程偉豪導演執導的《關於我和鬼變成家人的那件事》入圍本屆金馬8項大獎,同時更代表台灣角逐美國第96屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。這部電影結合了傳統習俗與現代觀點,幽默與情感兼具,展現台灣生活與文化,而如此榮光的背後,程偉豪導演直呼,「不敢相信!」看過此部片的人聽到這句台詞時,肯定馬上會心一笑;Wazaiii 且讓程偉豪導演在專訪中,娓娓道來他是如何闖出自己的一片天。
《本日公休》陸小芬蟄伏22年演繹「平凡」,傅天余重譯母親的理髮廳人生,她們用電影喚回那「不計得失的人情關係」|Wazaiii 專訪| 在2023金馬獎前夕,Wazaiii 迎來了閃耀光芒的金馬雙人組合:以作品《本日公休》獲得金馬獎四項入圍的導演傅天余,以及因此片第三度入圍金馬獎影后的陸小芬。兩位完美主義的處女座,
讓金馬60、威尼斯影展響起槍聲的新星,《愛是一把槍》導演李鴻其,在子彈時間中實現未竟之夢|Wazaiii 專訪| 像是要鳴槍一樣,李鴻其舉起手,恍惚間槍聲響起,台下觀眾都看著,當他拿下自己的獵物——一個導演一輩子只有一次機會競爭的「未來之獅」,或稱威尼斯影展最佳首部劇情長片,「這是真的嗎?」他問,那一刻被凝結成永
夢想充滿了氣便逐漸升空
程偉豪的電影之路,從「看電影」開始。國中喜歡看電影的他,甚至跟家人說,以後想成為導演!當時的豪語,在多年後成真了,他在就讀輔仁大學廣告傳播學系時開始學影像製作、剪接、特效,當時的拍片都還在初步探索的階段。直到在臺灣藝術大學電影學系念研究所時,才真正將自己沈浸在電影世界中,看電影成了日常。
他說,念研究所就是每天看電影、創作電影,而那三年,也是人生最關鍵的三年,看了上千片,汲取很多養分。從看電影來學習,他覺得是很重要的磨練,也讓他不只是導演,同時也懂得編劇,還會作詞;他笑說,短片一開始都是自己寫、自己拍,在這樣狀態下,長片時就會自己來寫,最快,養成自己參與。他表示,「每個導演都要懂編劇,因為導演是最後說故事的那個人,而劇本是第一階段最重要的創作,導演如果也懂得編劇,那會對說故事有很多幫助。」
他認為自己是影像思考的人,雖然看了很多電影,卻沒有看很多文字,但為了生存,要有能自己處理的能力,於是自己跳下去寫;如果說電影是從「看」來學習,那麼他在「編劇」上則是「做」中學。對他來說,懂編劇也是對工作負責任的方式,因為導演每個指令,都有現實考量,能不能實際做到,能不能很實際的調整劇本,都要站在專業上對話,如果懂得的專業更多,那麼團隊的溝通也會更有效率。
雙手緊抓夢想,雙腳則要「落地」
在程偉豪執導的作品中,他提到,「落地」台灣的重要性,既然要在台灣拍類型片,要如何說服觀眾?他認為,共鳴、說服的關鍵就是來自於台灣元素。
他說,從一入行就在想,世界各地的電影市場能成功都有其新鮮感與說服力,並擷取各地元素,不然類型片會流於公式、套路。而這突破的關鍵細節,就是要有落地元素,也就是本土化,包括講話的語言;台灣如果要有自己的類型電影,像是在片中加入台語,這都是台灣人日常的一部分,聽到就會有親切感,這種語境就是台灣的文化。
李安《臥虎藏龍》道盡女人的血性,章子怡的玉嬌龍與楊紫瓊的俞秀蓮成為兩個對比,女性最真實的野心與慾望一覽無遺!|Wazaiii達人的電影夢| 很清楚的記得《臥虎藏龍》上映的時間是千禧年,那時我25歲,剛剛進入社會工作三年。一個人跑去電影院看了首輪,意外邂逅了此生最喜歡的華語電影女主角──玉嬌龍。因為這個角色,無論後
金馬60年以來第一位最佳攝影獎女性入圍者:《(真)新的一天》余靜萍,女性敘事終於映入評審眼簾? 2023年金馬獎迎來了第六十年,許多人聚焦在評審團主席李安,也有些人留意到男主角集結了許光漢、林柏宏等五位台灣男星,影迷則會注意到最佳導演的五部入圍者都是歐洲三大影展名導。不過有件小小紀錄其實格外吸引我的注意,那就是在
他舉例,拍攝台灣警察的樣貌,團隊實地考察警察文化,發現很多警察局都有「泡茶文化」甚至有專屬茶具。而經過實地考察後加入劇情,那麼觀影的時候就會很有感,因為這就是台灣日常。
打造這個時代專屬的「台味電影」,成為程偉豪擅長的敘事方式,夠「台」才好看,他則笑說,自己的台語是出社會才開始學;開始創作後,覺得台語很有魅力,他說自己最台的情感都投擲在電影裡面了。
↑程偉豪最台的情感都投擲在電影裡面了。
雖然台味給力,但程偉豪說自己是一個很難被定位框限的人,他形容自己風格多變,很難定義,創作上「喜新厭舊」,不會想要重複三次以上。
暫時不談夢想,談金牛座的務實
很多導演面臨的預算問題,程偉豪說,自己在拍片上不用特別為資金煩憂,因為懂拍、懂寫,加上金牛座的特質,很有金錢觀念,因此製作預算的掌控都在他的運籌帷幄之中,他認為這就是他對拍片負責任的態度。
如果要加上特效,就是合情合理的加進去,達到娛樂價值,又能在預算內就是他的考量,當然這也需要團隊一起集思廣益。像是不吊鋼絲,又可以讓電影角色裡的林柏宏一直漂浮在空中,而在國外常常可以看到撞車的戲劇,在台灣就用土法煉鋼的方式, 既然要有氣氛,又要做到效果,如何在有限的預算裡,發揮最大價值,都需要團隊一起努力發想、嘗試。
↑《關於我和鬼變成家人的那件事》合情合理的利用特效達到娛樂價值。
對程偉豪來說,電影沒有所謂的簡單時刻,每一次都會找突破點去挑戰。在台灣的製作環境很難找到對標作品,沒有太多前例可循去做開創,會讓整體狀況變得很困難,工作人員也沒有相關知識常備,就要一起摸索,而他能做到的就是對每一分錢負責,他認為,這樣才是對投資者負責任,對影視製作環境來說才會正向循環。
不敢相信!進軍金馬60、奧斯卡
《關於我和鬼變成家人的那件事》代表台灣角逐美國第96屆奥斯卡金像獎最佳國際影片,他認為,這部片特別選擇刻板印象去做喜劇衝突,透過這兩個男生的旅程,撕掉標籤和打破刻板,帶來了正向跟溫暖的力量。而上映以來,他會自己到社群上看評價,去看觀眾的反應。
↑程偉豪表示他也會自己到社群上看網友對《關於我和鬼變成家人的那件事》的評價。
這也是他的「創作起手式」,他在做每個題材時都會想,觀眾會想看什麼,接下來才會去假想觀眾想看到的情感,所有的出發點從自己開始,去設想如何透過電影與觀眾對話,進而引起共鳴。這次《關於我和鬼變成家人的那件事》的反應就跟他所期待的情感流洩一樣,這是一個很台灣的故事,「不敢相信」則是有點意外;能到奧斯卡,他認為,這部片很明確就是定調在商業電影,而奧斯卡比較偏藝術取向,他也特別感謝同事協力,在海外市場的媒體宣傳或是戲院表現都有完整傳遞電影精神。
↑《關於我和鬼變成家人的那件事》是一個很台灣的故事。
這次入圍金馬八項大獎,他最想說的就是,「身為電影人就是繼續拍下去,action 後就是不斷的創作,期許自己的作品也能成為經典。」他透露,接下來將會挑戰拍古裝片,現仍處劇本開發階段,尤其這將是他目前為止最大的製作,敬請拭目以待。
氣球就該越充越大,千萬別怕爆炸
作品屢獲大獎跟入圍肯定,對於新一代有志投入電影業的新鮮人,他說,新的世代數位門檻降低,創作容易,不要怕沒有題材,也可以從自己跟親友的故事開始創作;手機都能拍片了,新一代沒有理由跟藉口不去嘗試,拿手機找一個適合的故事就可以開始拍,更重要的是多跟觀眾互動,才知道怎麼優化或是前進。他說拍完後,最重要是找親友一起分享,這樣能幫助自己進步。
在各行各業都有缺工問題的當頭,他也提到,業界有許多國際專業級的人才,像是美術、特效、攝影人才都非常優秀,相對缺乏類型編劇,對於類型的想像力有限,閱片量不夠大,類型片不夠多,所以跟編劇合作到現在,大家對類型想像會受到自己的侷限,他很期待,未來類型編劇可以變多,可以一起拍片,一起大膽築夢!
◎責任編輯: Fumo Lin(@Furmochu)
◎Interview & Text: Avis Wu(@oopswu2)
◎Photography: 黃天仁(@tienjen0720)
◎Make up & Hair: Vicky Hsu(@hsuvicky)
◎Fashion: BALENCIAGA, LOEWE, Paul Smith, Dunhill, Christian Louboutin
◎Watch: Vacheron Constantin
◎Special Thanks: 金盞花大影業 Emma