在這座複雜交織的時代森林裡，我們或許無法立刻確定方向；
但只要不再踽踽獨行，那些相遇與同行的軌跡，本身就是我們重新辨認自己與世界的方式。
仔細想想，生活本來就很少有標準路徑。我們茫然望向遠方，試著找一條可以繼續走下去的路；也在一路磕磕絆絆之中，慢慢重組曾經動搖的自己。跌跌撞撞地走了這麼久，下一步又該往哪裡去？或許在這片大霧瀰漫的林中，那些偶爾的迷失、偏離與探尋，也可能成為意義生長的地方。
↑在看不清方向的時候，停留、回望與彼此靠近，也可能成為重新辨認位置的方式
秋意漸濃，若暫時不知道該往哪裡去，不如先停下腳步，看看身邊還有誰正與我們同行。當我們重新辨認此刻的位置，也許就能在一次次試探與相遇之間，慢慢摸索出新的方向。
臺灣、泰國共同的當代處境：孤獨是發現自己的心無處安放。專訪兩廳院「新點子實驗場」雙導演吳璟賢、Wyne 分別位在台北與曼谷，吳璟賢與 Wyne 就坐在螢幕的兩端，試圖在翻譯、數位訊號的延遲中，指認出彼此生命中的共通點，關於城市裡的孤獨，關於自我與家的位置、也關於他們即將在兩廳院新點子登場的全新作品—— 吳璟
你得刻意去記得，才能抵抗失去。專訪兩廳院「新點子實驗場」編曲家陳士惠、導演温思妮 1986 年德國漢堡哈爾堡豎起十二公尺高的反法西斯紀念碑，邀請民眾在鉛柱簽上名字，每當表面被填滿，柱體就會下沉一段，最終在 1993 年完全沒入地下，只留下頂部的小方形金屬板的文字寫道：「到那個時候，就只剩下我們能起身抵抗不公不義了
2026年國家兩廳院秋天藝術節以「林中尋路」為題，打開一個容許游移、停留與回望的劇場空間。從2024年凝視移動與邊界的「看不見的岸」，到2025年「在裂縫中重組我們」，再走進今年的森林，持續追問的始終是：人如何辨認自身，又如何與周遭世界建立關係。當既有的座標逐漸失效，我們該往哪裡去，又該如何與他人一起繼續前行？
「林中尋路」不需要急著給出答案，而是希望提供觀眾一個可以停留的空間，在記憶、土地、勞動、自然與人際關係之中，慢慢了解自己。
——國家兩廳院藝術總監邱瑗
↑跟著「林中尋路」走進今年的森林，從記憶、土地、勞動到人與人的關係，在不同路徑之間重新辨認彼此與自己
10月22日至11月29日，來自臺灣、希臘、德國、法國、智利、菲律賓與斯里蘭卡7國的8檔作品將帶來30場演出，藝術節並規劃32場跨域行動。這些作品沿著記憶、土地、勞動、自然與人際關係，各自打開不同路徑：有些回望被掩蓋的歷史，有些重新梳理人與土地的關係，也有些透過身體、聲音與未竟之言，探問個體如何與他人重新建立連結。
這也是劇場在此刻仍然迷人的地方。它不急著替我們指出唯一的出口，而是把那些平日容易被生活噪音掩過的事重新放到眼前——被忽略的勞動、逐漸模糊的記憶、與土地之間難以割捨的關係，以及始終沒能說完的話。8檔作品各自提供一種觀看世界的方法，而下一步要走向哪裡，仍然留給每一個走進劇場的人。
↑當觀看不再只是站在劇場之外，觀眾也在靠近、停留與移動之間，成為作品與彼此關係的一部分
若要知道自己身在何處，不妨先回頭看看一路留下的痕跡。勞動如何改變人的身體？記憶如何在家庭與城市之間流動？當土地被重新劃界，所謂的「家」又由誰定義？其中4檔作品從勞動、性別、記憶與土地切入，將那些經常被日常表象遮蔽的生命經驗重新帶回視線之中。
《眼淚》：一件華麗婚紗，牽出全球生產鏈裡看不見的人
一件皇室訂製婚紗，可以有多遠的旅程？法國編導卡羅琳．居拉．阮在《眼淚》中，從巴黎的高級訂製工坊一路追索至印度，將舞臺上的華麗成品重新拆解成一雙雙手、一項項技藝，以及分布在不同國家與生產環節裡的勞動。當人們習慣凝視成品的精緻，作品選擇把視線移向幕後，重新追問：究竟是誰用時間、技藝與身體，共同完成了我們眼前的「完美」？
↑卡羅琳．居拉．阮將婚紗工坊搬上舞台，讓裁剪、縫製與手工技藝，從華麗成品背後走到觀眾眼前
《魔法女傭》：當女傭與女巫重疊，家務也有了另一種力量
打掃、照顧、整理，看似再普通不過的日常動作，在《魔法女傭》中卻被賦予另一層意義。菲律賓藝術家艾薩．霍克森與斯里蘭卡藝術家維努里．佩雷拉，將「女傭」與「女巫」兩種同樣承載性別想像與權力關係的形象並置，讓反覆的家務勞動轉化為帶有儀式感的身體語言。幽默之下，作品真正鬆動的，是我們對照護、移工與女性勞動早已習以為常的觀看方式。
↑艾薩．霍克森與維努里．佩雷拉從掃把與清掃出發，讓熟悉的家務動作轉化成帶有儀式感的身體語言
《追憶之徑》：當記憶開始褪色，一座城市還記得多少？
疫情封城期間，智利藝術家馬里喬．瓦卡．瓦倫蘇埃拉從自己的公寓出發，透過 Google Earth、私人照片、社群影像與網路檔案，重新走過聖地牙哥，也走回自己的生命。祖母因阿茲海默症逐漸失去記憶，城市則在時間與政治變動中不斷改寫面貌；私人記憶與集體歷史在螢幕上彼此疊合。當「記得」不再理所當然，《追憶之徑》留下的並不是完整答案，而是一場對遺忘、愛與生命痕跡的細緻考掘。
↑馬里喬．瓦卡．瓦倫蘇埃拉把家庭影像、城市地圖與數位檔案帶上舞台，讓私人記憶與城市記憶彼此交疊
《流浪邊界》：從凱道到劇場，重新追問「家」究竟在哪裡
土地從來不只是地圖上的一塊顏色。金曲獎得主巴奈將超過2,600天的凱道行動經驗帶進《流浪邊界》，以歌聲、圍舞與移動帳篷，重新觸碰土地、邊界與認同之間複雜而難解的關係。當「家」被轉譯成地號、制度與行政疆界，人與土地之間原本綿延的記憶又該如何被理解？從街頭走進劇場，巴奈沒有離開現實，而是換了一種方式繼續發問。
↑巴奈把長年的街頭經驗帶進劇場，讓歌聲、圍舞與移動帳篷，重新觸碰土地、邊界與「家」
前4檔回望來時路，另外4檔則把視線轉向同行本身。當個體不再只是孤立存在，而是在呼吸、節奏、聆聽與合作之中不斷碰觸彼此，「我們」便不再是一個理所當然的集合，而是在一次次靠近、磨合與相遇之中慢慢形成的關係。
《成為海洋》：十二個身體，如何成為同一片流動的海
李貞葳、法庫亞．佐坦攜手德國黑森州當代舞團創作《成為海洋》，讓12位舞者在舞臺上如潮汐般聚散、起伏。個體的輪廓時而清晰，時而消融於群體之中，身體不再只是「我」的邊界，而像是自然循環的一部分。作品從呼吸、重量與流動出發，將人的尺度放回更大的生命循環，也讓個體與自然之間原本清楚的邊界逐漸鬆動。
↑李貞葳、法庫亞．佐坦與黑森州當代舞團，讓12名舞者在聚散與流動之間，形成如潮汐般的群體
《步步》：當很多個「我」，逐漸走成一個「我們」
希臘編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯擅長從最細微的動作裡，發展出近乎催眠般的集體節奏。《步步》沒有複雜敘事，而是從腳步、呼吸與聲響慢慢堆疊，讓彼此獨立的舞者在重複與差異之中形成共同脈動。當語言被抽離，群體如何產生默契？又在什麼時刻，一個個單獨的身體開始成為「我們」？線索或許就藏在每一次幾乎微不可察的同步之中。
↑克里斯托斯．帕帕多普洛斯從腳步、呼吸與細微同步出發，讓彼此獨立的身體逐漸形成共同節奏
《如果我有寫信給你》：那些沒能說出口的話，是否還能抵達某個人？
有些話不是忘了說，而是始終找不到適合說出口的時機。法國地名劇團導演大衛．吉塞森長期發展《如果我有寫信給你》計畫，此次與臺灣四把椅子劇團共同創作，將真實訪談轉化成一封封劇場書信。作品不試圖替遺憾補上句點，而是讓那些未竟之言被重新聽見；當一段私人經驗進入公共空間，聆聽本身也成為人與人重新建立關係的一種方式。
《人間樂園》：如果世界已經失序，我們還能怎麼一起生活？
在菲利普．肯恩的《人間樂園》裡，末世沒有以轟然巨響降臨，反而帶著他一貫荒誕、冷面而奇異的幽默。舞臺像一處暫時搭建起來的棲地，人們在其中合作、試驗，也不斷摸索某種共同生活的可能。作品並不急著替烏托邦畫出藍圖，反而把問題留在眼前：當原本熟悉的秩序失效，我們還能如何與他人共處？
↑菲利普．肯恩以荒誕與冷幽默搭起末世風景，在失序之中，重新想像人們如何合作與共同生活
除了8檔作品，今年秋天藝術節也透過32場展覽、講座、工作坊及跨域合作，將劇場裡的提問延伸至不同場域。其中，首度與國家電影及視聽文化中心合作推出聯名影展，以4部電影與舞臺作品彼此對望，從影像重新回望土地、記憶與人際連結，也讓「林中尋路」的提問從劇場延伸到銀幕。
photo via: ®Wim Wenders Stiftung 2014、國家電影及視聽文化中心提供
photo via: 國家電影及視聽文化中心提供
photo via: ®lmages courtesy of Park Circus-Disney、國家電影及視聽文化中心提供
↑陌生人為伴（The Company of Strangers,1990）：在共同經歷的困境裡，看見陌生人之間如何彼此陪伴photo via: 國家電影及視聽文化中心提供
而在另一條路徑上，「林中尋路：回聲樹洞裝置展」設於國家戲劇院一號門，以8座樹形裝置對應8檔節目，邀請觀眾側身、靠近、聆聽與觸碰，在8位導聆人的聲音引導下，於正式演出之前先一步走近作品。每棵樹還藏著一句由節目核心議題延伸而來的話，觀眾可以拿起葉片卡，循著樹幹逐字拓印，將句子與自己的回應留在這片森林裡。藝術節也分別與SESN、遊山茶訪推出聯名限定禮盒，讓劇場的餘韻在散場之後，繼續回到日常之中。
↑「回聲樹洞裝置展」以8座樹形裝置對應8檔節目，觀眾靠近、聆聽與觸碰，在聲音引導下先一步走進作品
↑觀眾可以拿起葉片卡，循著樹幹逐字拓印藏在其中的句子，也把自己的回應留在這片森林裡
面對霸權與階級「玩是一種很有力量的反抗！」專訪兩廳院「新點子實驗場」編舞家莊博翔✕音樂藝術家鄭海秀 韓國前總統突然宣佈戒嚴，人民憤慨焦慮上街抗議，群聚後開始舞蹈歌唱，街頭匯聚一股力道十足的玩性，《反薩滿的薩滿俱樂部》將之捕捉，打造一座當代薩滿俱樂部，企圖召喚每個人的神性與權力；莊博翔的《搭起一座要倒的臺》也在尋找
漫畫《神明便利商店》、桌遊電玩《台北大空襲》都被真人化！三點水製藝文化如何對劇場施展 2.5 次元的魔法？｜Wazaiii 專訪｜ 我以為劇場會被沉重的大門擋在身後，門內會隱約傳出悠揚的歌聲，絳紅色的布幕在印象中掩藏著舞台，放眼望去是伸手不見五指的漆黑，觀眾保持緘默，等待三明三暗。但這扇門前竟然有兩雙手在熱情招呼
我們未必能從一齣戲裡得到人生的標準答案，但劇場或許能讓那些平常來不及細看的事，再次停在眼前。今年秋天，不妨暫時偏離熟悉的路線，走進其中一條小徑——可能是一段舞蹈、一封沒有寄出的信、一張陌生人拍下的照片，也可能只是坐在觀眾席裡，看著另一個人的人生經過眼前。
↑在一次次停留、靠近與穿行之間，我們也重新辨認自己此刻所在的位置
我們未必要因此找到出口，但或許會更清楚，下一步想怎麼走。
2026兩廳院秋天藝術節「林中尋路」
活動期間：2026年10月22日－11月29日
現正售票中｜OPENTIX 購票
◎PhotoVia：兩廳院、國家電影及視聽文化中心
◎Video Via：Youtube (@NTCH)
)
