走出《威廉・透納特展》的那一刻，我抬頭仰望天空，金色的光線穿過雲朵縫隙，雲朵在風裡翻湧。天空是柔和又絢爛的色彩漸層。那瞬間，彷彿置身於一幅印象派的畫布裡，光與時間都靜止不語，只留下詩意的流動。
↑那天看著中正紀念堂外的天空，讓我聯想起威廉・透納那幅《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)
今年下半年的北台灣有超過五百多張真跡名畫，幸福的我們可以從《威廉・透納特展: 崇高的迴響 英國泰德美術館典藏》，一路看到《印象派 從莫內到美國：光. 跨越海洋》與《從印象派到現代主義-美國大都會博物館名作展》，巧合的共同點——都有《光》的交集。「光」是珠寶最獨特的氣質，也是成就一切的色彩，印象派留住了瞬間的永恆，而珠寶的創作也是因光而迷人！
↑威廉・透納特展 《崇高的迴響 英國泰德美術館典藏》
印象派展覽齊放！看懂「美國大都會博物館名作展」3大名作，再去富邦美術館看莫內《睡蓮》| Wazaiii 編輯觀展 POV | 「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」6月14日在國立故宮博物院盛大開展。並開箱、首度公開三件極具重大歷史與藝術價值的經典真跡原作，現在就一起跟著 Wazaiii 來看懂保羅・高更
畫家雷諾瓦、維梅爾、席勒、高更都是蘿莉控？《小愛琳》、《戴珍珠耳環的少女》...畫中的少女是自我投射？還是猥瑣？ 說到印象派畫家雷諾瓦，你首先會想到什麼？是《小愛琳》、《陽光中的裸女》還是《傘》，抑或是這些名作之中少女們的唯美樣貌。那雙雙凝視著畫布的眼眸，在鬆軟的筆觸下洩漏出純真，靈動的讓人只想一昧相信這世界的好
光與色彩的祕密
人類對光與色彩的探索，早在幾百年前便已開始。1666年，牛頓用稜鏡將白光拆解成七色光譜，揭開了光的本質；1810年，歌德提出《色彩論》，指出色彩其實是光與暗交融的結果。
↑艾德蒙·克羅斯《水岸松林》，透過色彩層疊捕捉自然光影的流動與靜謐
19世紀初，「光之畫家」威廉・透納用一句話濃縮了藝術與科學的交會：「Light is therefore colour.（光即是色彩）」在他筆下，光影不再只是背景，而是作品的靈魂。他描繪海浪、風暴與日出時，那種既柔軟又強烈的光，成為後來印象派的重要啟發。
而莫內、雷諾瓦與塞尚走向戶外，追逐陽光與自然，他們在乎的並不是細節，而是「光此刻如何落下」。於是，畫布上有了多層次的色塊、閃爍的筆觸，記錄光與時間的真實感。
↑威廉・透納《藍色瑞吉山之日出》
從畫布到珠寶
印象派畫家用顏料捕捉光，珠寶設計師則用光引出寶石的美。兩者的邏輯異曲同工：不是在追求靜態的完美，而是要讓光影與色彩在作品中流動。當莫內在《日出.印象》中描繪霧氣晨曦，他留給觀者的不是清楚的輪廓，而是氛圍；雷諾瓦描繪的舞會，他筆下的人物似乎都在燈光下搖曳閃爍。
這些作品正如同珠寶中的切割與折射：重要的不是單一形狀，而是整體的光影率動。因此，現代珠寶品牌對光的研究幾乎和科學實驗一樣嚴謹：切工比例、折射率、色彩透明度，都是為了讓光引出寶石的色彩閃耀。
↑真正打動人心的並非藝術品的單一形態，而是光在其中流動所創造的韻律
點描法的啟示：從畫布到寶石
如果說印象派捕捉的是氛圍：參加藝術導覽時，老師曾經說看印象派的畫作要先「zoom out 再 zoom in」，而這點和欣賞珠寶其實也有異曲同工之妙。那麼新印象派的秀拉與保羅・席涅克，則以理性方式拆解光；他們的「點描法（Pointillism）」以無數細小的色點並置於畫布上，兩個點不重複色彩，利用人眼的視覺混合，營造出色彩變化。其中最經典的例子，莫過於秀拉的巨作《大碗島的星期日下午》，遠看是一幅悠閒的河畔午後，近看卻是由紅、黃、藍、綠的小色點構成，每個點獨立時平凡無奇，但聚合起來卻營造出午後陽光在水面閃爍的微光律動。
↑保羅・席涅克《蔚藍海岸》
↑喬治·秀拉《大碗島的星期日下午》
這樣的手法，與珠寶設計何其相似。當設計師將不同色彩、不同切工的寶石並置，所呈現的不僅是單顆寶石的光澤，更是整體視覺的律動；就像秀拉筆下的色點，珠寶中的微小鑲嵌在觀者眼中匯聚成波動的光影。這也如同「為珠寶做好事」的共同創辦人黃尹青老師曾在「沐光而行」課程中所提到的：要用珠寶永恆的本質留住瞬間，光影成為鑑賞和設計的重點。當然，不少珠寶品牌如Boucheron、Dior、CINDY CHAO、AKA CHEN、斐儷珠寶……等也延續此種語彙，推出向印象派色彩或點描法致敬的珠寶創作。
↑莊園夫人珠寶盒 ft.資深珠寶人黃尹青老師
光的情緒，珠寶的靈魂
梵谷曾說：「天空並不是藍的，它是一種想念的顏色。」這句話精準點題了光與色彩的主觀性。對藝術家而言，天空的顏色不是物理上的藍，而是心境中的藍。對珠寶而言，寶石的光也不只是折射率的計算，是配戴者的情感共鳴。
珠寶的獨特之處，則在於它能把時間凝結。當光線灑落在寶石上，留下的閃爍就像一個情緒的瞬間，被永久保存在設計之中。無論是一顆祖母綠的深邃，還是一枚藍寶石的清澈，那都是屬於光的片刻記憶。
↑斐儷珠寶（Ferri Jewelry）向印象派點描法致敬
梵谷為向日葵燃燒生命、莫內為睡蓮痴迷...從古典、印象派到當代，為什麼這些藝術家對「花」如此執著？ 賞花愛花頌花 花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。 寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。 - 《畫菊》，鄭思肖 菊花從來就不跟百花一起開放，只在秋天的籬笆旁孤單的自己綻放，並且堅持自己的意志。菊花
2025最新藝術展覽一次看：美國大都會博物館名作展、印象派代表莫內真跡、奧拉弗・埃利亞松⋯找到適合自己的藝術旅程！ 看完「草間彌生」、「布爾喬亞」還不過癮？ 2025 下半年的藝術展覽菜單絕對讓你心服口服！展覽主題橫跨 AI／繪畫、影像與裝置，甚至端出印象派畫作全餐：《馮．沃爾夫的花園堡壘》帶來對 AI 時代的視
天空的片段，生活的浪漫
印象派的繪畫、透納的光影，以及珠寶的閃爍，無不提醒著我們：美不必遙不可及，它往往就在生活的日常。當你走出門，抬頭看見晚霞，那可能是一種粉紫色的柔情；當清晨陽光穿過雲層，你眼裡的天空或許是一種金燦燦的希望。這些顏色不只是天空的顏色，更是心情的投射。
↑抬頭看著那如同印象派畫作的天空，其實就會發現「美」無處不在
即使像日籍藝術家奈良美智在《跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石》展覽，（我去的那一天其實不朦朧反而陽光正艷），但看到 River side 畫作與窗外的海天一色交融成為一體，琥珀色的光映照在黃金山城中，藝術與土地因為光而相互影響的氣息，依然令人深感悸動。
↑奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」10年巡展
↑奈良美智《River side》
珠寶的存在，正是將這些轉瞬即逝的天空片段，轉化成長久保存的物件。它們不但凝聚光影的溫度，也承載記憶。就像莫內的《睡蓮》，永遠綻放著光的變化，每顆寶石也無聲地記錄著專屬的瞬間之美。
↑克勞德．莫內《睡蓮》
今天的天空是什麼顏色？
莫內說：「色彩是我永恆的迷戀，喜悅與折磨。」藝術與珠寶，其實都在為我們保存一種浪漫：將無法停駐的光影，化為能長存的形象。
因此，當我們再度抬頭仰望天空時，對你而言是什麼顏色？藝術存在於你我的生活中，也存在於我們仰首的瞬間；而那一道剛好映照在你我臉上的光，才是最獨特的印象派畫布。
↑光與色彩的奧秘，自古以來便吸引著人類探究
PhotoVia：莊園夫人
Video Via：YOUTUBE（@manorlady0802）
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