只有一個愛字不能表達出我的感受，
我愛你，我很愛你，我永遠愛你
—《安妮 霍爾》
關於這位很愛自編自導又自演，自演就算了，卻又愛在電影中瘋狂碎碎念的射手座阿伯，先祝福他生日快樂吧。
他討厭人家說他是文青，嗯！我也不喜歡，尤其現在文青聽起來通常貶義較多，但偏偏大家又愛研究他電影裡面大量充斥著的文學作品、音樂素養、以及對政治、死亡的探討，翻翻網路就有一大堆窮盡自己所有知識，想要“解析”伍迪每部片中到底要傳達什麼事情，要教導給人們或是社會一些什麼。
我倒不是這樣覺得，可能我很膚淺吧！
電影成癡的我，只要一有空，幾乎是每日一部電影，電影對我來說就是一個睡前的故事，是導演想要跟你說的故事，而說故事的人，往往又都是故事的本身。
所以要不要探究什麼電影裡面的鏡位、深層意涵等，那個我們留給專業的人去做就好，看伍迪艾倫，我們就是看他這個故事本身。
常常我覺得，整部電影，扣掉所有贅字的口白之後，留下來的唯有愛情二字而已，這就是我對艾倫的看法，一個才華洋溢又極度浪漫的人，他喜愛爵士樂、做過脫口秀、寫過報章評論、也寫書編劇，從一出生就在紐約，而且很不愛離開這個地方，雖然射手座愛變化，好熱鬧，但他喜歡待在這邊，就連去的餐館也都永遠是那幾家。
他善於捕捉紐約所有小人物的故事，如果很愛紐約的人（如我），不論是片中出現的曼哈頓東河 11 碼頭、最常去的柯尼島、 John's Pizzeria 、曼哈頓東 66 街大道等等，看場電影，好像去過了好多曾經心裡想像的地方，伍迪關心的是都市生活中，應該要加上現代兩字，現代都市生活中，所面臨到的許多面向，比方快速的戀愛關係、或是滿嘴為賦新詞吸引仰慕女性的 Y 世代男孩、也有面對愛卻說不出口的遺憾等。
為什麼愛不長久？日拋型的速食愛情 現代人生活繁忙，要不是有穩定交往對象，要不就是一言難盡，經常換對象的人，總是到後來就懶得解釋，把自己過好比較實在，如果說，隱形眼鏡有日拋跟長戴，那麼愛情的長短也只是反應需求，不同款式有其市場價格，愛情也是，速食的愛情，有時候也會承擔比較大的風險，長跑型的愛情雖然風險低，
用18年拍一部成年人看的童話 愛情究竟是什麼？ 是我望向別處時他落在我身上的目光。 是想碰觸卻又收回的手。 是被生活搞得筋疲力盡之後還有人願意哄你。 是這些嗎？好像是，卻又不完全是。即使聽了很多愛情故事，看過很多愛情電影，關於「愛情究竟是什麼？」這個問題，依舊可以瞬間把人問啞，甚至
在關心完紐約之後，一年一部電影的伍迪，也開始帶著我們往歐洲跑去，讓我們對更多的城市用小人物的視角，可以繼續的觀察，像是午夜巴黎、情遇巴薩隆那、倫敦拍攝的愛情決勝點，仍舊不改他那套用許多口白刻劃的故事，午夜巴黎中的一句經典台詞：我不知道自己想要什麼，但卻知道什麼是自己不想要的。這大概也就是伍迪自己的個性，所以他很多興趣什麼都想嘗試，只要不是自己不想要的。
伍迪也常常探討哲學性的問題，有時候讓人懷疑他是不是有受過哲學系專業的訓練，他在書本裡亂象叢生討論叔本華、討論笛卡爾，感覺有焦慮症的伍迪，碎碎念的經典在每部片子都出現，但每當出現更多的碎念，問人生、問世界、問感情甚至問上帝，都又再表現出了語言的限制，究竟講出來的言不達意，你只能透過更多的語言，更多的話語去形容甚至是描述以及追問，每當一個新的追問出來，前一個地追問已經不是消解了，不然就是又轉化或便形成了另外一個疑問，於是我們可憐的人類，只能被語言所框住，此生在追尋自由，這也是讓我一直懷疑他是受過哲學訓練的其中之一，另外關於他不斷使用後設的拍攝方式，常常在片中，他對著文本（電影）外的觀賞者（我們），提出疑問，這也都是詮釋學研究的一些內容，我們每個人都是一個獨立個體的觀眾，也都有著獨立詮釋文本的方式。
我一直認為寫悲劇是一件容易的事情，哈姆雷特、羅密歐與茱麗葉、希臘式悲壯的神話，但喜劇往往才是最難的，看！多久才能出現一本小氣財神。
伍迪大概就是那種一生只拍一種電影的導演，拍流逝的時空，拍一些碎念零碎的鏡頭，拍看起來荒誕卻機智的笑話，時而加上一些諷刺最後來一個苦笑結束鏡頭，彷彿在嘮叨著什麼似的，雖然有時候看起來是如此開心快樂的，但往往得面對存在主義的最終課題--虛無。
就像 Woody 自己說的一句名言：
I took a test in Existentialism. I left all the answers blank and got 100.
我參加了一次存在主義的考試。我一個答案都沒寫，結果得了 100 分。
我們此生的課題，就像是電影中的腳色，一樣的再度過平凡的每一天，一樣的在對世界進行哉問，一樣的會因為存在，而不斷地的走向虛無，這無法改變，也無法逆，因為愛
終將逝去。
◎Photo Via：IMDb
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