時尚工作者

“穿衣服就跟選貨一樣,重點在「眼光」”


Oshare Otaku aka 鬼鬼

2018-3-19

LVMH Prize準優勝:取自生活走入時尚潮流的設計新銳品牌doublet

逛選品店最爽的事情,莫過於所喜歡的品牌獲得了肯定。

講到選品店,感覺台灣這幾年很熱門,但其實,選貨這個概念一直都有,在台灣也存在幾十年了。說白了就是個微型百貨公司,差別只是在於你曉不曉得,以及所引進的品牌受歡迎否。這也是選貨的樂趣之一,店主憑著自身的喜好及經驗,挑選切合自己概念的物件與品牌,如此堆疊不僅會讓選品店的特色明確,也讓店家選貨的品質有口碑。這麼說吧!先撇開川久保玲涉入的程度不談,Dover Street Market就是種指標,放在裡面連個垃圾桶都讓人多看幾眼(還真的有賣)。

台灣也有幾間具規模、有知名度的選品店,風格與選貨大都有所區別,這對消費者來說是好事,因為能有更多的機會,接觸到正在國際間發光及造成話題的創意。像是從時裝週到聯名不斷的超夯話題夫妻檔品牌KOLOR及sacai,或是維多莉亞貝克漢的自創品牌,都是透過選品店的存在,而出現在台灣流行界。重點來了,逛選品店跟逛百貨專櫃很大的不同,就是在這裡:「現在如果只是去買件衣服,大可不用這麼麻煩,但是藉由選貨而獲得的驚喜,是專櫃無法做到的。」雖然選貨的風險跟成本很高,不過也是樂趣所在,畢竟能夠有機會引進多元設計品,是件很讓人興奮的事情。更何況,當自己所喜歡即選擇的品牌後來被證實,在國際間受到了青睞及認同,這已經不是成就感可以形容的了。穿衣服就跟選貨一樣,重點在「眼光」嘛!

另外一個重點,就是選品店通常會把目光放在許多新銳品牌上,就像是從2012年成立的doublet。這個以英國作家Lewis Carroll(《愛麗絲夢遊仙境》的作者)創作為名的男裝品牌,恰如名稱所言,以「Game」及「Player」為主題,把一個物件翻玩成另個創作,而以基本款的單品為主,融入了「具有違和感的日常穿著」概念,從單品及配件延伸到全品項的服飾品牌。設計師井野將之Ino Masayuki在畢業後進入職場時,曾經在三原裕康(Mihara Yasuhiro)旗下工作,包含靴鞋及配件類的設計,都是出自井野之手。沒過多久,井野成立了doublet,並且很快地引起各方注意。doublet的第一季系列,就獲得東京時裝週最佳新銳設計師的殊榮,去年也得到了東京時裝獎(Tokyo Fashion Award)。今年才剛開始,doublet在LVMH青年時裝設計師大獎賽,出現在決賽入圍名單,這是1300名選手中的前茅,決賽將在今年六月舉行,doublet能走多遠,吸引到流行各界的重點關注。

↑doublet設計師-Masayuki Ino井野將之

若說doublet與現在許多街頭品牌或說Hi-Street品牌有何不同?簡單說,就是「簡單而且很有辨識度」。曾經所謂的潮流,是翻玩經典圖案印在T-Shirt或其他衣料上,但是潮流演變至今,不能只是這麼做而已。有著井野將之的正統服裝設計經驗與能力,再加上對於生活與街頭文化的新詮釋,打破了許多既定的印象而成為全新的潮流生活品牌。這麼說好了,雖然doublet是個日本品牌,也是日本設計師,但若不刻意強調,無論是商品本身或是形象照,幾乎沒有任何所謂「日系」的元素。這個原因很簡單,在經歷90年代之後,「日系」與「歐系」及「美系」的界線早就模糊了,歐美大量吸收日本元素,而日本元素的起源正是歐美流行,經歷了十多年的冶煉,現在的Hi-Street潮流,已經沒有以往的分類及標籤。這也是doublet想強調的,甚至鼓勵中性及男裝女穿。唯有打破界線,才能成就更多可能性。

↑由金田聰樹拍攝的影片,以國民健康操套入了自我主張的風格詮釋,也讓演員分飾多角來展現doublet中性,且具8、90年代街頭元素,亦東亦西並的設計風格。

細看井野將之的設計,無非是把他自己所喜愛的人事物,用doublet的風格來重新詮釋。2018春夏的主題「UNDEAD – STOCK」,直接翻譯是「沒死的滯銷庫存品」,換句話說,就是在doublet的轉化下,將那些原本在倉庫還包著塑膠封套的衣物,透過其擅長的拼貼、刺繡、磨損,以及玩味十足的標語印花,混融出紊亂卻不失深思熟慮的品牌氣質。詼諧有趣的手法,傳達了成衣重塑的設計構思。現在人做品牌是整體的,這一系列設計中,套有塑膠封膜的「DEADSTOCK PACKAGE」襯衫、T-shirt等單品,doublet利用外層的包裝設計,將全新的新品偽裝成庫存品。拆封時全憑使用者的個人喜好,自由的撕取成獨一無二的圖案外觀,而這些看似硬挺的膠膜,也會隨著洗滌過程的演進逐漸變得柔軟。此外,特殊印刷的方式也會讓顏色隨著使用的頻率,產生褪色或斑駁的時間痕跡。

↑使用白色塑料包裝的襯衫,詼諧傳達成衣重塑的設計構思。

除了這個有趣又讓人玩味的概念之外,在單品上,仍有著井野將之的偏好,也在先前系列中可見端倪的元素:刺繡、補丁、音樂、歷史文化。這或許是現今許多日本設計師逐漸浮上檯面的原因之一,畢竟他們確實在成長的過程中,經歷了90到00年代那個歐美日多方交流的時代,也讓他們再次審視自己兼續傳統及現代的創意。再說一次,很多成功人士並非一步登天,許多曾經接觸或喜愛的元素,都會變成他成功的養份而用別種樣貌存在著。井野將之跟doublet今年是否會獲得LVMH Prize是一件事,但是他們的品牌態度是已經建立了。就像他們印在衣服上的「It’s not just T-shirt. It’s doublet !」字樣,doublet在基本款上的再構思與詮釋,讓他們的作品看似簡單卻有著設計魂。

↑印有「It’s not just T-shirt. It’s doublet !」字樣的T-shirt

doublet分別被日本銀座Dover Street Market、法國colette、美國H. Lorenzo,以及台灣onefifteen初衣食午等知名選品店引進。如同前述,onefifteen初衣食午引進doublet就是個相得益彰的效果。怎麼說?成立三年多來,onefifteen初衣食午無論在台北大安旗艦店、微風信義店,甚至跨海到中國蘇州展店,不變的概念是「生活中看似簡單的衣服、平凡的食材,都透過onefifteen的詮釋,重新甦醒,累積成美麗而動人的記憶」。是不是跟doublet無論是先前或是今年的概念都非常契合!先前透過網站而獲悉doublet的獨特生活創意,onefifteen初衣食午倒是早在品牌初創時,就慧眼獨具的引進到台灣,今年更加上入圍LVMH Prize的光環,證明了兩件事:選貨的眼界及眼光不但要深還要廣,以及初衣食午早人家很多。有發現選品店不僅是收入時尚流行服飾嗎?他們包含檯燈、蠟燭、牙膏、茶壺、咖啡豆,什麼都能挑回來。因為選品店以不同物件的堆砌,更能直接地傳達出「生活美學」。也因此他們在選貨時,思緒是需要更加兼容並蓄,才能挑選出適合的品牌及品項。

這個,才是潮流該有的樣子。品牌很努力的在堅持自我本位,而選品店讓他們在不同的地方,增加了曝光及支持度,讓他們獨特的創意及魅力,讓能夠被更多人感受到。而這個,也是選品店的強大存在感,透過他們的選貨,我們也才有機會在這個時候,就能接觸到如此有意思的品牌。

 

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◎Photo Via:onefifteen


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