還沒看過上集嗎？快來一起感受更多藝術家的精彩創作：寶藏巖光節特別專訪（上）—五位台灣當代藝術家為你探路，用創作為生活點亮不可預期的精彩｜Wazaiii 專訪｜
藝術只是安安靜靜在博物館裡、等著被人欣賞拍照打卡嗎？絕對不是！在寶藏巖國際藝術村，日常生活中的聲音、光影、甚至以前在學校做的科學實驗，都可以跨界成為令人驚喜的創作素材。每年「寶藏巖光節」召集許多台灣當代新銳藝術家，一同激發前所未見的創意能量，為你帶來不同凡響的全新感受！
在2021年光節盛大展開之際，Wazaiii 特別邀請五位在此展出的藝術家：顧廣毅、洪梓倪、姚仲涵、洪鈞元、林瑜亮來為大家「點光」探路。有人拋下穩定工作而轉入這片綺麗花園、有人不畏社群網海默默耕耘嘗試一切可能，來自不同領域的他們都在創作路上各自努力，過程或許跌跌撞撞，但他們找到了與世界獨一無二的對話方式。就讓 Wazaiii 帶你一起好好認識這五位新世代藝術家吧！
姚仲涵—用光與聲音解構日常 再造全新異世界
藝術家很重要的特質在於，他們能從大眾認為理所當然的事物中，創造另一片天地。平日習以為常的「光」與「聲音」，就在姚仲涵的腦裡解構，哪怕是壞掉的日光燈或刺耳的噪音，他都能再造全新的異世界觸動著感官！過去我就對他的作品印象非常深刻，如在台灣各大藝術節展出的《光電獸》系列創作計畫，他還曾受邀金曲獎和其他國際展覽表演。今年光節展出全新的《光電獸 #21 痕跡掃描》，透過平行軸線裝置製造光影的律動，藉此反思人-建築-環境之間的依存關係。感受姚仲涵的作品，觀者既在此時此刻，又隔於時空之外，才了解其實不可預期的精采就在生活周遭。
「你所運用的創作素材是？」
『目前生活上會用到的科技、媒體、技術。如 youtube 直播、LED 燈具、數位音樂控制器、合成器，關注 starlink…..等等。未來可能會嘗試跨界流行音樂、或是把實驗音樂讓更多人可以欣賞。』
「希望透過作品帶給大家什麼影響？」
『好的影響、美的影響。我的創作屬於完全表現我所關心的內在目標，譬如光與聲音的關係、聲光與環境的關係.....。我創作的音樂不是那麼的悅耳，可能有些個性，但對我來說都是美的，可能是孤獨的美、寂靜的美、喧囂的美、暗黑的美.....，我總是希望作品在面對觀眾時，可以碰觸到觀眾的身體感官，期待自己的作品讓他們在心裡產生了一個「啊～」，然後深深埋在心裡，記得這個美。小時候不小心看到了日本導演黑澤明（Kurosawa Akira)）的電影-「夢」，那對國小學生來說應該是恐怖至極的作品，但最近回想起來，不知道那深邃未明的隧道裡，是否跟我的作品美學有著一些關聯。』
「在什麼契機下決定從事藝術？」
『對我來說，創作行為發生於被定義為藝術創作之前，簡單來說，我在讓日光燈閃閃閃的時候，其實沒有去想這是不是一個藝術創作，比較像是一個材料/感官的探索。第一次正式參展是發生在北美館的「2005 異響B!AS 國巨聲音藝術展」是一個聲音藝術的徵件活動，我獲得入選與展出機會。之後開始有持續的創作與展演的機會。』
「創作歷程上遇過什麼困境？」
『這條路上有探索也需要呈現，呈現後反應如果是正面的，應該就是正確的。不過在2013年，我開始決定學習與製作電子音樂的時候，確實有遇到不少表現不佳的狀況，自己當然會很洩氣，但因為我是非常喜愛電子音樂的，所以會再想辦法學習、練習，或是請教朋友。必須先經過努力，才會甘心的放棄。』
「如何兼顧創作、教學和家庭？」
『一天起床之後，要先送小孩上學，然後開始教學課程或創作工作，一直到放學時間，接小孩回家，在家吃晚餐與陪伴家人。最困難的應該是時間總是不夠，不能超時的創作、不能超時的教學、不能超時的放空與睡眠，時間很破碎，但也只能組織這些時間，做最有效的安排。』
「藝術可以帶來什麼樣的力量？」
『藝術創作是我一定需要的，生活不能創作會很痛苦。雖然當災難發生時，藝術似乎幫不太上忙，無法解決立即的困難，但它擁有一種陪伴的力量，這種力量透過藝術家傳遞給大眾，是情緒的出口，是腦袋裡化學物質的溝通。藝術雖然不像醫學可以救人一命，或像法律可以平衡自由與秩序，但是可以成為一種陪伴、回憶、或是一段時代更無法言喻的感受。可以說社會越文明，藝術與設計也會更為重要。』
↑《光電獸 #21 痕跡掃描》
「數位媒體和社群當道對藝術家是加分還是阻礙？」
『加分。這些事情都是為了能夠和我們的生活能夠有更緊密的結合，我的創作與生活非常有關係，也很希望藝術能夠進入生活當中，我也有藝術家的Line官方帳號：https://lin.ee/1ryzQKr』
「對於不知道自身天賦或人生方向的人，你的建議是？」
『不要完全肯定自己，也不要完全否定自己，給自己一段時間去證明，從結果、成果、朋友、師長的反應來判斷，多問一些朋友的意見，畢竟這對自己是很重要的決定，多和朋友聊一下。』
洪鈞元—平靜錄像下的洶湧傷痛 溫暖縫補家庭缺口
藝術對創作者本身代表人生歷程的總和，甚至與痛苦的過去和解，洪鈞元的作品就是以自身生命經驗出發，也令人格外感動。在他曾拍攝的錄像系列，鏡頭聚焦躺在海灘上的人臉，任由波浪拍打衝擊，安靜卻富有張力。這次光節展出的《縫—被撐開的記憶》，錄像裡兩位主角互相閱讀聆聽彼此的原生家庭故事，穿插藝術家自身過去破碎家庭的經驗。「縫」是缺口，也是修補，我佩服他勇敢面對過去並梳理成有力的創作，看似悲傷，卻也串聯起有同樣經驗的人們。相較於聲光效果強烈的影像，有些藝術家如他選擇用平靜溫暖的方式，點亮光照不到的角落，作品反而更有力量。
「從事錄像創作的契機是？」
『以前唸台南師院畫油畫，比較傳統一點。2002年看了台北雙年展「世界劇場」，大概有七、八成都是錄像作品，蠻觸動我的。我開始思考為什麼外面美術館展覽跟學校學的不一樣，也思考如果要畫圖後續怎麼走，是不是有其它創作方式可以突破？我開始去借系上專門在拍活動用的 DV 攝影機，自己亂拍一通、慢慢摸索到底什麼是錄像藝術。』
↑《缺席》系列
「這樣轉變經歷過撞牆期嗎？」
『撞牆期蠻長的耶。我之前一直在找錄像創作跟自己的關係。過去太執著用美學角度去製作，沒有系統性的脈絡，和自己的關係愈來愈陌生。這幾年書寫論文、回看臺灣錄像這20、30年來的作品，才慢慢找到自己的位置。2018年製作《缺席》系列開始回到我的生命經驗，到現在處理相關問題，才慢慢找到關聯性。』
「為什麼選擇「家」作為創作主題？」
『回顧自己的生命，才會找到創作主體性，再擴張到不同的議題。我的原生家庭比較破碎，小時候父親會對母親家暴，我所找的每一個拍攝對象也都跟我有類似的經驗，不只是單純的角色。我慢慢發現自己很關注「矛盾」：人性的矛盾、家庭的矛盾，這是我在人生經驗裡碰觸到的。』
「回頭剖析自我是否有過內心掙扎？」
『再回看比較像是以「觀察者」的角度，傷痛其實已經淡化了。我觀察發現華人社會不喜歡談家庭負面的事件，但這些是存在很多的，不能避而不談，不是不討論就不會發生，或是看不到就沒事。』
「過去油畫的經驗對你是包袱還是養分？」
『拍片剪片跟過去畫圖的邏輯其實有點像。雖然在影片製作剪接會有既定的流程。但還是保有蠻多過去畫圖時的那種感情。』
「你希望透過作品傳達什麼理念？」
『我想讓大家去關注每個家庭的日常關係互動。有些人會說家是溫暖的地方、家人的關係很密切，但其實「家」還有其他面向。希望大家不要忘了，有些人其實沒辦法在家庭裡獲得這樣的溫暖，但他們還是很努力在生活著。』
↑《縫—被撐開的記憶》
「喜歡創作但作品卻一直沒有被看見怎麼辦？」
『其實很辛苦。很多人做到最後就會不了了之，本身要夠成熟、夠有毅力。我不是屬於太早被看見的，十幾年來一直有創作，因為這幾年展覽大家才比較有機會認識我。但我沒有去預設立場，藝術創作是我一輩子會做的事，不會在意什麼時候被看見。大部分的創作者都了解其實沒辦法掌握人生方向，能做的就是去相信、去等待自己到達適合的位置。』
點這裡看更多洪鈞元的作品
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林瑜亮—人生充滿無奈 讓藝術成為唯一的解藥
過去我天真相信藝術家只有全職存在，林瑜亮告訴我除了創作身分之外，他還有正職的工作。「純作藝術會餓死的話，那也不值得。」打破了過去浪漫的幻想。那動力來自哪裡？對他來說，藝術創作是不斷測試自我的挑戰之旅，是他與自己或他人相處的方式。作品《藍天、綠地與被固定的場所》，在寶藏巖的空屋裡設置裝載投影機的軌道裝置，來回縮放變形虛擬投影風景，與觀眾和整個空間交流著無聲密語。就算一個人不能以藝術維生，如果創作者與觀眾能夠像林瑜亮從中重新認識自己，那也值得了吧。
「藝術是人類文明不可或缺的要素嗎？」
『文明透過交流、合作等活動得以成型，藝術作為訊息交流的一種方法，我覺得是不可或缺的。藝術品是種種交流之下的產物之一，自我實踐是藝術，一場社會行動亦是藝術，物質層面的繁榮衰敗種種現象也是藝術。』
「在正職工作和創作間如何取得平衡？」
「創作雖無法得到與工作同等的收入，但重要程度也不低於工作。最困難的大概是時間的分配，以及在兩者之間自己狀態跟心境的轉換。一天大部分時間都給了工作，晚上到睡前有什麼想法先記下來，網路上找資料，假日再好好統整，也會盡量將展覽前時間排空來好好進入創作的狀態與準備。目前創作模式並非主動的，多數是邀展跟比賽投件，也蠻幸運得到一些機會跟得獎經歷後就持續創作到現在。」
「中間有懷疑過自己的人生方向嗎？」
『其實我不知道有沒有正確的道路。我覺得自己是個蠻自卑的人，即便聽到有人稱讚或給予肯定，都還是覺得自己在某方面並沒有做好，承受不起這些正能量。我未必走在正確的道路上，只是不斷在測試自己所能承擔的能耐。』
「在藝術領域「年輕有為」和「大器晚成」哪一個比較重要？」
『我認為是「大器晚成」。有些作品需要時間的累積才能達成，做藝術創作是一種傳達自己想法給外在的途徑，所以作品與創作者之間的連結也很重要。無論是技術經驗的累積、所見所聞或是對事物的想法，經過時間反覆催化，創作者自身與其作品的連結性才會更高與緊密。』
↑《藍天、綠地與被固定的場所》
「你的創作字典裡絕對不會出現什麼？」
『「即興」。主要是自己個性使然，雖然常有人說即興創作更能激發出潛能，但對我來說，若準備不周全、沒進入狀況或資源不足，我只會做出垃圾。』
「未來還想嘗試什麼領域？」
『目前的創作主要是動力裝置和動畫影像，也有畫過一些漫畫。一直想試試看做獨立製作的遊戲，近期看很多國外創作者自己做的軟膠、玩具，也想試試看。』
「對於不知道自身天賦或人生方向的人，你的建議是？」
『對這看似人生終極目標的困惑，大概人也只能一直處在尋找的階段掙扎吧。天賦是種運氣，就當作大樂透中獎與否看待。人生方向總是在變化，每個階段都會有不同的追求。試著在一次又一次的無奈中認識自己，與自己相處。』
↑《藍天、綠地與被固定的場所》
點這裡看更多林瑜亮的作品
後記
近年來在華山或是松菸的藝術展覽五花八門，許多主題元素不脫科技、新媒體，視覺效果炫目繽紛，為各路網美提供絕佳拍照點，編輯不禁產生疑惑，這些新技術的運用是不是取代了藝術家本身？是否非得透過商業的操作，才能讓大家關注這些創作者？每個人有不同的看法，但在這樣的「打卡式展覽」，看不到藝術家本身存在的意義，感動的成分少了許多。
所幸在這次的寶藏巖光節，還是可以看見很多藝術家為了這樣的「感動」而醞釀著自己的光，不論是否被看見或被理解，若能夠觸動到觀者，就算一位也好，那樣的光仍然溫暖而珍貴。
不論是不是創作者，很多人有時候也可能像這五位藝術家懷疑過自己，我也是如此。但在這一系列訪談過後了解到，生命並非單向而是蜿蜒的分岔歧路，如果還能在每個崎嶇的轉彎點或死胡同中堅定著步伐，更了解自己多一點，何嘗不是人生一大成長呢？
Editor / 責任編輯：陳暘（@eric_yang_chen））
◎Photo Via：姚仲涵、洪鈞元、林瑜亮
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