像是要鳴槍一樣，李鴻其舉起手，恍惚間槍聲響起，台下觀眾都看著，當他拿下自己的獵物——一個導演一輩子只有一次機會競爭的「未來之獅」，或稱威尼斯影展最佳首部劇情長片，「這是真的嗎？」他問，那一刻被凝結成永恆，但早在聽見自己名字以前，李鴻其就不停在問，而那時已經成真的，只有他的首部執導電影《愛是一把槍》。
李鴻其當下身處的舞台，不久前梁朝偉才站過，再追溯到更久之前，李安、侯孝賢與蔡明亮也都站過，忽然之間似與偉大影人共處同個維度，他問自己：「是不是有點太快？」，給出答覆的不只這頭獅子，思緒穿越時空，落在李鴻其擁有的另一匹「金馬」上——第52屆金馬獎最佳新演員。今年的金馬60，他也有望角逐最佳新導演，都是一樣的，一輩子只有一次。
↑2023年9月，李鴻其在威尼斯影展拿下象徵最佳首部劇情長片的「未來之獅獎」
他的電影生涯如同子彈一般，剎那劃破天際，成為一顆耀眼的星。但旁觀者眼中的彈指一瞬，對李鴻其來說卻慢如恆久，這次 Wazaiii 將闖入李鴻其的「子彈時間」，看他在決定扣下扳機到子彈擊中目標的過程裡，面對著什麼樣的心境轉折。
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食指緊貼扳機的那瞬最為難熬
自《醉‧生夢死》出道以來，從主演《幸福城市》裡差點舉槍自盡的小張、《地球最後的夜晚》中因槍而死的白貓，客串《那個我最親愛的陌生人》的槍手在街邊行刑，到如今的《愛是一把槍》，李鴻其的角色總是在冥冥之中與「槍」產生連結。
↑《愛是一把槍》預告
無論是絕望、希望、憤怒、悲傷、快樂......，李鴻其的七情六慾，都在扣下扳機前的掙扎，與扣下扳機後的解脫裡得到釋放。其中，食指緊貼扳機徘徊的那瞬最為難熬，因為下一次的決定足以改變命運，時間流動接近凝滯，所有念頭都會被放到最大，「其實每次接戲前，我都會面臨這種掙扎。不曉得後果會如何，所以每一步都要想清楚。」他深知拍電影就像是擊發子彈，一切將如彈道軌跡般無法改變。
與命運相悖的子彈時間
「很多人看我會覺得為什麼李鴻其那麼幸運，但你看，我真的很幸運。」從金馬獎最佳新演員到威尼斯影展最佳新導演，再聯想到《愛是一把槍》主角番薯五行缺水的命格與遍佈的上帝俯瞰視角，李鴻其的世界彷彿真的有宿命在操弄，「都是命吧！」他將所有榮譽與頭銜歸給命運。
↑《愛是一把槍》劇照
但你知道嗎？我們所能看見的慧星，或許已在宇宙中飛行了幾百萬年。從小到大，李鴻其每天一定會看一部電影，只要有錢就會去劇場報到。在成名以前，他身上就流著電影的血。「電影有一種語感，那不是用學的就學得會的，是一種神態、文化，是可以在電影院發生的一種結果，是薰陶而來的。」在旁人眼中，李鴻其或許成名的奇快無比，可一旦進入他的「子彈時間」，每一顆子彈的軌跡都劃出了極長的時間軸，清晰可見。
我跟所有人之間都有一把槍
在某一個瞬間，李鴻其被子彈擊中，血沒流出來，然而他頓悟了何謂「槍」：「我跟所有人的關係都有一把槍，可是那都是愛。」儘管被無數把槍用力抵著太陽穴，但李鴻其發覺那是每個人各自對於「愛」的感覺。
↑《愛是一把槍》劇照
「槍是所有矛盾的總和，家人、女朋友、兄弟，他們接受全部的我，也希望我好。」正因如此，愛才讓人覺得難受，「在拍《愛是一把槍》之前，我已經是個演員了，我媽還是要質疑我拍這部片到底要幹嘛。」李鴻其碎念了好一陣。拍電影畢竟是件苦差事，母親所有的關心與擔心都化作舉起的那把槍，縱使不好受，做兒子的還是得乖乖的把額頭靠上槍口，《愛是一把槍》片名其來有自。
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槍只有開或不開，電影只有拍或不拍
「我以為當了演員再當導演，會比別人更順利，會得到更多資源。」星途風光順利的男明星，開拍前也是飽受磨難，子彈時間的魔力一度到此為止。但不入虎穴焉得虎子，李鴻其相信，只有用不同身分拍了電影才會更懂電影，「《愛是一把槍》要開拍時，很多朋友對我說你確定要拍、你當演員就好、你是不是吃飽太閒。」
「每個人都要跟我講一堆，你們真的好煩。」對李鴻其而言，拍不拍真的沒那麼嚴肅，小編制有小編制的做法，正如侯孝賢導演曾說：「有了限制，就自由了。」李鴻其感性的說：「我覺得自己在一個新興時代，我們太感覺了。」傳統電影那種環環相扣的結構成為他的限制，「我們講求療癒、講求精神，所以我沒有被綁住，視野反而很自由。」也因此，李鴻其把自己在當代看見的人、事、物，都放入了《愛是一把槍》。
↑李鴻其將自己看見的人事物都放入了《愛是一把槍》
子彈引燃的火花
「電影發生的一切，都是我親眼看見、聽到的。」話語中帶著不容質疑，「或許呈現方式有些轉化，但大方向上是這樣。」李鴻其默默補充。包括心目中所能想像最美好的樣貌，從人到環境都是親眼見證，像是小美林映唯的角色就是其一，但自己心中的樣子，他人豈看得見？「她到殺青都不知道我在拍什麼，我的美術也不知道。」有些東西，你沒看見就想像不到，「他們看了就會懂，我不要有敘述觀點，我不告訴你、不控制你，自己去想像，去感受。」
↑李鴻其與林映唯遠征威尼斯，希望那時小美已經知道李鴻其想拍的是什麼
談到自己的「作者風格」，他說：「有時我們在現場會說：『哇，這是不是太像 XXX 導演的風格。』但我覺得這是台灣電影最美好的 DNA，幹嘛硬要丟掉。」這也是《愛是一把槍》滿載長鏡頭與大遠景的關係，寫實的地貌與大量素人演員同樣帶給李鴻其限制，「鏡頭一切近，你就會覺得我好像想改變什麼，但我不想改變，怕太假。」所以他選擇更客觀的捕捉眼前的真實，讓子彈撞擊觀眾的心弦，共鳴出新的火花，「這種感受可能是一種全新的、他心中很私密的一塊，只有他自己知道。」李鴻其之所以創作，就是為了這個引燃火花的瞬間。
這是他的其中一個夢想。
開槍的感覺到底是什麼？
在電影中開了這麼多槍，開槍的感覺到底是什麼？「是一種憤怒，當演員的好處就在這裡，可以在電影裡宣洩情緒。」每一顆子彈都挾帶著一份李鴻其對這個世界、對身旁一切的怒意，「當了演員之後，身旁的人做出一些很荒誕的事情 ，我都可以理解。」包容度增加了，憤怒卻沒減少，「那些憤怒都是累積到一個程度爆發的，不是平白無故的。」這也是李鴻其在電影中想表達的，所有子彈的動力都是憤怒。
尾聲，我問導演還有沒有什麼夢想，想透過電影實現，他笑著說：「好深奧的問題，拍電影就是我的夢想，我已經實現了。」加上一連串笑聲與眉來眼去，我還以為訪談即將落幕，導演才補上：「以演員來說，我現在想等一個最好、最適合我的角色。」這是另一個夢想。
承繼《愛是一把槍》的自編自導自演，導演與演員的思維在他的軀殼裡共生共存，不會人格分裂嗎？「拍電影的方式有很多種，反正最終的結果就是拍出來，所以我覺得都一樣，都是我。」李鴻其的眼神裡流露出執著，「更何況我們對於電影理解都有一種追求，對吧？」
《愛是一把槍》是李鴻其在現實中開出的第一槍，就放任子彈再飛一會兒，穿過許多靈魂，在每個人心中開出絢爛的煙花，讓李鴻其繼續實現下一個夢想。
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