2018年好萊塢有兩部受到矚目的音樂電影，分別是關於七零年代皇后樂團的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）與翻拍老片的《一個巨星的誕生》（A Star Is Born）。兩部皆雙雙入圍91屆奧斯卡最佳影片，《波希米亞狂想曲》更獲得2019年金球獎戲劇類最佳影片。雖然《波希米亞狂想曲》在台灣票房與討論度似乎沒有那麼熱烈，但這部電影在日本及與韓國都受到超乎想像的喜愛，韓國的年末音樂節目甚至安排了偶像合唱皇后樂團組曲的企劃。
↑《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）榮獲2019金球獎戲劇類最佳影片
↑韓國年末節目《2018 SBS歌謠大戰》，安排各團偶像合作演唱皇后樂團的歌曲《Don't Stop Me Now》。
可能台灣普遍的年輕人對皇后樂團的瞭解不多，但是大家不知道自己雖然晚出生了二、三十年，卻早就不知不覺從電視、廣告、電影中，聽過了非常多皇后樂團的旋律。像是《We are the Champions》、《Somebody to Love》這種永流傳的經典曲目，更不用說《We Will Rock You》拍手兩下、跺腳一下的節奏，應該沒有人跟不上的吧？而且這些七零年代的態度，一直到今天都Still ROCK！
↑皇后樂團《We are the Champions》
↑皇后樂團《Somebody to Love》
↑皇后樂團《We Will Rock You》
如果不太熟悉皇后樂團的人，想要透過這部電影瞭解皇后樂團的生涯，好像又不是那樣的完整。劇情從主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）加入的1970年講起，一直到1985年那場Live Aid演唱會的旅程，電影收尾強而有力，最後超過二十多分鐘的劇情，幾乎完美再現了當年那場演唱會上的幾萬人海和聲勢，對照當時轉播也毫不遜色的自信、震撼的感染力，讓每個從電影院走出來的人，都充滿著看完演唱會的鼓動和澎湃，真的就像是看了一場小型演唱會。
Well done to the entire cast and crew depicting the rise to fame of @QueenWillRock A Must See Film!@ItsRamiMalek (Freddie Mercury) @Gwilymlee (Brian May) @benhardy0291 (Roger Taylor) @MazzelloJoe (John Deacon) #BohemianRhapsody
— Mr Paul Holton - Talent & Music Manager (@MrPaulHolton) 2019年3月10日
Re-Creating LIVE Aid 1985https://t.co/JXvlCDLJDe pic.twitter.com/FcLuDmoCat
↑《波希米亞狂想曲》劇中也完美呈現了皇后樂團在1985年Live Aid演唱會的人海與聲勢
但如果把最後這一大段拿掉，《波希米亞狂想曲》要作為「傳記電影」似乎就有點薄弱了。整部電影其實並沒有太多的敘事，總覺得好像有可以再更加著墨的地方，也許觀眾想知道的答案，它並沒有繼續刻劃出來，不曉得是不是因為布萊恩梅（Brian May）和羅傑泰勒（Roger Taylor）本人也擔任部分監製的關係？或許他們想讓佛萊迪墨裘瑞和皇后樂團留下的螢幕形象就是這樣子，所以有所保留這些屬於他們自己的故事？
↑皇后樂團成員布萊恩梅（Brian May）和羅傑泰勒（Roger Taylor）本人也擔任《波希米亞狂想曲》的部分監製
也有可能是因為原本的導演中途換人，後期製作是另外一位導演接手，所以整部電影的起承轉合有種微妙的拼貼感，部分對白也好像歌詞一樣，並不是很自然順暢的對話。而它的劇情「強度」也點到為止，所以對於這部片得到金球獎「戲劇類」最佳影片這件事，我是有一點點訝異。片長兩個小時，基本上是用大量的音樂鋪墊和串聯起來的，你的耳膜會一直接收到詩篇般的搖滾，技巧性的讓觀眾沉浸在美好的懷舊氛圍中，就會讓人覺得劇情深度好像也不是那麼重要了，所以換個角度來說，這種安排也是蠻精明的。
如果要給《波希米亞狂想曲》打星星評分，有四顆會落在雷米馬利克爐火純青的演技上。他把佛萊迪的自信、張狂與空虛、不安全感這樣雙極的情緒詮釋得引人入勝，加上那太有靈魂卻又不知道在想什麼、令人無法捉摸的眼神，讓廣大的樂迷也稱讚這是「神還原」演出（從《駭客軍團》時我就很看好他）。再來是藝術價值極高的服裝與美術設計，美術指導Aaron Haye的團隊，參考了數千張照片和影像作品，去復刻皇后樂團成員當時的造型與場景，包括以不同色調的燈光去呈現時代潮流的改變，像七零年代中後段發生的事情，背景中就有許多Disco元素，八零年代則轉變為螢光和霓虹較多的明亮搭配。
↑飾演《波希米亞狂想曲》主角的雷米馬利克，演技爐火純青，榮獲奧斯卡最佳男主角獎的肯定。
BREAKING: ‘BOHEMIAN RHAPSODY 2’ will reportedly follow Freddie Mercury as he’s sent back to Earth in order to brutally murder a new threat, Jesus Christ. pic.twitter.com/hSfqiB5CUm
— Le Cinéphiles (@LeCinephiles) 2019年3月11日
WTF: A sequel to Bohemian Rhapsody is in the works. https://t.co/AU1WrQh4Yj pic.twitter.com/3so4HWQoTT
— Consequence of Sound (@consequence) 2019年3月11日
↑《波希米亞狂想曲》的造型及場景設計相當用心，完美復刻七零及八零年代Disco及螢光霓虹元素。
而七零、八零年代的時尚幾乎是與音樂交織共生的，可以在電影中看到他們身上經典的印花襯衫、高腰喇叭褲，和那個年代男子澎澎捲捲、好像可以在裡面藏東西的長髮，以及算是以佛萊迪本身性向所帶出的訊息。衣服對他來說只是「有沒有掛上牌子去標示」的差別，只要穿起來漂亮，是男裝或女裝都無所謂，也隱隱象徵了這些受到社會性別刻板印象所壓迫的藝術家們，始終想要衝破框框，在作品中展現真我的心境。佛萊迪那件被布萊恩梅笑稱是「暴走蜥蜴裝」的白色皮革外套，正是他獨樹一格的品味，就算在2019年的今天穿去時裝週，也是足以壓場的經典款式！還有各種繽紛而精緻的小細節，可能一不留神就在畫面中閃過了。
↑成員身上經典的印花襯衫、高腰喇叭褲，也呈現了當時七零、八零年代的時尚趨勢。
'Bohemian Rhapsody' picked up the most #Oscars of any film with four wins, here's how other films fared: https://t.co/PN12O3l8Gx pic.twitter.com/JOC7cSVlwe
— Hollywood Reporter (@THR) 2019年2月25日
↑萊迪身上的白色皮革外套，被布萊恩梅笑稱是「暴走蜥蜴裝」。
電影名副其實就是《Bohemian Rhapsody》，這是一首結構特殊，由民謠、歌劇、搖滾等風格差異極大且不重複的副歌所構成，是長達五分多鐘的奇曲！如同在那個時代下，以Disco、放克、英式搖滾，融合新興電子音樂，皇后樂團樂於嘗試多樣的曲風，正代表他們出身於懷抱著夢想的社會邊緣人，是形形色色而沒有界限的。電影裡看得最享受，甚至會想站起來跟著唱的部分，就是他們在錄製《Bohemian Rhapsody》的那整段和最後Live Aid演唱會了！
Check out my latest article regarding the Live Aid performance in Bohemian Rhapsody :https://t.co/3AQvK6ZZ20 pic.twitter.com/W1Jmud7Txk
— MoviesInTheBasement (@TNBSuave) 2019年3月19日
說到想站起來跟著搖擺，今年的金馬奇幻影展K歌場就有《波希米亞狂想曲》，如果不要有太多劇情片方向的期待，倒是很推薦大家可以參加狂歡場。這部電影真不應該安安靜靜的坐著看，要去體驗那種幾百個人一起拍手剁腳與熱唱的氣氛，也可以當成聽一場演唱會，一起回到那個搖滾的一九八五吧！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, Twitter
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