《2024台北當代藝術博覽會》
本次台北當代藝術博覽會攜手78間國際精品畫廊,共築四大展區「當代網域」、「主題藝向」、「藝術載點」、「新生維度」,建構台北獨有的藝術景觀。展會期間,觀眾除了能夠欣賞台北當代現場的世界級展覽與藝術節目,還能體驗市內多場藝文活動,享受流淌在整座台北城中的藝術氛圍。
在「當代網域」與台灣、亞洲和世界眾多知名畫廊齊聚一堂,「藝術載點」致力於開啟亞洲當代與傳統多元美學的交流對話,「新生維度」持續挖掘新銳藝術家以及新興藝術,而首次推出的全新展區「主題藝向」則專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展。
另外,台北當代與文化部共同主辦的特展區「雷前-臺灣藝術家群展」(Before Thunders: An Exhibition ofTaiwanese Artists),更精選十位與台灣有獨特連結的藝術家作品。其中,四位策展人陳璽安、馬丁・格曼、呂岱如、黃炳豪希望呈現自己過去一年對台灣藝術現狀的研究,並透過本展回應花蓮地震以及人類與環境的潛在災難。
此外,還有眾多充滿亮點的藝文活動開放民眾參與,讓全民都能走入藝術。與此同時,台北當代也與精品餐飲品牌合作推出會展限定美食及飲品,從米其林星級餐點到新式台菜,從精選酒款到正宗義式咖啡,觀眾能在此近距離體驗並感受藝術。
展覽資訊
用 Midjourney、DALL-E 創作模擬梵谷、TeamLab 用 AI 打造沉浸式展覽...AI 藝術創作爭議不斷:著作權歸誰?未來藝術家將死? 打開 Midjourney,鍵入指令「太空場景、歌劇院演出、文藝復興時期油畫、米開朗基羅的風格」,再點擊滑鼠;不花幾分鐘時間,一幅「類」名家風範的鉅作即在螢幕前
以巴衝突、烏俄戰火不減,重新認識 Banksy、草間彌生、奈良美智...6位大師表達將愛昇華為藝術創作,為反戰發聲 說個有點諷刺的事實,人類自古以來,戰爭一直如影隨形。若以近代而言,戰爭,甚至促使了技術及科技發展,卻同時也造成難以抹滅的傷痛苦難。像是讓近半個地球陷入火海的第二次世界大戰,結束後卻迎來了高速復甦發展
《真實本質:羅丹與印象派時代》
眾所矚目的「富邦美術館」正式開館即獻上重量級大展—《真實本質:羅丹與印象派時代》,展出19世紀雕塑大師奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin)劃時代的作品,以及印象派藝術大師如塞尚(Paul Cézanne)、雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)、莫內(Claude Monet)、高更(Paul Gauguin)等名家鉅作,可以說是機會難得!
來自法國的羅丹被譽為是現代雕塑的奠基者,知名作品包含《沉思者》、《地獄之門》...等。人的身體結構、肌肉紋理、甚至內在性格,在他的雕刻之手下被精準且生動的呈現,寫實中又帶有強烈的情感,也蘊藏他對藝術、世界的質疑與思考。
↑奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac),原型塑於1897年,本作翻鑄於1967年,青銅,297 x 120 x 120 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈巴爾札克紀念像〉為奠定羅丹學術地位的重要作品。
此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品,其中包括奠定他學術地位的〈巴爾札克紀念像、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉;展覽也透過同期藝術家的作品,梳理羅丹與他們、以及當時時代的關係,讓世人以新的角度探索羅丹,還有他在藝術史上的地位。
↑奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈尚.德爾〉(Jean d'Aire),原型塑於約1886年,本作翻鑄於1972年,青銅,216 x 85 x 72 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚.德爾〉為羅丹最為人討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉(The Burghers of Calais) 其中之一。
↑奧古斯丁.羅丹(Auguste Rodin, 1840–1917),〈影子〉(The Shade),原型塑於約1880年,本作翻鑄於1969年,青銅,192 x 97 x 77 cm,Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈影子〉為位於羅丹〈地獄之門〉(The Gates of Hell) 頂部的經典作品。
此展由美國西部最大的美術館—洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art,下稱LACMA)策劃,為 LACMA 藏品首度大規模來台,展出該館典藏精選100件,出自羅丹及其藝術生涯中一起工作、展覽的印象派畫家與雕塑家之手。能夠近距離欣賞大師之作,絕對是場非凡的藝術盛宴!
↑塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉,作於1885-1887年,油畫畫布,50 x 61 cm,Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/LACMA。
↑莫內 (Claude Monet, 1840-1926),〈吉維尼的樹林中:畫架前的貝蘭榭.歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉,作於1887年,油畫畫布,91 x 98 cm,Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
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《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
走進位於台南的奇美博物館,被眼前宏偉的建築和豐富的館藏帶來震撼。今年五月,奇美博物館推出了《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,匯聚五十二件來自英國國家藝廊的西洋藝術真跡,領略五十位大師不朽之作。此「巡迴展」曾駐足上海、首爾、香港,賞心悅目的畫作引得四十餘萬人流連忘返。
↑@The National Gallery, London 英國國家藝術藝廊。
文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、印象派,不同時期的西洋藝術一一呈現在《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》。從《聖母子與施洗約翰》中體會到聖母瑪麗亞的慈愛、在《向日葵》中感受到梵谷內心的狂野、大自然的雄偉在《三棵樹》被林布蘭運用光影創造出強烈的戲劇效果,這些能親眼看到的「震撼」,將你拉回藝術大師們的時空。
↑@The National Gallery, London, 拉斐爾(1483–1520)〈聖母子與施洗者約翰〉。
↑@The National Gallery, London, 愛德華馬內作品〈音樂咖啡廳一角〉。
此展覽採預約入場,不僅增加名畫觀賞度,還能讓觀眾蘊釀足夠的情懷將自己帶入西洋藝術的饗宴,今年5月2日,期待與大師們相聚。
↑奇美博物館提供展覽資訊。
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跨域藝術家陳普專訪:藝術一定要跟 AI 有關嗎?在「台灣國際蘭展」用「Orchidsaur」為台灣蘭花轉型|WAZAIII 浪潮觀察報告| 從 ChatGPT 誕生、AI 元年正式展開,數位 AI 化的趨勢就像一股猛浪,席捲科技與文明遍佈的每一處,就連藝術領域也浸濕了褲腳。 在台灣有一位藝術家,擅長將繪畫創
藝術收藏家在做什麼?AI 科技、永續減碳將是未來藝術圈趨勢?「多姆斯收藏 Domus Collection」共同創辦人 Rosy Wu 帶你看當代藝術之浪|Wazaiii 浪潮觀察報告| 藝術藏家 Rosy Wu 與 Richard Chang 共同創辦「多姆斯收藏(Domus Collection)」以來,已逾
《#瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》
集結35位藝術巨匠、超過50件作品的《#瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》將在六月底於藝術殿堂:高雄市立美術館與大家見面。透過六個單元「凝視瞬間」、「捕捉光影」、「再現真實」、「形塑視覺」、「跨越媒介」、「藝術的未來」探索繪畫與攝影兩種媒介之間的交織發展。
↑英國泰德現代美術館,展出大衛霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》。
從第一站「凝視瞬間」開始探討攝影遇上繪畫的生命碰撞,到最後一站「藝術的未來」,展望兩個不同的藝術型態交錯的未來模樣,以循序漸進的方式將觀眾帶入繪畫與攝影的愛情故事。
↑英國泰德現代美術館,民眾正在觀賞格哈德里希特作品《Two Candles》。
行至「捕捉光影」,映入眼簾的是安塞爾·亞當斯的《月升》和愛德華·韋斯頓的《墨西哥胡椒》在美妙的呈現攝影在捕捉光影方面的獨特魅力;蘿西婭·蘭格的《移民母親》和羅伯特·卡帕的《諾曼第登陸》是展中不能錯過的盤桓點,也呼應了「再現真實」,讓觀者深刻感受到攝影的力量;畢加索的《格爾尼卡》和安迪·沃荷的《瑪麗蓮夢露》就好比愛情中的磨合期,展現繪畫與攝影之間的相互借鑒與融合。
↑「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠巴布羅畢卡索作品〈Buste de Femme〉。
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《印象派150週年光影藝術展》(已截止)
穿上舒適的鞋子,踏入位於華山1914文化創意產業園區的《印象派150週年光影藝術展》,參加與印象派畫作與多媒體技術結合的藝術饗宴。一百餘件印象派作品在四個展區內徐徐展開,以「黃金印象」、「花都風情」、「光影之舞」、「四季之歌」將這些經典以光影的形式復活。
↑華山1914文化創意產業園區《印象派150週年光影藝術展》
↑印象派畫作中光影是重要元素之一。
在這裡不僅能感受到藝術之「光」,也能領悟畫中人享受、追求自由的生活態度,我們彷彿魂穿畫家,跟隨畫家的視角看見作畫時的「動態」世界;也好像體會到畫家的心境,明白莫奈在 Giverny 花園中對藝術的執著與追求、梵谷在畫《向日葵》時內心的熱情。最後「全台最大環形投影」區,是最多人停下腳步休息、沈浸式體驗光影從身上走過的地方,彷彿置身於莫奈的花園中,注視著光影的流動和色彩的變幻。
↑將光影與動態結合,令人仿佛置身於畫中。
結束與光影的舞會,最後等待我們的是展外莫奈的《睡蓮》巨幅畫作,不光是讓大家快速的從腦海中回味剛才,也好似訴說著「山水有相逢」。
↑莫奈《睡蓮》巨幅畫作
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◎Photo Via:台北當代藝術博覽會、富邦美術館、奇美博物館、高雄市立美術館、翡冷翠文創