電影場景都是影迷間的話題焦點，箇中原因莫過於場景是少數能讓他們更接近自己喜愛作品的媒介。相較於難如登天地親眼見到演員或是捧著錢也未必買得到的角色服裝，許多建立在某個真實地點的電影場景設計，透過巧妙的背景加上作工精良的道具，形塑出觀眾在螢幕上所看見的動人畫面。因此，儘管樣貌未必全然相同，但那些場景都是能夠實際到訪的。故當一部電影中某個以真實地點為基礎所打造的場景特別令人印象深刻時，該處便會引發影迷們熱烈討論甚至加入旅遊清單中。今次，為讀者們介紹的便是，那些一生必須朝聖一次的電影場景。
↑英國國王十字車站是《哈利波特》系列電影重要取景地
你聽過電影質感師嗎？鬼斧神工的陳新發，從油漆工到金馬年度傑出電影工作者！打造電影氛圍及時代感！ 一部電影的產出，總是需要很多幕後工作人員合力才能完成。其中美術、場景及道具陳設更是為電影時空背景定調的關鍵所在。在去年58屆金馬獎頒獎典禮上，首次將「年度臺灣傑出電影工作者」獎項頒給了電影質感師陳新發先生。使得更多人開
跟電影去旅行！《哈利波特》英國王十字車站、《慾望城市》紐約布魯克林大橋...這些場景的故事和電影一樣精彩？ 人們總說，演戲的是瘋子，看戲的是傻子。 但無論是瘋子還是傻子，某種程度來說他們都擁有超越常人的想像力與共情能力，讓台上的瘋子入戲、讓台下的傻子入迷，能夠隨著劇本和場景變化，進入另外一個充滿愛恨嗔癡的平
由知名導演侯孝賢於2001年執導的《千禧曼波》，細膩地刻畫當代台北夜生活的燈紅酒綠、男女情愛，以及與之相隨的人際糾葛、孤單心事，將那無盡的憂鬱和寂寥感呈現得絕美而悲哀，因而備受影迷們的讚賞，甚至入選當年度坎城影展的正式競賽單元。
↑《千禧曼波》電影海報
↑《千禧曼波》電影劇照
若論電影中最為人津津樂道的片段，無非是開場的跟拍長鏡頭。畫面中的舒淇身處於深邃且看似沒有終點的長廊，叼著菸悠然地漫步其中，並不時回首張望，在攝影指導李屏賓的掌鏡下，她那醉生夢死的臉龐與散發陰鬱、憂愁的藍色調，令所有觀眾目眩神迷、流連忘返；再加上林強動感迷幻的電子配樂《A Pure Person》，就連 Chloé 前創意總監 Natacha Ramsay-Levi 都深受吸引，更曾在品牌2018春夏大秀上向電影致敬。
↑林強《A Pure Person》
片中那條夢境般的長廊也隨之成為影迷心中最美的電影風景。其實際地點就位在基隆的中山橋，全長130公尺，曾是連絡基隆火車站前、後站的重要通道，可惜的是，由於將進行道路拓寬工程，已知最快會於2025年拆除，喜歡《千禧曼波》的讀者們務必把握機會前去見它最後一面。
↑《千禧曼波》電影預告
談及《千禧曼波》，不免聯想到另一部同樣著墨於都會男女的孤寂感電影《重慶森林》。充滿懷舊感的飽和色調、使人深感共鳴的浪漫台詞、柔和而頹靡的 dream pop 音樂以及如今看來實屬驚人的夢幻演員陣容，這部於1994年上映，由香港傳奇導演王家衛執導的作品在上述特質的相輔相成下，營造出一份宛如復古海報或 R&B 歌曲 MV 的質感，將電影畫面美學的呈現帶往了更高的層次。而這樣的風格可說是香港電影史上前所未見，意味著王家衛樹立了港片的全新典型。
↑《重慶森林》電影預告
幽暗神秘、龍蛇混雜的「重慶大廈」；見證過無數段關係始末的快餐店「午夜快車」，《重慶森林》不只拍出了城市愛情的複雜難解，也把滿載著道地香港氣息的取景地拍得柔美而醉人。論影迷心中最經典的場景，當屬王菲往梁朝偉居住的公寓偷看時所在的手扶梯；在王家衛御用攝影師杜可風巧妙的鏡位安排下，蹲著躲在手扶梯一側探頭張望的王菲，其古靈精怪的獨特氣質盡顯，無疑將她那情不自禁地在意夢中人一舉一動，全然墜入愛情裡的可愛模樣，描繪得極其生動而富含魅力。
↑《重慶森林》電影劇照
至於該手扶梯的實際位置，則座落在中環的半山手扶梯，同時為全球最長的戶外手扶梯，其特色在於每一段與街口相交之處都設置了出入口，來往行人可以隨意搭乘或離開。而作為港島市區的標誌性景觀，在《重慶森林》之後亦有多部影視作品在此取景，其中包含了名導 Christopher Nolan 的《黑暗騎士》（The Dark Knight）。
↑《黑暗騎士》電影預告
8棟電影美宅讓美夢成真！透過 Airbnb 住進《慾望城市 Sex and the City》、《復仇者聯盟 Avengers》、《Gucci：豪門謀殺案 House of Gucci》…的奇幻世界裡 在看自己喜歡的電影或影集時，我們心中總會浮現一股渴望，期盼自己能走進劇中場景，體驗一下步行在那個世界中的感受。
那些電影裡的絕美夜景：《食神》、《教父》、《悲情城市》、《銀翼殺手》...不同的夜晚生活，相同的觸動人心 過去大部分電影使用的負片，感光層要接受一定時間的曝光，才能紀錄影像。電影用負片膠捲如果要避免粗粒子，就得用低感度底片，必須靠攝影棚高功率的燈光以保持充分曝光，攝影棚高熱是必然現象。 ↑攝影器材的高功率燈
不同於發生在現代都會叢林裡，著重勾勒落寞、失意心境的前兩部電影，由 Woody Allen 執導，於2011年登場的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）選擇將故事地點設定於巴黎這座古老的歐洲城市中。並結合浪漫、文學、喜劇等元素，用輕鬆、寫意卻不失真摯的調性訴說著愛情和理想；此外藉由 Owen Wilson 飾演的主角 Gil 在每個午夜時分所經歷的奇幻冒險，帶出懷舊情結和存在主義等主題，是一部極具創意的浪漫小品 Woody Allen 也因本作而分別獲得了當屆奧斯卡獎的最佳原創劇本獎及金球獎的最佳編劇獎。
↑《午夜·巴黎》電影預告
從橘園美術館（Musée de l’Orangerie）、Deyrolle 古董標本屋，到紅磨坊（Moulin rouge）、Shakespeare and Company書店，當人們在欣賞《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）時非但能同 Gil 一起穿越到各個大相徑庭的時代，與 Scott Fitzgerald、Ernest Hemingway 等文豪把酒言歡，或和 Salvador Dali 等藝術家談天說地，更能將整個巴黎的美盡收眼底。若要說片中哪一場景始終歷歷在目，想必絕大多數觀眾的答案都會是電影終幕那座 Gil 與 Léa Seydoux 所飾演的古董店店員 Gabrielle 重逢的橋。
↑《午夜·巴黎》電影劇照
那座象徵著嶄新姻緣的橋實則名為亞歷山大三世橋（Pont Alexandre III），十九世紀末時由俄國末代皇帝 Nikolay II 贈與法國。功能上，此橋連接著右岸的香榭麗舍大道（Avenue des Champs-Élysées）地區和左岸的艾菲爾鐵塔（La tour Eiffel）地區。外觀上，則能看到以新藝術風格進行設計的雅致路燈及天使、仙女、飛馬等造型的精巧雕刻，因而普遍被認為是巴黎最華麗的橋樑。當夜晚所有路燈亮起時，它更是美得不可方物，正如片中那般。
↑亞歷山大三世橋
一部優質電影所需具備的要素不計其數，舉凡像是劇本的精彩度和細膩度、攝影技巧的運用及鏡位的巧思、演員的表演能力，甚至是服裝、音樂等美學藝術交融所帶給觀眾的感官體驗等，其中也包含了今番介紹的場景設計。然而，場景所影響的絕不只是畫面傳遞出的視覺美感，更涉及與劇情的關聯性和拍攝角度之間的搭配，甚至是蘊含的意義與價值等，而這些要素都是促使一部作品更加完整的關鍵。讀者們若未來有機會前往自己喜歡的電影場景朝聖，不妨可以在啟程前先行複習電影，屆時造訪該地的感受勢必會更加深刻而難忘。
◎Photo Via：達志影像, 東昊影業
◎Video Via：INSTAGRAM（@andrews_film）, YOUTUBE（@李啟豪, @Block 2 Distribution, @Rotten Tomatoes Classic Trailers, @Sony Pictures Classics）
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