Hip Hop 文化源於1970年代的紐約，從1980年代晚期至1990年初，韓國音樂人「徐太志與孩子們」將嘻哈導入韓國流行音樂界，並把正統美式嘻哈轉化為韓語、韓國人的風格，幾乎大改韓國樂壇版圖並帶起嘻哈潮流，成為韓國嘻哈音樂代表性的先鋒，也開創了嘻哈 K-POP 的先河。有趣的是，近五年世界的時尚潮流走回復古，大量充滿1980-1990年代的影子，例如寬帽 T、假兩件上衣、漁夫帽、腰包、吊帶褲、網球帽……，在現今韓國偶像團體的表演舞台都會一直出現，只是色彩和搭配都比以往更加多變、明亮且清新。
1997年有風靡韓國一時的嘻哈雙人團體「Jinusean」，2000年後有「Leessang」、「Epik High」、「Dynamic Duo」和「Baechigi」，以及號稱韓國版 Jay-Z 與碧昂絲的 Tiger JK 和尹美萊。雖然少數團體已解散，但這幾位知名嘻哈人現在也不時會出現在節目中，亦有精彩的作品推出，這些正統音樂人走得是比較有態度、有力道，屬於靈魂深處的嘻哈。
BTS、BLACKPINK 韓流橫掃樂壇，淺談韓樂全球流行的條件 臺灣與韓國有著相近的歷史背景，近年來韓國流行音樂在全球獲得的成功，讓人們又開始熱烈討論、比較兩國產業發展。以下我將從韓國歷史開始，簡單地討論韓國流行音樂在全球傳散的條件。 K-Pop 微歷史 大抵而言，韓國經濟發展背景與臺灣相似
所謂「色香味俱全」！韓國男團操作手法大公開！ 韓流，或是我們熟知的「K-Pop」，可謂是21世紀初的大勢流行風格，旋律性極強的洗腦神曲、獨樹一格的視覺呈現，以及五花八門的形象定位，不得不說韓國在打造偶像團體這方面真的很有一套。而針對現今韓國男子偶像團體的資料，筆者沒有自信能帶給資深「飯們」一些新的訊息，不過倒是可
不過在號稱 K-POP 黃金期的2009年前後，YG 公司的「BIGBANG」和「2NE1」又把韓國嘻哈風格帶到一種極致偶像式的層次，無論現場表現還是音樂錄影帶的服裝都非常誇張而前衛，甚至充滿霓虹、螢光、漆皮元素等非常刺眼的元素，早期更有與Jeremy Scott 的大量合作，讓「2NE1」掀起了一股滿街五顏六色 Legging 的流行。（以前買過這種螢光 Legging 的人，現在都燒掉了吧哈哈！）
因為「BIGBANG」的大成功，許多經紀公司更開始栽培負責 Rap 的練習生，在那之後出道的不管男團或女團，幾乎都有配置負責唱 Rap 的成員，或是直接將團體定位為「嘻哈偶像組合」，打造全員又會唱、又會跳、又有真正 Rap 實力的視聽覺兼具偶像團體，如「Block B」、「防彈少年團」、「WINNER」、「iKON」等等。
2012年開播的節目《Show Me The Money》更是把嘻哈文化帶上更主流的位置（這個節目就是《中國有嘻哈》的原型），2016年主流綜藝節目《無限挑戰》更邀請當時幾位代表 Rapper 與主持人配對，寫出關於「韓國重要歷史」的嘻哈歌曲。21 世紀的韓國嘻哈與獨立音樂人的創作題材，比較不會那麼「diss（批評、羞辱）」，而是講述個人故事、日常生活、社會觀察，也有描述青少年成長與夢想的內容，曲風也走向輕快、多元的 Trap music。
明星做品牌還是得找到那個他，相輔相成才能水到渠成。 大概從千禧年開始，很多明星及藝人，流行用做品牌來當作副業（現在要說斜槓）。無論台灣還是海外，有人失敗了，卻也有人成功了。在過去20年的時間中，包含時尚品牌也開始往街頭流行（以及藝術等各種領域）蔓延，或許也因為對他們來說，本來就沒有太多包袱，要合作隨時就來了，弄得
明星製造機、圓夢舞台是娛樂產業特效藥？達人揭「選秀比賽」現實殘酷面 「台灣影視選秀比賽能帶動產業發展嗎？」這個題目相當嚴肅…。（撚鬚） 歌唱的選秀節目，應該是許多人消磨時間時最喜歡看的吧！？將韓國創意+台灣元素+中國平台整合成功的《我是歌手》節目，輻射華語流行音樂市場，這樣的明星製造平台，確實為大中華地區的流行娛
特別是有當過韓國大型 Hiphop 選秀節目《Show Me The Money》導師的「Block B」隊長 Zico，他是一位將正統硬嘻哈與偶像式 K-POP 嘻哈結合得相當流暢的音樂人。他的個人 SOLO 作品中既有歡快也有輕柔的歌曲，音樂錄影帶的視覺也都很舒服，還帶點可愛的童趣，有別於過去嘻哈人濃濃的「不良感」，Zico 的嘻哈音樂顯得好相處許多，因此更受主流社會認同，所以最近幾年的造型風格都比較清新活潑，不再是以前那種大金項鍊和眼線框到底的時代了。
這個世代幾位比較知名的代表 Rapper，像是「Block B」的 Zico、P.O、「WINNER」的 MINO、「防彈少年團」的 RM、SUGA 和 J-Hope 等等，在私服搭配上也都是 Supreme、Balenciaga 等品牌的愛好者，而最近幾年精品與街頭合作，例如 Dapper Dan 和 Gucci 的聯名系列，也都常常出現在韓國嘻哈歌手的舞台中。
2019年 Dior Men 總監 Kim Jones 還直接替「防彈少年團」設計巡迴演唱會的其中一套服裝，以他的 Dior 19早秋系列為基礎，結合未來主義和運動風格，七種個性、七套不同的造型，跳起《Mic Drop》簡直氣勢衝天，帥到不行！「防彈少年團」也經常穿著 Gucci、Tom Ford、Saint Laurent、Berluti 等品牌出席各大頒獎典禮和表演場合，並沒有太侷限於特定穿搭風格，如同他們的音樂一樣，自由自在的遊走於各種曲風，更將主流與原本的地下文化作了完美的結合並重新演繹。
現在的韓國嘻哈音樂，除了硬底重節奏的嘻哈，也有療癒作用的嘻哈，種類相當豐富，不僅跳脫了一般人對於傳統嘻哈的認知和框架，大多數的曲風也比較輕快及大眾化，就連大媽及大叔可能也會哼上兩句，是一個真的將 SWAG 精神融於生活各處的曲風。我個人非常大推「防彈少年團」，他們跌跌撞撞走出屬於自己的一條寬敞花路，首次讓亞洲音樂成為世界流行音樂的輸出點，讓外國人也能跟著唱韓文歌詞、念韓語 Rap，前進告示牌又殺去葛萊美，是個視覺、聽覺與實力都面面俱到的超用心團體，實在太值得一聽了，這就是現在的韓國嘻哈啊！
◎Photo Via：達志影像, Dior, INSTAGRAM
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