時尚生活家
“用高飽和色系來場平行時空的旅遊！4 組極繁藝術家 IG 帳號：Helen Sellwood、Cyril Lancelin…看看當極繁主義開了外掛後到底有多瘋？”
2023-9-25
時尚生活家
2023-9-25
在這個千變萬化的宇宙中，有一件事恆久不變，就是物極必反這個道理。
於是當近年來「極簡主義」、「斷捨離」與「侘寂風」這些風潮紅遍大街小巷每個人的嘴裡時， 悄悄地有一股新的設計勢力在滋長，它大膽的打破了色彩、形狀與材質的平衡界線，以近乎任性的態度在衝撞出搶眼的視覺效果。
↑「極繁主義」大膽的打破了色彩、形狀與材質的平衡界線
6招打造奢華幻想空間！極繁主義居家設計，最瘋狂的生活風格！ 近期名媛始祖芭黎絲希爾頓 Paris Hilton 以 Netflix 實境秀《千金私廚》（Cooking with Paris），再次旋風般的成功回歸到世人眼前。看著芭黎絲希爾頓穿著美麗的高級訂製禮服逛著超市，手握鑲滿鑽石的閃亮鍋鏟炒菜，戴著絕對高調的
極繁主義居家美學不只一種！6種必認識風格：巴洛克、20年代裝飾主義、孟菲斯...愈繁複、愈歡喜 近日與朋友閒聊，朋友得知我這電視兒沒看過《延禧攻略》甚是詫異，他說服我務必要追一下的理由竟是：你就光看演員們穿戴的華服頭飾也值得了。果然我先以谷歌查到的劇照就讓我著迷不已，繁複細緻的刺繡點翠讓人目不轉睛。我不禁自問，簡
它在人類歷史上其實並不是第一次出現，16世紀時強調展現情感、風格華麗而動感的「巴洛克風」，一路發展至18世紀，成為配色更加濃豔、充滿不對稱細節的「洛可可風」，都是它的別名，到了現代，人們也賦予了它全新的名字，便是「極繁主義」 ( Maximalism )。
↑「巴洛克風」是極繁主義的前身
說起極繁主義，就少不了要說起曾在 Gucci 擔任八年創意總監的 Alessandro Michele，這位生性浪漫而快樂的義大利藝術家，在 2017 年的秀場，推出令人雙眼一亮的全新設計理念，乍看滿滿文藝復興時代的復古情懷、細看卻是天馬行空的元素混搭堆疊出的趣味圖樣，至今仍是讓我最難以忘懷的 Gucci 系列了。
↑Gucci 2017 秋冬大秀
如果你也很欣賞這樣充滿個性的風格，那麼來看看這幾組藝術家吧，讓這門自文藝復興時期以來就存在的古早美學，如何在不同的現代手法下，撼動了人類的感官視野。
室內佈置這樣做，每天能入住不同的小宇宙 （@baliol.house）
身兼室內造型風格師、生活美學家、DIY 佈置達人多種身份的 Helen Sellwood，簡直就是我心目中最有趣的夢幻室友，沒有之一。
↑Helen 以自家為範本，讓一個空間變身為不同的空間
只見她以自家為範本，不定時的為客廳、房間甚至樓梯間進行各種改裝，讓住家空間在完全不改變建築結構的前提下，運用油漆改變色彩、掛畫添加元素，以及小物添加趣味的方式，簡直能讓一個空間變身為千千萬萬個不同的空間，連網友都忍不住要問她家到底收藏了多少掛畫（ 答案是至少508幅 ）。
↑Helen 也拍攝短片教授粉絲們改造住家的祕技
奉行極繁主義色彩美學的 Helen，也開始拍攝短片教授粉絲們快樂改造住家的祕技呢。
「不要害怕嘗使用壁紙，它可是能將空間氛圍立刻改頭換面的神器。」
「椅墊和毛毯也是好東西，可以帶來換季的儀式感。」
「想要一眼就讓人驚呆了？試試鮮花和個性花瓶吧！」
5個全世界都在看的 IG 旅遊攝影帳號！#FollowMeTo、魔法掃帚、45度角...疫後出國、旅遊，跟著他們玩得精彩又吸睛！ 旅行，可以拓展自己的世界，感受與日常生活全然不同的體驗。不能旅行的時候，我們至少還能滑滑社群媒體，看看其他認識或不認識的人們的旅遊照，用眼睛來一場說走就走的視界之旅。
一天為什麼只有24小時！一窺3位時尚工作者：筆者莫里斯 Morris、KOL Tiffany、Wazaiii 時尚主編 Eric，從工作到日常，在有限的時間綻放繁盛的生活哲學｜Wazaiii 專訪｜ 身處於資訊量爆炸的時代，一天僅有24小時，對我們來說似乎已經不大足夠，在這轉瞬即逝的時間裡，繁忙的工作佔據了大部分
如果你也愛旅遊，快來看看另一個平行時空（@millie.illustrates)
以自由插畫家身份發展至創立自有品牌的 Millie Putland，有著無敵有趣的靈魂與獨特美感，就連英國家居生活雜誌《 HomeStyle Magazine 》都曾為她做過專題報導。
↑Millie Putland 有著無敵有趣的靈魂與獨特美感
熱愛在旅途中尋找創作靈感的她，創下單隻短影片瀏覽量超過百萬的驚人紀錄，摩納哥、巴黎、克羅埃西亞，當地風景的線條在她的手繪筆觸下有了生命，鮮活、熱情洋溢，最招牌的是她的用色正是極繁主義招牌的高飽和暖色系，赤紅、海棠紅、茜色、彤色，讓人透過螢幕都能感受到碰撞出來的歡欣愉悅。
↑Millie Putland 熱愛在旅途中尋找創作靈感
每當Millie貼出新文，都會獲得網友狂刷一排愛心眼，並且留下有聲音的訊息如下：
「你的圖也太生火了，我想立刻就出發！」
「這不是旅遊！這叫做最快樂的藝術品啊啊啊～」
從虛擬走向實體，腦洞大門在此開啟 （@town.and.concrete）
建築師出身的法國藝術家 Cyril Lancelin，是另一個將極繁主義「數位轉型」的重要推手，他將各式形狀的造型帶進了空間藝術，透過奇異的視角、高科技的數位軟體，創造出更複雜多變的大型裝置藝術結構，目前在中國、美國、歐洲、中東等各國都可以看見他的展出，就連 2023 年舉辦的新北城市藝術節，也出現了他的地景藝術品身影。
↑Cyril Lancelin 的地景藝術品曾出現在新北城市藝術節
環環纏繞的圓圈、無限延伸的彎曲火鶴，甚至是日常中再平凡不過的西瓜，都能成為他重複堆疊的幾何符碼，帶來既真實又虛幻，充滿著夢想與無限想像力的立體沈浸式體驗。
↑再平凡不過的西瓜，都能成為他的創作來源
「我希望大眾都能從內而外的參觀這些藝術品，花些時間去看見日光穿透作品、用心去感受色彩和光影所碰撞出的空間變化，所有體驗都應該是獨一無二、由自己創造出的。」
極繁的大氣層，一秒帶你飛到外太空 （@refikanadol）
兩次登上 TED 大談人工智慧藝術的新媒體藝術家 Refik Anadol，大膽運用流動的數據與演算法來表達情感，直接轟動了全世界，他的作品接連登上紐約現代藝術博物館（ MoMA ）與米蘭主教堂廣場，就連寶格麗都邀請他一同前往倫敦薩奇美術館舉辦聯名展。
↑Refik Anadol 大膽運用流動的數據與演算法來表達情感
無論是動感到要衝破畫框的巨幅平面畫作、還是使用數媒體材質讓內容不斷翻滾的前衛影像，又或是世界上第一座以人工智慧製成的360數位雕塑，難以想像的不和諧圖像、變異顆粒和強烈顏料，炸裂出瞬息萬變的感官衝擊，彷彿是外太空的蟲洞，自帶魅惑感的神奇引力，讓人不小心就會深陷其中，每次 IG 貼文一出，讓近百萬網友都要瘋。
↑Refik Anadol 的作品自帶魅惑感的神奇引力，讓人不小心就會深陷其中
「我可以連續看這畫面一個小時不停止。」
「我真的為了看你的作品飛去紐約，沒在騙。」
「我在博物館裡發現你的作品後，足足看了半個小時後才離開...然後又忍不住回去坐在那裡看了兩個小時。」
◎Photo Via：Pexels, Instagram（@baliol.house, @millie.illustrates , @town.and.concrete, @refikanadol）
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