2018 LVMH Grand Prize優勝：取自生活走入時尚潮流的設計新銳品牌doublet

逛選品店最爽的事情，莫過於所喜歡的品牌獲得了肯定。

講到選品店，感覺台灣這幾年很熱門，但其實，選貨這個概念一直都有，在台灣也存在幾十年了。說白了就是個微型百貨公司，差別只是在於你曉不曉得，以及所引進的品牌受歡迎否。這也是選貨的樂趣之一，店主憑著自身的喜好及經驗，挑選切合自己概念的物件與品牌，如此堆疊不僅會讓選品店的特色明確，也讓店家選貨的品質有口碑。這麼說吧！先撇開川久保玲涉入的程度不談，Dover Street Market就是種指標，放在裡面連個垃圾桶都讓人多看幾眼（還真的有賣）。

台灣也有幾間具規模、有知名度的選品店，風格與選貨大都有所區別，這對消費者來說是好事，因為能有更多的機會，接觸到正在國際間發光及造成話題的創意。像是從時裝週到聯名不斷的超夯話題夫妻檔品牌KOLOR及sacai，或是維多莉亞貝克漢的自創品牌，都是透過選品店的存在，而出現在台灣流行界。重點來了，逛選品店跟逛百貨專櫃很大的不同，就是在這裡：「現在如果只是去買件衣服，大可不用這麼麻煩，但是藉由選貨而獲得的驚喜，是專櫃無法做到的。」雖然選貨的風險跟成本很高，不過也是樂趣所在，畢竟能夠有機會引進多元設計品，是件很讓人興奮的事情。更何況，當自己所喜歡即選擇的品牌後來被證實，在國際間受到了青睞及認同，這已經不是成就感可以形容的了。穿衣服就跟選貨一樣，重點在「眼光」嘛！

另外一個重點，就是選品店通常會把目光放在許多新銳品牌上，就像是從2012年成立的doublet。這個以英國作家Lewis Carroll（《愛麗絲夢遊仙境》的作者）創作為名的男裝品牌，恰如名稱所言，以「Game」及「Player」為主題，把一個物件翻玩成另個創作，而以基本款的單品為主，融入了「具有違和感的日常穿著」概念，從單品及配件延伸到全品項的服飾品牌。設計師井野將之Ino Masayuki在畢業後進入職場時，曾經在三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作，包含靴鞋及配件類的設計，都是出自井野之手。沒過多久，井野成立了doublet，並且很快地引起各方注意。doublet的第一季系列，就獲得東京時裝週最佳新銳設計師的殊榮，去年也得到了東京時裝獎（Tokyo Fashion Award）。今年才剛開始，doublet在LVMH青年時裝設計師大獎賽，出現在決賽入圍名單，這是1300名選手中的前茅，決賽將在今年六月舉行，doublet能走多遠，吸引到流行各界的重點關注。

↑doublet設計師－Masayuki Ino井野將之

若說doublet與現在許多街頭品牌或說Hi-Street品牌有何不同？簡單說，就是「簡單而且很有辨識度」。曾經所謂的潮流，是翻玩經典圖案印在T-Shirt或其他衣料上，但是潮流演變至今，不能只是這麼做而已。有著井野將之的正統服裝設計經驗與能力，再加上對於生活與街頭文化的新詮釋，打破了許多既定的印象而成為全新的潮流生活品牌。這麼說好了，雖然doublet是個日本品牌，也是日本設計師，但若不刻意強調，無論是商品本身或是形象照，幾乎沒有任何所謂「日系」的元素。這個原因很簡單，在經歷90年代之後，「日系」與「歐系」及「美系」的界線早就模糊了，歐美大量吸收日本元素，而日本元素的起源正是歐美流行，經歷了十多年的冶煉，現在的Hi-Street潮流，已經沒有以往的分類及標籤。這也是doublet想強調的，甚至鼓勵中性及男裝女穿。唯有打破界線，才能成就更多可能性。

↑由金田聰樹拍攝的影片，以國民健康操套入了自我主張的風格詮釋，也讓演員分飾多角來展現doublet中性，且具8、90年代街頭元素，亦東亦西並的設計風格。

細看井野將之的設計，無非是把他自己所喜愛的人事物，用doublet的風格來重新詮釋。2018春夏的主題「UNDEAD – STOCK」，直接翻譯是「沒死的滯銷庫存品」，換句話說，就是在doublet的轉化下，將那些原本在倉庫還包著塑膠封套的衣物，透過其擅長的拼貼、刺繡、磨損，以及玩味十足的標語印花，混融出紊亂卻不失深思熟慮的品牌氣質。詼諧有趣的手法，傳達了成衣重塑的設計構思。現在人做品牌是整體的，這一系列設計中，套有塑膠封膜的「DEADSTOCK PACKAGE」襯衫、T-shirt等單品，doublet利用外層的包裝設計，將全新的新品偽裝成庫存品。拆封時全憑使用者的個人喜好，自由的撕取成獨一無二的圖案外觀，而這些看似硬挺的膠膜，也會隨著洗滌過程的演進逐漸變得柔軟。此外，特殊印刷的方式也會讓顏色隨著使用的頻率，產生褪色或斑駁的時間痕跡。

↑使用白色塑料包裝的襯衫，詼諧傳達成衣重塑的設計構思。

除了這個有趣又讓人玩味的概念之外，在單品上，仍有著井野將之的偏好，也在先前系列中可見端倪的元素：刺繡、補丁、音樂、歷史文化。這或許是現今許多日本設計師逐漸浮上檯面的原因之一，畢竟他們確實在成長的過程中，經歷了90到00年代那個歐美日多方交流的時代，也讓他們再次審視自己兼續傳統及現代的創意。再說一次，很多成功人士並非一步登天，許多曾經接觸或喜愛的元素，都會變成他成功的養份而用別種樣貌存在著。井野將之跟doublet今年是否會獲得LVMH Prize是一件事，但是他們的品牌態度是已經建立了。就像他們印在衣服上的「It’s not just T-shirt. It’s doublet !」字樣，doublet在基本款上的再構思與詮釋，讓他們的作品看似簡單卻有著設計魂。

↑印有「It’s not just T-shirt. It’s doublet !」字樣的T-shirt

doublet分別被日本銀座Dover Street Market、法國colette、美國H. Lorenzo，以及台灣onefifteen初衣食午等知名選品店引進。如同前述，onefifteen初衣食午引進doublet就是個相得益彰的效果。怎麼說？成立三年多來，onefifteen初衣食午無論在台北大安旗艦店、微風信義店，甚至跨海到中國蘇州展店，不變的概念是「生活中看似簡單的衣服、平凡的食材，都透過onefifteen的詮釋，重新甦醒，累積成美麗而動人的記憶」。是不是跟doublet無論是先前或是今年的概念都非常契合！先前透過網站而獲悉doublet的獨特生活創意，onefifteen初衣食午倒是早在品牌初創時，就慧眼獨具的引進到台灣，今年更加上入圍LVMH Prize的光環，證明了兩件事：選貨的眼界及眼光不但要深還要廣，以及初衣食午早人家很多。有發現選品店不僅是收入時尚流行服飾嗎？他們包含檯燈、蠟燭、牙膏、茶壺、咖啡豆，什麼都能挑回來。因為選品店以不同物件的堆砌，更能直接地傳達出「生活美學」。也因此他們在選貨時，思緒是需要更加兼容並蓄，才能挑選出適合的品牌及品項。