時尚觀察家

“「玻璃男子」是這季Green特別提到的靈感,也是整個系列裡最精彩、最破格、最有趣的部分”


A.view

2019-1-9

|Wazaiii看秀零時差|Craig Green 2019秋冬男裝系列 / 中世紀的藝術現代化

和以往多是以套裝或休閒裝扮為主的路線不同,這幾年的男裝正在經歷很劇烈的變動,變得更藝術感、更具實驗性,也更加多元、豐富。而在這樣的變動中,Craig Green是位很重要的帶領者,雖然從2012年品牌創立到現在不過才七年的時間,但不論是在影響力,或者是整個時尚圈的高度上來看,都有著超出資歷水準的表現。而且現在品牌更成為每季倫敦男裝界極具重量的品牌,最直接的證據就是在去年年底的英國The Fashion Awards中,與Riccardo Tisci、Jonathan Anderson、Kim Jones、Martine Rose四位設計師的競爭下,得到了British Designer of the Year Menswear。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑Craig Green今年擠下四位強大的競爭者,抱走「英國時裝大獎」的「年度最佳男裝設計師」。

在這季2019秋冬男裝時裝週開始前,《Vogue》美國版特別整理了幾個值得特別注意的話題,在其中倫敦設計師的部分,第一個提到名字的就是Craig Green。而Green也的確沒讓人失望,最新2019秋冬男裝系列,又是一個精彩且獲得時尚編輯們的高評價的作品!

“There were lots of ideas about Medieval tradition and craft as we go through it.(我們一邊經歷,一邊拾獲中世紀的傳統及技藝。)”-Craig Green

Craig Green在這季秋冬系列,以中世紀的傳統服飾為主要靈感,和其他像是維多利亞、巴洛克,甚至古希臘等主題一樣,處理這類遙遠時光最大的重點和難題,就是要如何點出靈感的時代風格,但又不能太被侷限,而導致設計太像戲劇服裝。同時又要思考如何把傳統的輪廓或元素轉化成符合現代的需求,也考驗設計師們重新詮釋的能力。

↑Craig Green 19秋冬系列共40個Look當中,從開場的黑色修身層次,到中段的鮮豔用色,再到壓軸的抓皺防風大衣,可以看出Green本季以多種版型詮釋中世紀質地,精彩卻不過於繁複。

在這季秋冬作品中,Green表現得十分不錯,可以看到他保留了僧侶長袍的線條,但在布料上換成了格紋布,甚至在像是袖口、手肘、胸口等地方加入了切口。在風衣、大衣等外搭單品的綁帶,也點出在拉鍊尚未被發明前,中世紀服裝的穿著方式。「武士」則是他另一個很重要的設計概念角色,他除了將原本非常厚重且剛硬的金屬盔甲,改成柔軟的毛線鉤織,在系列前半段更出現三套利用細長布條來模擬盔甲的上衣,是Green向來很具藝術感的再詮釋。

↑以綁帶、落肩及斜裁將中世紀風格拉回現代,再將格紋搭配多處切口,取代傳統的僧侶長袍。秀上交錯出現的盔甲上衣,同樣是以品牌最受關注的「綁帶」完成。

“I was thinking about a man made of glass, and that idea of fragility and how emotion doesn’t mean weakness. It can also mean strength.(情緒並不代表脆弱,它也能是力量,所以本季我的設計理念是「玻璃男子」。)”-Craig Green

「玻璃男子」是這季Green特別提到的靈感,也是整個系列裡最精彩、最破格、最有趣的部分。

在系列中,Look 27到32這六套是玻璃男子的轉化。首先,第一眼注意到的當然是艷紅、桃紅、翠綠、亮黃、深藍,甚至螢光綠,這幾個head-to-toe、全身單一使用的色彩,非常鮮艷、飽和。Green一直都蠻不怕使用很跳的色彩,但和剛開始的作品相比起來,過去幾季顯得相對收斂,這季可以說是在’16春夏系列後,顏色使用上最大膽的一次。

↑以玻璃男子為靈感,Craig Green本季秀上的最大亮點就是這六套縮皺而成的繽紛套裝。


↑上次能看到品牌這麼大膽的用色,已是Craig Green 2016春夏系列。

除了在色彩上給予視覺快速且直接的衝擊感之外,這幾套設計其實很值得細細欣賞。因為整套服裝的正面,透過縮皺製造出的紋理非常細膩且精緻,擷取中世紀的服裝製作手法,但在材質上又選擇了很人工感的合成塑料。就像上一段提到的一樣,他以非常具藝術感的手法,將中世紀與現代揉合成一體。另外一點特別有趣的,是在服裝未縮皺的後片,Green沒有去多做剪裁,而是很刻意的將大面積的塑料保留下來。這除了和細膩縮皺的前片有了很強大的衝突對比外,也完成他自己口中所說:「玻璃並不一定總是脆弱」,它同時也代表強度及力量的想法。

這次Wazaiii希望我選出幾個推薦的Look,基於我自己本身向來非常迷戀倫敦設計師們那瘋狂的基因,所以假如是以獨特及收藏性來說,我最喜歡的當然還是那一連六套,色彩奔放的合成塑料單品,特別是帽子。除了透過縮皺製造出帽頂輪廓的手法很高段外,假如有和我一樣不想穿傳統婚紗的人,感覺拿來當頭紗也會是破格到會使人一輩子難忘的選擇!(但前提是需要禱告它不只是show piece,到時候會出少量的貨來賣~)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑浮誇但不失現代時髦感的頭飾被不少時尚編輯譽為19秋冬倫敦男裝週的最棒點子。

而若是以實穿性來看的話,外搭是這系列特別強的部分,尤其是從Look 35到最後這一連六套的長版外套,在背後的部分,拼接了小時候媽媽收藏的畫作裡擷取出的臉孔圖樣,以及宛如傳統的Toile de Jouy圖樣。Green在這季特別提到,他覺得現在的設計都太著重在正面,因此他想要把重點放在一般秀圖看不到、只有現場看到服裝的人才能仔細欣賞的背面,打造既實穿又富含Green在設計上想表達的內涵,在實際面和精神面上來說,都很值得擁有。

↑銀灰、鐵灰、灰黑的外搭風衣不僅實搭,若隱若現的草綠、桃紅、寶藍也替中規中矩的剪裁注入新意。

配件的部分,則是和英國鞋履老牌Grenson第三度合作的皮鞋,其中一款將鞋帶綁成類似日式木屐的鞋款最為可愛!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在為期三天的倫敦男裝週結束後,接下來佛羅倫斯的Pitti Uomo,米蘭、巴黎以及紐約男裝週也將陸續登場。其中包含Hedi Slimane將展出接手CELINE後的第一個獨立男裝系列;Clare Waight Keller也將在巴黎男裝週第一次獨立展出接手後的Givenchy男裝系列;前Dior Homme的藝術總監Kris Van Assche,將展出入主BERLUTI後的第一個完整系列;J.W. Anderson這次離開倫敦,第一次搬到巴黎辦秀;Moschino也離開往常辦秀的洛杉磯及米蘭,搬到羅馬和’19早秋女裝共同展出,以及Raf Simons也將展出自去年底突然離開Calvin Klein後的第一個作品,非常熱鬧。

以一個前後呼應的文法,回到文章的最一開頭。這幾年的男裝正在經歷很劇烈的變動,再加上上述幾個品牌的加入或搬移,更增添2019秋冬男裝的話題性和可看度。讓我們繼續期待這一路會展到下個月初的男裝秀,是否會持續出現更多突破以往的精彩作品!

 

◎Photo Via:INSTAGRAM, Twitter, Vogue Runway


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