看完「草間彌生」、「布爾喬亞」還不過癮？ 2025 下半年的藝術展覽菜單絕對讓你心服口服！展覽主題橫跨 AI／繪畫、影像與裝置，甚至端出印象派畫作全餐：《馮．沃爾夫的花園堡壘》帶來對 AI 時代的視覺重構、《行者十步》開啟凝視與修行的感官旅程、《奧拉弗・埃利亞松》以氣候詩學喚起感知行動，還有雷諾瓦、莫內與透納領銜的西方藝術鉅作，由大都會 (The Met) 與泰德美術館攜手獻映。不論你偏好古典風景、當代裝置，或跨文化對話，都能在展場中找到引發共鳴的創作現場。16 至 22 歲青年更可善用文化幣，將展覽回憶顯影成青春記憶的底片。
人類已經被剝奪了「不 AI」的選擇？MoMA、黃仁勳都看好：AI 復刻人類文明、成為導覽...讓藝術變得更自由 「AI 會取代人類嗎？」當科技以分秒為單位在進步的同時，這似乎不是我們最該擔心的問題。反倒「了解人工智慧對各行業的影響與改變」，才是你我面臨的生活現況。 ↑ AI 取代人類？了解其影響才是
用 Midjourney、DALL-E 創作模擬梵谷、TeamLab 用 AI 打造沉浸式展覽...AI 藝術創作爭議不斷：著作權歸誰？未來藝術家將死？ 打開 Midjourney，鍵入指令「太空場景、歌劇院演出、文藝復興時期油畫、米開朗基羅的風格」，再點擊滑鼠；不花幾分鐘時間，一幅「類」名家風範的鉅作即在螢幕前
威廉．透納特展-崇高的迴響
↑《威廉．透納特展-崇高的迴響》主視覺
photo via：聯合數位文創
英國最偉大的「光之畫家」威廉．透納（William Turner），以卓越的光影運用與大膽的色彩實驗，重構風景畫的藝術表現。他捕捉瞬息萬變的天空、翻騰洶湧的海浪，以及晨昏交錯的光影變化，展現自然界的壯麗與戲劇性。他的作品不僅影響 19 世紀的藝術發展，更啟發了印象派及現代主義畫家。適逢透納誕辰 250 周年，「全球透納第一藏家」英國泰德美術館（Tate）的巡展即將於六月登陸台灣，帶來 80 件透納的經典畫作，完整呈現他如何透過光影，為風景畫注入情感與力量。
↑英國泰德美術館
photo via： TATE
透納辭世後，將大量油畫、水彩與素描遺贈國家，成為泰德美術館的核心館藏之一。本次展覽不僅是泰德美術館歷來最大規模的透納作品借展，更特別加入近 30 件當代藝術家的作品，藉由跨時代的視角對話，展現透納藝術遺產的深遠影響。策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）表示：「其中最受矚目的《藍色瑞吉山，日出》，巡展結束後將封存 10 年，這可能是近十年來最後一次近距離欣賞這幅作品的機會。」無論是透納流動如詩的光影畫作，還是這場難得一見的個展，皆致力於捕捉歷史長河中最珍貴的瞬間，勢必引發崇高的迴響。
↑巡展結束後將封存 10 年的透納《藍色瑞吉山，日出》
photo via： 聯合數位文創
展覽資訊
展覽日期：2025.6.27-10.12
展覽地點：中正紀念堂 （臺北市中正區中山南路21號）
從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
↑《從印象派到現代主義——美國大都會博物館名作展》主視覺。
photo via： 時藝多媒體
西方與東方的「五千年歷史」如何攜手合作？《從印象派到現代主義——美國大都會博物館名作展》將於故宮北部院區隆重登場。本次展覽精選 81 件經典畫作，解鎖雷諾瓦、梵谷、塞尚，以及馬諦斯、高更諸位你我並不陌生的藝術名家，完整呈現 19 世紀至 20 世紀西方藝術發展的重要脈絡。展覽以「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，透過不同時期的畫作，探索藝術家對這些題材的演變與詮釋。值得一提的是，展覽特別展出多位女性藝術家的作品，如瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索與蘇珊‧瓦拉東，展現她們勇闖男性主導的藝術界，並為西方現代藝術帶來嶄新視角。
↑文森梵谷《花朵盛開的果園》，1888。
photo via： 時藝多媒體
本次展品由美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）提供， The Met 自 1870 年成立以來，珍藏橫跨五千年的人類文明與藝術精華，每年吸引超過 5百萬+ 來自世界各地的訪客。而今年，適逢故宮 100 週年院慶，東西方藝術在此交會，匯聚千年文化底蘊，共同打造一場無與倫比的藝術饗宴。
↑奧古斯特．雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》，1882。
photo via： 時藝多媒體
展覽資訊
展覽日期：2025/06/14 - 2025/10/12
展覽地點：國立故宮博物院北部院區(臺北市士林區至善路二段221號)
奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
↑《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》主視覺
photo via：台北市立美術館
全球暖化不只是圓桌會議上的熱議話題，也是北美館內的深度藝術旅程。來自北歐的藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson），長年以光線、自然元素與空間裝置為語言，探索人與環境之間的共感與連結。他的創作橫跨藝術、科學與建築，作品不僅是靜態物件，更是在觀者參與後才得以啟動的動態過程。2019 年，埃利亞松甚至獲選為聯合國氣候行動親善大使，持續倡議氣候行動的迫切性，再再提醒我們：「藝術，也可以是觀看環境的方式。」
↑奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993。
photo via：Olafur Eliasson；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
藝術家總是溫柔地引導觀者回到自身感知——如同英國泰德美術館曾展出的《天氣計畫》，不聲不響地讓觀眾走入昏黃光影的穹頂之下，彷彿置身日落餘暉，靜靜感知光、空氣與他人的存在。今年夏天，臺北市立美術館推出《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》，是一場穿越視覺與思想邊界的邀請。展覽精選 17 件代表作，涵蓋裝置、雕塑、繪畫與攝影，形如 1993 年以水霧與光線交織出彩虹的《美》，或 2024 年以青銅與玻璃重現冰川消融過程的《冰河的最後七天》，無獨有偶地呼應了藝術家對氣候變遷的長期關懷。這些作品不只展現自然現象，更邀請觀者以好奇為路標、以感官為驅力，展開一段屬於自己的探索之旅。
↑《天氣計畫》（The weather project），2003。
photo via：Olafur Eliasson；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
展覽資訊
展覽日期：2025/06/21 - 2025/09/21
展覽地點：台北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)
印象派—從莫內到美國：光・跨越海洋
↑「印象派—從莫內到美國：光．跨越海洋」6月11日起在富邦美術館盛大開展！
photo via：富邦美術館
你我曾在教科書裡看過莫內，也曾背誦《睡蓮》的年代與技法——如今，這些印象派經典即將跨越海洋，到你眼前慶祝 150 周年。《印象派—從莫內到美國：光・跨越海洋》由全美最早收藏印象派作品的伍斯特美術館策劃，空運來台 52 件珍藏真跡，集結 30 +大師之作，從法國印象派的開創者莫內、雷諾瓦、畢沙羅，到美國與德國的延續者卡薩特、哈薩姆與斯萊福特，進入展間的你我，就這樣放眼世界。
↑莫內《睡蓮》，作於1908，是這個標誌性系列中首幅被美術館收藏的作品。
photo via：富邦美術館
印象派曾是不被沙龍體系肯認的局外人，如今成了富邦美術館的座上賓。本場展品從莫內的〈睡蓮〉與〈白楊樹〉系列出發，延伸至雷諾瓦對人物神情的細膩描寫，以及畢沙羅描繪鄉村與市集景象的社會關懷；而美國畫家卡薩特則敏銳捕捉母子的親密時刻，哈薩姆更融合印象派技法與美國城市風貌。印象派甚至往北開拓至德語地區和北歐，德國畫家斯萊福特正是最佳例證。無論是光影在巴黎街頭的流轉，或是美國大峽谷的蒼茫色調，印象派總是在流動——既存在於畫布上的筆觸，也恆亙於跨越國界的藝術對話之中。
↑此展展出多件美國印象派作品，隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派，展現印象派在世界各地綻放出的繽紛風貌。
photo via：富邦美術館
展覽資訊
展覽日期：2025/06/11-2025/09/29
展覽地點：富邦美術館 (台北市信義區松高路79號)
ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會
↑ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會。
photo via：中華民國畫廊協會
作為台灣下半年規模最大的藝術博覽會，ART TAIPEI 2025 台北國際藝術博覽會 將於 10 月 24 日至 27 日在台北世貿一館登場，由中華民國畫廊協會主辦，持續以在地深耕與國際視野，打造亞太區重要的藝術交流平台。從國際知名畫廊到極具潛力的新銳創作者，每年展會皆展現台灣藝術市場的多元樣貌，不僅是藏家關注的焦點，也是藝術愛好者探索當代創作的絕佳場域。
↑ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會。
photo via：中華民國畫廊協會
雖然本屆參展名單尚未公布，然而回顧 2024 年 ART TAIPEI 的盛況，便足以預見今年的精彩延續。去年共有 123 家來自國內外的畫廊參展，觀展人潮踴躍，並首次聯動「台北藝術週」，希望國內外的藝術愛好者願意深入全市藝廊與文化空間。隨著年輕藏家興起、科技藝術與跨域展示蔚為趨勢，ART TAIPEI 將以全新姿態再次引領市場，為台灣藝術注入嶄新動能。
↑2025 Taipei Art Week 主視覺，期待可以連結 ART TAIEPI 的藝術能量，使國內外的藝術愛好者願意深入全市藝廊與文化空間。
photo via：中華民國畫廊協會
展覽資訊
展覽日期：2025/10/24-2025/10/27
展覽地點：世貿一館 (台北市信義區信義路五段5號)
行者十步：蔡明亮
↑《行者十步：蔡明亮》主視覺
photo via：高雄市立美術館
說到「慢電影」，你會想到哪位台灣導演？作為台灣電影新浪潮的重要推手蔡明亮，總是以極長極長的鏡頭、低語式對白，拋卻線性敘事邏輯等等特色揚名於世。十多年來，他從劇情片走向劇場與美術館創作，將影像實踐推向跨領域的藝術探索。《行者》系列便是其中代表。2012 年起，蔡導與御用演員小康（李康生）共同完成十部作品，以紅袍僧侶形象緩步行走於八座城市，從台北、東京到巴黎與華盛頓，以凝視與行走的方式，致敬玄奘取經的精神。
↑蔡明亮於高美館為展覽《行者十步：蔡明亮》親手抄寫金剛經。
photo via：高雄市立美術館
本次個展《行者十步：蔡明亮》於高美館展出，展場中十部影像與素描、經文、戲院老椅、裝置等素材交錯交織，構築出一個緩慢、延展、充滿空氣與時間縫隙的沉浸空間。展覽同時延伸至全台多間電影院，舉辦十場《行者十步》電影馬拉松──每場長達十小時，導演本人將全程陪伴觀眾從頭看到尾。放映活動既挑戰電影觀影的傳統形式，也讓觀者參與一場身體與精神的共同修行。在光影流轉與步伐輕推之間，凝視時間、感受自身，成為這條路上的另一位行者。
展覽資訊
展覽日期：2025/05/27-2025/8/10
展覽地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
馮．沃爾夫的花園堡壘
↑高美館與英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）共同合作的國際特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》
photo via：高雄市立美術館
說到 2025 年最受矚目的國際藝術展，《馮．沃爾夫的花園堡壘》絕對榜上有名。這場由高雄市立美術館與英國藝術家馮．沃爾夫共同策劃的亞洲首度大型回顧展，將於 11 月隆重登場。馮．沃爾夫出生於英國，來自具有皇室畫師血統的巴伐利亞藝術世家，自小便在古典繪畫中成長，又於當代藝術領域展現強烈實驗精神。他的創作橫跨傳統與當代，風格游移於神秘幻想與冷峻現實之間，擅長將文學、歷史、科技與視覺想像混合為敘事密度極高的畫面。
↑馮．沃爾夫作品〈They Took Some Honey〉。
photo via：Von Wolfe
展名中的「花園」象徵台灣自然景觀的豐美，「堡壘」則暗喻其在地緣政治與科技革新中的關鍵角色。馮．沃爾夫特別以台灣作為 AI 與藝術交會的靈感起點，製作結合新科技與古老油畫技法的全新系列，挑戰人機協作的創作極限。你我不僅能見證藝術形式的革新，更將被引導進入魔幻寫實的感官堡壘——一如展覽本身，細膩如花園，卻也堅實如堡壘。
↑馮．沃爾夫作品〈The Runners〉。
photo via：Von Wolfe
展覽資訊
展覽日期：2025/11/15-2025/4/19
展覽地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)
藝術小白不可不讀的藝博會逛展攻略：從藝展、畫廊到消費，詳解第一次去藝術博覽會到底怎麼逛！｜當代藝術的一萬個為什麼｜ 本文應該是全網唯一，因為從來沒有人耐心地以白話文引導「有一點藝術常識但不具備相關學位或專業」、「有朦朧興趣但是不知道從何看起的」小白、如何在沒有藝術朋友或導覽、沒空做功課、自己「逛」一個看起來五顏六
新手想擁有藝術品靠這幾招，送給藝術首購族的最白話攻略！｜當代藝術的一萬個為什麼｜ 如果你有心想裝飾家裡、又不想只買家飾品牌量產的海報或看起來順眼的印刷品，那小白應該看看這篇文章。因為你其實可以在自己設置的預算內（憑個人能力、幾萬塊到幾千萬台幣不等）買到獨一無二的藝術品放在家裡或辦公空間、為自己和家人增添視覺樂趣以
2025第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」
↑第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」主視覺
photo via：台北市立美術館
2025 台北雙年展以「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）為題，聚焦於一種難以言明卻綿延不斷的情感——「思慕」。策展人山姆・巴塔維爾與提爾・法爾拉特邀集來自全球 35 個城市、共 54 位藝術家，透過跨世代、跨地域的當代創作，探討這股縈繞在個人記憶與集體歷史中的飢渴。策展概念不僅回應台灣殖民、移民與身份認同的歷史，也借用台灣經典電影與文學內的尪仔、日記與單車意象，承載情感與記憶。
↑高田冬彦，《The Princess and the Magic Birds》，2020-2021。
photo via：Fuyuhiko Takata
展覽更從北美館典藏與故宮文物汲取靈感，召喚藝術與歷史的殘響。展場將呈現 33 件新委託作品與特定場域創作，青年藝術家在展內佔據近一半的位置，他們去回應空間、去反應時代、去回答：「思慕」究竟是什麼？在記憶與想像交錯、過去與未來並行的空間裡，「地平線上的低吟」提供一個無需真正抵達的起點。
↑亨里克・奧利維拉，《減數分裂》，2014。
photo via：Henrique Oliveira
展覽資訊
展覽日期：2025/11/01-2026/03/29
展覽地點：臺北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)
台中藝術博覽會 ART TAICHUNG 2025
↑台中藝術博覽會 ART TAICHUNG 2025。
photo via：中華民國畫廊協會
台中藝術博覽會 ART TAICHUNG 2025 將於 7 月盛大回歸，今年匯集 62 家參展畫廊，其中 11 家來自海外，創下歷年新高。台中本地則有 12 家在地畫廊參與，其中不乏首次參展新面孔，呈現世代觀點交錯的當代藝術風貌。青年藝術家是本屆台中藝博另一個關鍵焦點。展會持續與「藝術新聲」、「璞玉發光」與「臺藝新人獎」三大青年藝術獎項合作，為新銳創作者提供專業展示舞台，呈現世代風格的多樣性，也讓觀眾一窺未來台灣當代藝術的可能樣貌。
↑台中藝術博覽會 ART TAICHUNG 2025。
photo via：中華民國畫廊協會
今年主視覺則以建築玻璃映照藍天為概念，象徵城市與藝術的共感流動，亦回應台中日益蓬勃的文化建設：綠美圖、中國醫藥大學美術館、歌劇院等新舊文化地標共同塑造出一個充滿藝術能量的都市場域。看完博覽會，也別急著離開，順道造訪一幢幢概念中心，延伸這趟旅程為一段完整的藝文探索。
↑台中藝術博覽會 ART TAICHUNG 2025。
photo via：中華民國畫廊協會
展覽資訊
展覽日期：2025/7/3-2025/7/6 (首日為貴賓預展)
展覽地點：台中日月千禧酒店（台中市西屯區市政路77號）
◎Photo Via：聯合數位文創, TATE, 時藝多媒體, 台北市立美術館, Olafur Eliasson；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles, 富邦美術館, 中華民國畫廊協會, 高雄市立美術館, Von Wolfe, 台北市立美術館, Fuyuhiko Takata, Henrique Oliveira
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