，這是台灣設計師第一次到巴黎展演，她的作品更在巴黎秀場中大放異彩。
「除了做服裝，我更喜歡帶領新人一起前進。」
2000年，老師成為 TFDA 織品服飾設計師協會理事長，她成立新人獎提攜後進，邀請 Pierre Cardin 做評審，讓優勝者到巴黎當她的助理！但她覺得僅僅是每年提拔新人，是不夠的，她需要讓產業的年輕人被更多人看見，於是開啟了「台北魅力在上海」、「台北魅力在香港」，帶領新人前進國際，看看世界，也認識更多商業環節中的大老。「出國比賽」這件事對現在的我們來說還是充滿挑戰，我真想不到，20幾年前，沒有網路，沒有便捷的交通，在這樣的環境下，老師還能達成，背後到底得有多少熱情？
↑不論是什麼時期，潘老師獨特的打扮總是脫穎而出。
說到這兒，變成我開始想問老師問題了。
『老師，身為第一代台灣設計師，歷經四十年的風霜，您覺得時尚產業最大的挑戰是什麼？』
「最大的挑戰，當然是市場，跟你自己沒有靈感的時候。靈感缺乏的時候，你完全不知道要怎麼做，或者是現在接下來該怎麼辦！因為我算第一代裡面擁有最完整的一個產業鏈，我的小公司裡有自己的設計組，設計組裡面有打版師、樣板師，然後裁剪，我需要自己的小型工廠，還有外包的工廠，光是這一個產業鏈，就要二十人以上，你要怎麼把業績衝到最高？你常常在達不到目標的時候很為難，當然我在市場上也有被別人倒過帳，你沒有辦法收回款項......這些都是我經歷過的。但後來我發覺，當你突破、經歷過了，也面臨了這個考試，該怎麼過，自己就很明白，有些人可能就放棄了。可是我做了四十年，只覺得老天爺對我很好，好到我只要很認真的去做我的設計，從來沒有碰過不能跨過的事，所以我覺得，我還相信義大利人講的，一個人一輩子只做一件事，你一定會成功，因為你累積了太多這行業的經驗。」
↑潘黛麗老師的品牌40周年發表會，在《40無限發表會》上也帶給大家嶄新的設計系列。
活到老，當然要玩到老！
『玩品牌玩了四十年，您還想再創下一個潘黛麗高峰嗎？』
「當然，我可不能承認我老了！所以我才會舉辦這場『潘黛麗40無限發表會』！我用製作胸罩時所使用的『三明治布』進行創作，第一次使用這樣多變化的台灣研發布料，對我來講太新鮮了！它可以調整厚度、面料顏色、花樣，可以用蕾絲堆疊，可以玩釘珠，既可玩工藝，又可玩創新，這就是我想做的！」
『您有玩社群媒體嗎？對於越來越多虛擬商店的出現，您是否也想跟進這波趨勢？』
「我有一個博士妹妹，她不僅送我第一台 iPad，還送了我一台Mac book，每個禮拜天教我用，規定我要練習什麼，還要考試。有這個博士妹妹，我不只這些東西都會玩，還會用它們來玩社群媒體！（Wazaiii 編輯：而且老師戴 Apple Watch...…）雖然我的品牌還沒有自己的 IG 帳號，但這次大秀後，我覺得我終於準備好了。以前的我很龜毛，覺得一件衣服一定要看到才能買，不然我對不起我的客人，我覺得沒有實體店面是不行的。但現在我決定整合線上以及線下銷售，讓客人在網路上看見，也能到商店裡試穿。雖然我還是想吸引到對服裝真正有熱情、想摸到實體的客戶，但我還是會隨著時代前進。」
↑玩著創新材質「三明治布」，潘老師似乎還有說不完的故事。
學會腳踏實地，才是成為服裝設計師的第一步
『身為 TFDA 織品服飾設計師協會理事長的您，能否給予新秀設計師一些建議與鼓勵？』
「我會建議他們不要陷入天馬行空，不要道聽塗說，你一定要嘗試過每一件事情。很多設計師可以畫圖，但是你會車衣服嗎？你會打版嗎？你知道那板子的原理嗎？你知道這布料適合哪個板子嗎？如果這些都不知道，那我不覺得你能做什麼，像是你可能就無法跟打版師、樣板師溝通。如果你這些都能，那我鼓勵你去，把你的一輩子，都放入這個產業。」
↑在網路尚未興盛時，潘老師可是電視節目的常客！
不論何時何地，時尚就是態度
『您覺得時尚是什麼？』
「時尚就是，隨時要維持一個態度，哪怕你是穿拖鞋，都沒人會覺得你邋遢。」
後記：
與潘老師的會面，實在令人醍醐灌頂，能夠有緣見到台灣時尚界的「活寶」，當真是令人難忘的經驗。那天前往潘老師的工作室，跟她學習釘珠，我不僅親自見證了「職人」的姿態，也見識到時尚前輩熱血的靈魂。
如果不說，我並不知道潘老師從小體弱，也看不出她的心臟曾患有重大疾病，因為她就是這麼一位，活蹦亂跳，樂觀又熱情的不老仙啊！
看到她為了服裝奉獻出四十年的生命，讓我不禁問自己，是否，我也能夠有這樣的氣魄與毅力？在這日新月異的網路世代，人們追逐著表面的風光時，我是否能像她一樣前浪後浪一把抓，既努力向前，也不忘提攜後進？
無論如何，從今天起，我會把她的那句話放在心上：「一個人一輩子只做一件事，一定會成功。」
關於潘黛麗
潘黛麗為台灣第一代服裝設計師，歷經從舶來品、委託行到台灣設計師自創品牌，潘黛麗在90年代初期率領台灣設計師團隊走進巴黎時裝週，開創台灣設計師首次進軍國際與世界時尚接軌。
Editor / 責任編輯：李瑜
◎Photo Via：Chris Yi, 潘黛麗
◎Video Via：YOUTUBE
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