↑浮誇的設計往往讓非時尚圈的人看不懂
記得幾年前有一陣子流行過一句話惹怒某個行業或某個科系的人，對於時尚圈的工作者、讀服裝設計的學生、或純粹喜歡時尚產業的人來說，「我真的不懂時尚。」、「 這些東西到底是要給誰穿？」、「 設計師的腦袋不知道在想什麼 ？」，這幾句在時裝週期間一定會出現的話，光是用看的想必都會些許惱怒。
↑Schiaparelli 2021 秋冬高訂
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2023 Met Gala 紅毯明星直擊！BLACKPINK Jennie、蕾哈娜 Rihanna、宋慧喬、安海瑟薇...重量級明星、時尚繆思齊聚向老佛爺 Karl Lagerfeld 致敬 2023 「時尚奧斯卡」Met Gala 登場！今年以「卡爾拉格斐：線條之美」（Karl Lagerfeld: A Lin
雖然已經看過很多業界相關人士在很多地方對時尚圈外的網友解釋，但在這邊還是不厭其煩的再次解釋一次，對於那些會引起上述討論的單品，很多時候都是設計師當季靈感概念的傳達，實用及實穿性本來就不是第一考慮，在展出後進入生產的環節，也有可能會做調整大量生產、或者以限量的方式少量製作、又或者純粹就是 showpiece 也根本不打算量產，所以跳脫實用主義、而以藝術創作的角度來看的話，整件事可能就會簡單非常多 ( 但最理想的狀況，還是希望各大網友們在留言前先去做點功課看一下設計師的概念，但可惜我們不住在烏托邦那理想世界裡。 )
Anyway，挑了過去幾季幾個或許天馬行空、或許跳脫常規、又或許諷刺幽默的奇異設計和 viewers 分享！
↑Moschino 2023 春夏系列
Schiaparelli
↑Elsa Schiaparelli
說到時尚圈這類超現實的奇異設計，在眾多設計師名單中第一個從我腦袋裡跳出來的，是 Schiaparelli，畢竟在 Elsa Schiaparelli 將近百年前創立品牌時，超現實就內建在品牌的 DNA 中。
↑Schiaparelli 2022秋冬高訂
而這點在 Daniel Roseberry 接手後仍然傳承著，暫時不討論他在本身就具有實驗意味高訂中的表現，連在更具商業考量的成衣中，把各種眼球、耳朵、鼻子…等等人體五官撒成了服裝的各種細節；而我私心最有印象的則是 2021 秋冬系列，那一季大量使用了胸部的元素，除了用皮革或羊毛絎縫覆蓋著穿者的胸部外，更將胸部延伸到三款皮革及針織料的包款上，呼應著他慶祝身體的主題！
↑Schiaparelli 2021 秋冬高訂
Vivetta
寫完上一段 Schiaparelli 後，從我腦海中浮出的另一個名字，則是另一個同樣也非常擅長使用超現實元素的 Vivetta。
↑Vivetta 2023 春夏系列
儘管在過去幾年設計師 Vivetta Ponti 不再像早期那麼大量、也那麼依賴超現實元素，但只要她有使用到，在視覺上的效果及張力上還是很強；像是在 2023 春夏系列中，Ponti 就使用了很大量手的元素，當然除了放在領片上這樣已經成為她家代表性的設計外，也以貼滿水鑽的方式放在了服裝胸部的部分，捏著 BP 點的視覺非常可愛，她甚至還再延伸出 Look 33 一套用金屬形塑出手的姿態，然後托著模特兒的胸部，傳達著她當時“ playful femininity ”的概念！
↑Vivetta 2023 春夏系列
另外同一個系列 Look 31 手部造型的圍巾也是整個作品的亮點之一，讓我想起在更早之前看她家‘21 早秋系列，那同樣設計但尺寸更巨大的版本時心情有多麼雀躍。
↑Vivetta 2023 春夏系列
Moschino
前一段有寫到 Vivetta 的手圍巾，讓我接著想到 Moschino，因為在以萬聖節為主題的‘20 早春中，也出現過一款類似概念、但換成電影金剛的手圍巾，但即使不是這原因，寫這類奇異設計的主題時，也不可能不提到 Moschino。
↑Moschino 2020 早春
雖然 Jeremy Scott 已經在三月時宣佈離開，但他在 Moschino 十年的時光中真的送上太多可愛的奇異設計，近幾年我印象特別深刻的則是 2023 春夏系列，在 ’23 春夏中他從疫情後各個國家都在面對的通貨膨脹 ( inflation ) 為起始點，接著直接從 inflation 膨脹的字義延伸、以游泳圈為整個作品的靈感，再接著就套上他向來選定一個主題後就做好做滿的模式，將游泳圈放在領片、腰間、口袋、裙擺…等部位上，最可愛的則是系列最後，他直接將在泳池會看到的兒童用游泳圈大把大把放到模特兒身上，非常 Jeremy Scott！
↑Moschino 2023 春夏系列
Moschino 2023春夏米蘭時裝週—氣球、游泳圈穿身上，即使通貨膨脹也要當個幽默、快樂又時尚的人｜Wazaiii 看秀零時差｜ 大秀直播前看著「MOSCHINO」字母從扁平再如氣球般充氣漲大成立體，心中就忍不住想著：這回 Jeremy Scott 該不會要「玩」氣球吧！果然，從開場點綴在胸前的小小品牌標誌充
LOEWE 2023秋冬巴黎時裝週 Jonathan Anderson 玩弄視覺戲法！吸睛超大托特包將成下一季爆款？｜Wazaiii 看秀零時差｜ 「爆款製造機」Loewe 2023 年的秋冬大秀，帶著觀眾遠離喧囂吵嚷的巴黎市中心，來到小巴黎東邊的文森城堡。走進這座歷史悠久的城堡，非常現代的秀場裝置突然映入眼簾，
Loewe
記得在去年十月 Loewe ’23 春夏的評論中，有寫到 Jonathan Anderson 在疫情期間沒有隨之萎靡，反而像是沒有明天一般的釋放自己各種出乎意料，也超乎尋常的怪念頭。
↑Loewe 2023 春夏
過去幾季在 Loewe 裡看到太多奇妙的設計，像是最新 ’23 秋冬的失焦平面服裝印花、’23 秋冬男裝的翅膀、’23 春夏的巨大立體火鶴花、’23 春夏男裝種著青草的鞋子和大衣…等等都是證據；而最精彩的莫過於是以「原始及不合理」為主題的 2022 秋冬，各種宛如凝結住動態剎那的皮革洋裝、超現實主義的人體印花以及立體嘴唇、毫無邏輯夾在洋裝裡的高跟鞋、被踩在腳底下或捆在洋裝裡的氣球、還有將洋裝下擺整個撐開的汽車模型…等等，都超越往常成衣的合理度！
↑Loewe 2023秋冬
JW Anderson
除了在 Loewe 釋放自己外，Jonathan Anderson 在自己的個人品牌也同樣如此；像在探討手機、電腦…等科技產品與人性間關係的 2023 春夏系列，就出現了將衣架連著針織毛衣直接反掛在模特兒身上、把丹寧褲褲頭位移成領片、裝飾著放大鍵盤或整個由鍵盤堆疊出的洋裝、球狀下半身的金屬光感洋裝、甚至還有 Look 15 一件蛋形的金屬洋裝…等等，私心覺得最可愛的則是其中兩件網路圖庫下載來的金魚圖樣洋裝，不對稱的肩線和綁結，讓我想起小時候學校園遊會抓金魚的回憶！
↑Jonathan Anderson 2023 春夏系列
Thom Browne
寫這類奇異設計的文章，有幾位是一定會提到的設計師，Thom Browne 就在這份名單中；隨便點開他過去任何一個作品都會有個很具記憶點及話題性的設計，像是 ’20 秋冬的動物頭套、’18 春夏被網友戲稱的蟲蛹、’16 秋冬反重力的領帶…等等。
↑Thom Browne 2020 秋冬
過去幾季 Browne 讓我最有印象的一個單品，則是以龍蝦為靈感之一的 ’22 早秋艷紅色針織龍蝦螯手套 ( 搭配的還是一件龍蝦身體和尾巴的裙子呢！ )，而且沒想到在三個半月後發表的 ’22 秋冬又再次出現姊妹款的設計，而且尺寸還更加放大！
↑Thom Browne 2022 秋冬
◎Photo Via：LOEWE ,Jonathan Anderson ,Moschino ,Schiaparelli ,達志影像,INSTAGRAM(@thombrowne )
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