時尚觀察家

“印花穿搭上是一道題目,把印花玩成時尚的不切題,但每一個解法都是一場真心話”


S.

2018-10-15

印花心理的三層啟動:穿好穿滿

駕馭印花設計難度高,選擇印花穿的人並不多,要把印花穿好穿滿,需要有心境上的餘裕。有幾個跟心理素質有關的關鍵,可以從秋冬秀、Trendsetter身上觀察一些端倪,自己腦子裡琢磨自己又是為了什麼而穿,透過顏色、圖像、編織法,視線跳脫,以及腦子的規則。如果說相對於選一個花色,當習慣黑灰白成為基本的安全牌,印花穿搭上是一道題目,把印花玩成時尚的不切題,但每一個解法都是一場真心話。

在選擇印花的許多概念裡,其中一個是「混搭」。印花很有混搭效果,甚至是大膽print on print,那做決定時有助於釐清自己的價值體系、設定自己的世界觀。Miuccia Prada就是一個混搭女王,她的rich & poor混搭原則是一種實用主義至上的表現,在她女性主義加上左派微傾的世界裡,光是「美」無法改變世界,真實的醜陋遠比陳腔濫調的美更有意義。在F/W 2018的男女裝系列,精準得令人不得不認真以待,她集結最潮、最young、前衛又經典的輪廓配色,貫徹Miuccia自己明確的理念,特別又再度回到自家資料庫,把過去PRADA作品裡的印花元素又重新入新作,服裝製作如同精品,同時也從殿堂走下來,實穿、安全而高級,延續了品牌最大的價值。「Miuccia Prada難道是在告訴我們把衣櫥裡的舊衣服拉出來嗎?」FASHION LAW做了相當精彩的對照,讓每個人有機會藉著設計的換位思考,自己定位服裝在人生裡的位置是什麼。 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Prada(@prada)分享的貼文 張貼

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Diet Prada ™(@diet_prada)分享的貼文 張貼


↑PRADA 2018秋冬系列中,結合品牌歷年來的各式印花DNA,雖然是大量的印花混搭,卻相當注重實穿性。

印花絕對也是一個關於「自我」的主題。F/W 2018的BURBERRY色彩邏輯變了模樣,彷彿換了一個性格重生,那些格紋、編織、彩虹的印花大色塊,簡直像一場直接炸開的煙火,在秀後Christopher Bailey說:「這真的是我,只不是過是那個15歲的我。」他說完便笑了出來。在17年以後,Christopher Bailey端出他在BURBERRY的最後一場謝幕告別秀,他拿出完全不同於自己乖乖牌規則的作品(除了橫空出世的2017不算)。RUNWAY的Sarah Mower稱這個系列為Christopher Bailey的初心之作,八〇年代的斜槓shell-suits運動套裝,甚至翻玩市場攤販上仿冒的「Burberry of London logo」的sweatshirts以及印花絲巾,到處可以看到彩虹披在外面、襯在裡面或綁在頭上,最後Finale there was Cara Delevingne身上披的彩虹聖袍,一度用力的深深抓住BURBERRY的核心後放手,無懼的自己,壓軸到最後現身的虹橋隧道,就像是一場拆解自己然後重生的派對。

↑BURBERRY 2018秋冬系列除了以格紋、編織、彩虹的印花大色塊為主軸,甚至翻玩仿冒的「Burberry of London logo」sweatshirts以及印花絲巾。

↑整體用色活潑鮮明,跳脫品牌以往的乖乖牌形象,還可以看見「彩虹」以不同的單品搭配方式出現在大秀上。

「打破形式」的印花,不能不提到SACAI的阿步千登勢。同樣出於川久保玲子弟兵,一直以來都以能提出令人產生好感,又破格的版型與搭配令人驚豔。她的神之剪裁被稱為「Free-form 自由形式」,除了在女裝上展現線條變化,近期更推出令人期待的男裝,不管是結構或印花的選擇都互相襯托,非常出色。A/W 2018是帶有民族色彩,表現出混亂中的美好,加上絕美格紋、新嬉皮特色的印花,融合流蘇、假皮草,切中這個世代裡「自由」的對話:SACAI創造的新嬉皮像是自由的旅者,不在任何框架之中,既戶外又indie,卻又能馬上轉換成敘事般的優雅。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

sacaiofficial(@sacaiofficial)分享的貼文 張貼

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

sacaiofficial(@sacaiofficial)分享的貼文 張貼

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

sacaiofficial(@sacaiofficial)分享的貼文 張貼


↑SACAI 為嬉皮造型增添品牌特色印花,並融合流蘇、假皮草,讓每套Look的神之剪裁更加出色。

要說破格之王,絕不能漏掉的還有Alessandro Michele。Suzy Menkes如此說他的F/W 2018:「Alessandro Michele斟酌的在把玩著我們對於自我想望的投射。」自從Alessandro Michele當家以來,GUCCI就沒有在怕跑在最前面,顛覆性別二元、文化的線性時空軸、挑戰正常與不正常、探索時尚人comfort zone的邊緣,俄羅斯、中國風、英倫式、義大利復古風、indie書呆子學院風、文藝復興、復古科幻的亂鬥和穿越,這裡面沒有任何領域疆界,觀眾不得不重新調整觀看自己和觀看時尚世界的角度(或是拿頭在手上的角度)。

↑風格強烈的GUCCI,不論哪一季都將不同的印花元素運用得宜,十足吸引眾人的目光。

當代時裝性格裡最重要的特色是自由,最重要的是門檻解放、百花齊放的精神,任何形式創作的意念都可以互相融合。Vetements組合出來的概念也許最貼近新世代的美醜價值,正因為正視這個世界的現實,它們又新、又舊,既實驗、也是致敬,「We took it to the flea market because that’s where it always begins」,Gvasalia Demna把作品帶到這個世界最老二手古董市場來發表,只因為這裡是一切的起點。這個位於巴黎市區北方的Paul Bert Serpette market就是一個最生猛、層次最豐富的人生百態,「貼近現實有時候很危險」,是Gvasalia Demna用印花教我們的事。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

VETEMENTS(@vetements_official)分享的貼文 張貼

 

◎Photo Via:達志影像, BURBERRY, GUCCI, INSTAGRAM


延伸閱讀


想看更多作者文章