時尚工作者

“揭開 KAWS 從紐約街頭叛逆成為文化符號的精彩歷程,一探普普藝術家如何用解構流行文化!”


Raven

2025-1-7

街頭叛逆者 KAWS 從覆蓋廣告牌到跨界打造高端腕錶,如何模糊藝術與商業重塑藝術新可能?

自 20 世紀中葉開始,Andy Warhol 為首的一票普普藝術家,開啟了萬物皆可成為藝術的時代,硬是將藝術創作從高高在上的象牙塔拉到凡間,變得可觸碰、可消費、可複製,並且與商業的邊界更加模糊,所謂的創作者不再單純要很會畫畫,你也可以是一個文化符號的塑造者,其中 KAWS 就是最好的例子。

↑Andy Warhol 

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街頭文化的叛逆之子

如果你是從 UNIQLO 聯名才認識 KAWS,或是只知道眼睛打 XX,那建議先了解一下他的資料。

KAWS 本名 Brian Donnelly,1974 年出生於美國紐澤西州,他的創作起源於 1990 年代的紐約街頭,當時的他會趁著夜深人靜時,偷偷打開廣告牌、候車亭和電話亭的廣告格,用自己的塗鴉作品覆蓋那些名牌的照片,創造出獨具個人風格的視覺語言,充滿了對當代流行文化的諷刺與解構,間接吸引了藝術愛好者的關注。

↑KAWS(Brian Donnelly),創作起源於 1990 年代的紐約街頭,其品牌標誌性符號是在眼睛處打上「XX」

KAWS 的標誌性形象,包括 Companion、Chum 和 Bendy,成了他的視覺符號體系,這些形象融合普普藝術和卡通文化的元素,帶有強烈的親和力和辨識度,既呼應了當代潮流文化的語境,也凸顯出他的創作概念。他的作品從不拘泥於單一的藝術形式,其標誌性形象常以卡通人物為原型,例如將 Companion 與迪士尼的米老鼠、史努比、辛普森一家等經典卡通形象結合,跨越了街頭、潮流、時尚與高端藝術領域,結合普普藝術的語彙,創造出既具時代精神又令人熟悉的視覺符號;這些作品在大眾文化中擁有廣泛的影響力,不僅喚起了人們的集體記憶,也成為 KAWS 與當代文化對話的重要橋樑,成為年輕人和潮流愛好者的最愛。

↑KAWS(Brian Donnelly)with 「KAWS: BFF」

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑KAWS 曾經在迪士尼旗下的動畫工作室 Jumbo Pictures 擔任動畫師,「KAWS: COMPANION」是1999年與 Bounty Hunter 合作正式推出首隻立體玩偶公仔(是不是讓你想到了 Micky Mouse 米老鼠了呢)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑KAWS: ACCOMPLICE

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑KAWS: CHUM

 

社交媒體助推的全球熱潮

KAWS 能從街頭走向國際舞台,端賴於社交媒體的力量!2018年,Instagram 上帶有 #KAWS 標籤的圖片超過 90 萬張,遠超越其他知名藝術家如 Jeff Koons 和 Jean-Michel Basquiat,畢竟 KAWS 的作品以鮮明的色彩和扁平化的構圖著稱,就像漫畫一樣,非常適合在電子螢幕上展示,成為數位時代的視覺寵兒。

↑Jean-Michel Basquiat〈Untitled〉(1982)

↑Jeff Koons 的著名作品,以明亮色彩、不鏽鋼骨架和鏡面加工過的氣球獸

↑KAWS: COMPANION

他的作品在拍賣市場上同樣大放異彩,根據 Artprice 的數據,2018 年 KAWS 的拍賣總額達到近 3400 萬美元(約新台幣10.2億元),比 2017 年增長 260%。其中,《The KAWS Album》更以1480萬美元(約新台幣4.55億元)的價格創下拍賣紀錄,成為當年最受矚目的藝術品之一。如此的成績證明,KAWS 的藝術不僅是潮流,更成為資本市場的熱點。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑《The KAWS Album》是 Nigo 於2005年委託 KAWS 的創作,最初的靈感是來自於披頭四 The Beatles 的專輯《派珀中士的寂寞芳心俱樂部樂隊 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》

 

藝術與商業的模糊邊界

KAWS 的成功離不開他與商業品牌的合作,從 UNIQLO 聯名推出的T恤到 Nike 聯名的 Air Jordan 4,他的作品以親民的價格走進千家萬戶,同時限量發售的策略讓這些商品具備了收藏價值,進一步提升了品牌與藝術家個人的影響力。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑UNIQLO UT 系列發布 KAWS 與 Andy Warhol 聯名的「KAWS + Warhol UT 」 

↑KAWS 與 NIKE 聯名的 Air Jordan 4

但你仔細想想這樣的成功,KAWS 是以什麼樣的身份造就呢?藝術家還是商人呢?事實上這樣的商業化運作也帶來了質疑,一些批評者認為,KAWS 的作品更像是商業符號而非純粹的藝術;他與 UNIQLO 的聯名系列就是大量生產的商品,並非藝術創作的延伸,如此的聲音從未停止,但另一方面,也正是這些合作讓更多人有機會接觸到他的作品,使藝術不再遙不可及。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑「KAWS: HOLIDAY」 系列到世界各地巡迴(第一站是台北中正紀念堂)

 

從雕塑到高端製錶

除了潮流服飾,KAWS 的創作還延伸到大型雕塑和高端腕錶領域,最近他與 Audemars Piguet 合作推出限量 250 支的 Royal Oak Concept 皇家橡樹概念系列陀飛輪腕錶。在這款腕錶中,KAWS 的 Companion 雕塑被縮小並置於錶盤中央,陀飛輪裝置被設計成心臟隨時間跳動,堪稱藝術與製錶工藝完美結合。

KAWS 在談到這次合作時表示,能在僅 43 毫米的錶盤上創作,對他而言是一項有趣的挑戰,他將藝術作品微縮至錶盤大小,並結合 AP 創新的外緣式時間顯示技術,讓腕錶成為既具功能性又充滿藝術感的物件。

↑KAWS 與 Audemars Piguet 合作推出限量 250 支的 Royal Oak Concept 皇家橡樹概念系列陀飛輪腕錶

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藝術的普及與價值的再思考

KAWS 的作品傳遞出一種不需要額外闡釋的普世語言,他曾在接受採訪時說:「當你在畫廊或美術館欣賞一件藝術品,與它放在你的餐廳裡,感受是完全不同的。」簡單來說,他認為自己的創作能讓藝術不再是少數人的專利,而是一種每個人都可以參與的文化體驗。

↑KAWS(Brian Donnelly)with「KAWS: FAMILY」

或許你可以把這種普世性,跟草間彌生這類藝術家相提並論,兩者都以標誌性的視覺符號探索藝術與通俗文化之間的邊界,模糊了高端藝術與大眾文化的分界,從街頭出發,最終走向全世界,無論是作為一個藝術家還是商業符號,KAWS 都用他的創作詮釋了當代藝術的可能性,換句話說,現在的當代藝術,就是上得了廳堂,進得了市場。

 

 

 

◎Photo Via:達志影像, Audemars Piguet, INSTAGRAM (@kaws, @urban_necessities, @supreme_leaks_news)


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