時尚觀察家

“儘管時尚是否是藝術這問題仍然沒有一個正確解答,但不可否認的是,時尚和藝術之間的確一向有著很強烈的關連互動”


A.view

2018-11-6

Artists x Fashion,藝術家與時尚的相遇

這世界上有不少像是大麻是否屬於毒品?同性婚姻是否應該合法?安樂死是否有違生命意義?這類在本質上有著一定程度的爭議性、正反雙方或許永遠無法取得共識的狀況存在。而時尚圈中,最常被討論的應該就屬「時尚究竟是不是藝術?」這個老問題。Well, 對身為時尚工作、愛好者的我們來說,每季看到那麼多設計師如此認真,甚至傾盡全力,創作出眾多細膩又精緻的服裝作品,答案當然是肯定的。但這世界的確存在著另一派或許是以商業行為、以創作週期,又或許是他們所謂「文化的精神高度」這種實際、飄渺的角度來衡量判斷,而將時尚屏除在藝術範疇之外的反對者(Oh!Btw,這種人還真的不少!)

Anyway,儘管時尚是否是藝術這問題仍然沒有一個正確解答,但不可否認的是,時尚和藝術之間的確有著很強烈的關連互動,除了各種時尚展覽在國際各大博物館展出、設計師的作品被美術館高價收藏外,設計師本身也很習慣從各種畫作、雕塑、建築等藝術中,擷取創作的靈感。今天A. view則選了過去這一、兩季裡,品牌與不同領域的藝術家跨界合作的作品來和大家分享!

Christian Dior 2019春夏系列

Christian Dior在九月底展出的最新2019春夏系列,即是個很體現時尚與藝術緊密交流的作品。延續著Maria Grazia Chiuri接手後,對於女權主義以及女性藝術家格外注重的路線及立場,她在這個以舞蹈為主題的作品中,便是以Loïe Fuller、Isadora Duncan、Ruth Saint Denis、Martha Graham、Pina Bausch這幾位知名的女性舞蹈家為靈感。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑甫接掌品牌時以一句句強烈標語讚頌女權主義的Maria Grazia Chiuri,在2019春夏的Dior大秀上找來八位女性現代舞者,以跨越語言的肢體結合洗鍊設計,引起更深層的自由共鳴。

而這類以舞蹈為主題的作品在時尚圈其實並不難看見,這季Dior之所以顯得格外跳脫,則是因為特別邀請到以色列編舞家Sharon Eyal和其創立的L-E-V舞團總共八位舞者,整場伴隨在模特兒旁的表演,尤其是開場Rebecca Hytting長達將近兩分鐘的獨舞,在散落的玫瑰花瓣,以及整個音樂和光線的襯托下,非常浪漫卻又十分震撼!!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑漫天玫瑰花瓣與紙片飄雪般紛飛中,由Sharon Eyal領軍的舞團舉手投足間,盡是黑裸色的鏤空迷幻。

Louis Vuitton 2019早春系列

Louis Vuitton在五月底於法國南部Saint-Paul-de-Vence發表的2019早春系列中,同步釋出了十月和Grace Coddington合作的系列。大家對於Coddington的認識,可能許多都是美國版《Vogue》的創意總監或者是模特兒的身分,但其實她同時還身兼插畫藝術家,這幾年除了偶爾在自己的Instagram上分享作品外,熱愛手繪的她,在2006年還出版過一本插畫作品集《The Catwalk Cats》。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑點開Grace Coddington的Instagram,裡頭充滿輪廓簡單卻饒富趣味的隨筆插畫。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑Nicolas Ghesquière與Grace Coddington,Coddington以頭上烤焦般的髮色自嘲,做為本系列的主色調。

而這次與Louis Vuitton合作的系列裡,在時尚圈還以愛貓出名的Coddington,除了以家裡兩隻貓咪—Pumpkin以及Blanket為主角,端出好幾個有夠可愛的貓咪造型包款外,同時還加入了Nicolas Ghesquière養的狗狗—Léon,貓派和狗派一次全被網羅!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑Louis Vuitton 2019早春系列的一大亮點即是可愛又不失時尚感的貓、狗包款及鞋款。

CALVIN KLEIN 205W39NYC 2018 秋冬系列

和早期的時裝秀不同,現代時裝秀的規模和元素都顯得盛大且豐富許多,因此除了服裝本身,設計師們也習慣在像是音樂、光線、場景佈置等層面上,邀請到不同領域的藝術家們共同合作。


↑Calvin Klein設計師Raf Simons與Sterling Ruby,有人說Simons是CK的救星,但品牌的起死回生也跟充滿才氣的合作藝術家脫不了關係。

有在追Raf Simons作品的人,相信對藝術家Sterling Ruby這個名字不陌生,不論是在個人的同名品牌,或者是之前執掌Dior的時期,都看過兩人多次的合作,這慣例來到Calvin Klein仍持續著。在二月中展出的2018秋冬系列裡,Simons接手後延續自己對於美國恐怖電影的熱愛,再次邀請Ruby在展場中搭建了幾座穀倉,但不是走一派安逸祥和的路線,反而是像是已廢棄,甚至宛如被鮮血潑灑一樣的陰鬱詭譎,更完整了整個作品的情緒和氛圍。


↑Calvin Klein 2018秋冬展場,Raf Simons再次攜手Sterling Ruby,呈現以毒害及不安為題的暗湧想像。

Schiaparelli 2018秋冬高級訂製系列

若說到這類和藝術家跨界合作的例子,不能不提到的就是Elsa Schiaparelli和西班牙超現實代表藝術家Salvador Dalí的合作。兩人自1935年首次合作後,在三零及四零年代之間,共同創作出許多僅管來到現代仍十分破格的作品。


↑Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí,若說40年代的有什麼非認識不可的Fashion Duo,就是這兩位了。

雖然兩人的合作已經是上個世紀的事情,但因為實在太具精神上的指標及象徵,所以從2013年重新營運後,在之前Christian Lacroix和Marco Zanini這兩位設計師的作品裡,仍然找得到這類超現實的細。而在七月初展出的2018秋冬高訂系列,可以說是Bertrand Guyon接手滿三年來最大膽的一個系列。在這個復興Schiaparelli個性及形象的作品中,我看到了許多像是手掌、眼球、蝴蝶等之前兩人合作時出現過的經典元素,讓沒能經歷那個年代的我們,仍然有機會感受到Schiaparelli與Dalí過去的藝術精神。現在就坐等看什麼時候,才能再次重新復刻這兩位在1937年時合作、將高跟鞋反戴的帽款了!

 


↑Christian Lacroix執掌Schiaparelli時期,領著我們走進粉色的綺麗萬花筒。

 


↑Marco Zanini接手Schiaparelli時期,則是帶著我們搭上時光機,重回孩提時代的天馬行空。

↑Schiaparelli重返高訂不過五年時間,現任設計師Bertrand Guyon在2018秋冬的高訂系列中,直言本季靈感來自Elsa Schiaparelli的鮮明性格,讓老品牌屋的經典形象華麗再現。

 


↑Schiaparelli與Dalí於1937年推出的「高跟鞋反戴帽」,用它形容為40年代被戰爭壓抑已久的時尚人士們,渴望跳脫框架的前衛縮影也毫不為過。

Christopher Kane 2017早秋系列

這次Wazaiii希望是以過去這一、兩季的作品為主,所以挑了以上四個在今年發表的作品。在文章的最後,我想分享一個比較沒那麼近期,但也是和藝術家合作,且合作的對象十分特別,是我自己私心也十分喜歡的作品-是Christopher Kane在去年一月發表的2017早秋系列。

Kane在這季是以Art Brut Center Gugging為主要靈感(也是型錄拍攝的地點),Art Brut Center Gugging是個位於奧地利維也納的機構,以藝術來治療心理或精神上有著狀況的病患,而在這邊接受藝術治療的病患,除了能夠將創作的作品在機構內的美術館展出外,還被外界稱之為「Gugging Artists」。雖然沒有和國際知名藝術家合作後所能引發的強大話題性,但像是閃爍光澤的紫色花朵、風格簡單的裸女畫作,以及一張大大的笑臉,這些從Gugging Artists作品中直接擷取出的圖樣,讓整個作品散發著非常獨特,而且十分使人感動的溫暖情緒在裡頭!

 

 


↑Christopher Kane 2017早秋系列以追求內心自由為題,從Gugging Artists作品中擷取的圖案,讓設計既不張揚也不乏味,只有活潑與穩重間的絕佳平衡。

記得以前在A. view的平台曾經寫過,假如想快速認識不同領域的藝術家的話,那麼時尚圈是個很好的管道。因為在那麼多品牌和作品裡,可以非常廣泛的認識到各種主流與非主流、商業、獨立、經典或是具現代感的藝術家。而在這種跨界合作已經成為常態的世代,相信未來我們仍能持續藉由時尚認識到更多的藝術家!

 

◎Photo Via:達志影像, INSTAGRAM, Twitter


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