時尚工作者

“不再譁眾的倫敦時裝週照樣受寵,讓實力自己說話,反倒不會被形而上的名氣凌駕”


Wazaiii

2019-2-20

|Wazaiii FW19趨勢|

倫敦時裝週重點整理

每半年一次隆重揭開序幕,有人說倫敦是四大時裝週高潮來臨的前奏,不過我想,這個城市帶來的驚喜,從來就不亞於米蘭及巴黎,也絕對夠有實力自成一曲。

在這座實驗性極高、不搞怪心會癢的孤島大城,有新銳設計師忙著竄出頭,也有百年品牌穩坐話題之冠,但19秋冬的倫敦非但不像過去忙著靠攏流行文化、妥協於市場早已明顯飽和的「臨摹化時尚」(也就是街上流行什麼,設計師就一窩蜂的跑去做),甚至海納了許多名不見經傳、卻頗有想法的小眾設計師,British Fashion Council也不吝於將他們排上官方日程。

究竟這回倫敦帶來的驚喜何在?本季的趨勢又何去何從?不囉嗦,看下去。

Black is the NEW BLACK 黑色旋風吹回倫敦時尚圈

↑Christopher Kane(左);Burberry(右)

性愛大師,啊等等,善於將性融入設計的布料魔術師(呼!)Christopher Kane,本季將內心深處的戀物癖公諸於世,完美剪裁的全黑的橡膠風衣,翻領、腰鍊及口袋混入乳膠並以水晶鑲邊,全身包緊緊卻性感無邊。

上一季處女作正反評價兩極的Riccardo Tisci,19秋冬將Burberry定調為「Tempest(暴風雨)」,在一套套反建制、反傳統,類前夥伴Vivienne Westwood、卻更行解構的街頭Look魚貫而出後,由賀聰身穿的細肩毛皮拼接斜裁平口黑洋裝壓軸登場,好似一場腥風血雨落幕後,無聲且無色的迷人虹彩。

↑Margaret Howell(左);Ports 1961(右)

看完實驗性極高的倫敦時裝週,你是否跟Wazaiii編輯一樣低喃著,請給我衣服,只。要。衣。服。There you go,Margaret Howell以極其細膩的比例配置,將隨處可見的開襟背心、膝下褲裙、斜背小包、高筒皮底靴,在把持實用主義的同時,仍不忘攫人耳目。

同樣平鋪而直敘,過目卻難忘的還有Ports 1961,Natasa Cagalj放下完美主義(相信我,對於一個設計師而言這比什麼都難),擁抱謬誤當中的不成文美學,過長的翻領、過寬的打版、不甚合身的褲管剪裁,難道連穿全身黑都得時時刻刻一絲不苟?Chill,才不。

↑Victoria Beckham(左);Alexa Chung(右)

去年傳聞Victoria Beckham品牌虧損近一千萬英鎊,帥哥老公也表態停止金援,外人無不隔岸觀賞這場燒錢的華麗遊戲,好了,貝嫂本季打算開賺了。告別虛無飄渺、紙片人限定的仙氣設計,VB終於接上地氣,除了一套套極商業的套裝,全黑修身羊毛洋裝搭配討論度極高的腰套,不讓你吃飽卻時髦破表。

另一位幕前幕後都得意的還有Alexa Chung,告別以往「我要去Brick Lane紅磚巷拍照打卡」的網美風格,本季破天荒將「Apocalyptic(世界末日)」作為靈感,遠看是成套黑色西服,近看才發現頗有《魔鬼終結者》的剛柔並濟,也成功像世界證明自己並不只有張漂亮臉蛋,還有雙善於垂墜的巧手呢。

↑A.W.A.K.E. MODE(左);Simone Rocha(右)

Natalia Alaverdian的A.W.A.K.E. MODE絕對是我心中新銳品牌的Top 3,絕對。在一系列方狀絎縫的皮革面料、格紋花呢中,這件大膽挖領的寬袖洋裝是Show-stopper無誤,有白俄羅斯牛仔女孩的率性,也有曼徹斯特的性感不羈,頭上怪誕的辮子頭更是一絕,我在看時尚版的《駭客任務》嗎?

本季的烏干紗天后是她,Simone Rocha。(至少Valentino還沒走嘛)層層堆砌的緊身胸衣、蕾絲外襯、絲綢袖套,還有那雙無法以一語道破的類馬丁綁帶平底鞋,若說品牌過去熱衷於豪奢浮誇的宮廷風視覺饗宴,FW19則像是後宮愈是隱密、卻愈是時髦的叨叨絮語。

↑Chalayan(左);David Koma(右)

每次看Chalayan大秀時,總讓人有種感嘆─Wow,服裝設計真是門永遠摸不透的高深學問,全身黑也能不斷變出新花樣。16年的收臂扇形剪裁、17年的中性直筒輪廓、18年大玩毛皮的自娛,來到19年,設計師Hussein接上街頭潮流,在看似合身的西裝下擺加入了金屬扣環元素(一本正經卻性感到爆謝謝)。

來自喬治亞提比里斯的David Koma(等等,你們知道喬治亞時裝週有多精彩嗎?)本季同樣在看似嫻淑的全黑套裝中接軌潮流,加入對比色縫線、反光扣帶及喇叭袖等元素,俐落中蘊滿性格。

What could be more British than PLAID prints? 翻玩經典格紋印花

↑JW Anderson(左);Victoria Beckham(右)

Wazaiii編輯一直非常、非常慶幸,Jonathan Anderson有LOEWE這個大舞台讓他發揮、讓他賺錢,同時也有JW Anderson讓他吐露男孩心事。在順便清理秀場的紗質拖地鞋(笑)之上,他讓模特穿上不對稱落肩格紋大衣,再貼心繫上皮革束帶保留腰身,他在秀後受訪時說道,他的女孩每一步都得像漫步在雲端,我想他做到了。

除了深色沉穩的Look,外表高冷、實則溫軟的Victoria Beckham,也在成套隔紋套裝搭配優雅的薰衣草紫高領毛衣,不對稱翻領道出了玩心,Matchy-matchy的手拿方袋則是維多利亞替女人一手打造,一體成形的70風華。

↑Burberry(左);Vivienne Westwood(右)

談到最能體現英倫風尚的經典格紋,怎能不提前幾個月融合皇室風範和叛逆龐克,聯名推出話題熱度極高的壞小子Riccardo Tisci及教母Vivienne Westwood?Burberry在Tisci取代Bailey之後,如前文所述,顏色越玩越深沉、剪裁越玩越離經叛道,不斷將品牌最廣為人知的格紋,逃脫框架的和Logomania、鎖鍊敗物、頹喪但極為街頭感的風格靠攏,Print on print的格紋套裝好似置身SOHO區的塗鴉街景中,饒富趣味。

儘管環保時尚的風潮吹起,身為領頭羊之一的Vivienne Westwood從未因此妥協了她的張狂設計,不以諄諄教誨的口吻訴說著永續經營的重要性,Westwood以撞色(但必須噬血)的格紋套裝,呈現暴力美學下的無垠與無拘。

↑A.W.A.K.E. MODE(左);Preen by Thornton Bregazzi(右)

第三次上秀隨即讓不少時尚評論者讚不絕口的A.W.A.K.E. MODE,將合身大翻領絨料外套和橘紅色高領格紋抓皺洋裝結合,有牧羊人的空靈惆悵,同時也替極簡主義的蠢蠢欲動,埋下最深刻的伏筆。

比起雨後春筍般冒出的眾多新銳設計師,屢屢靠著高話題性博得版面,Preen by Thornton Bregazzi這個不算新、也不算太跟緊潮流的品牌,或許乏人問津,卻季季穩紮穩打。維多利亞風格的格紋與異材質拼接,有南倫敦的質樸底蘊,同樣令人會心一笑。

Handbags to BUY NOW 不管是小包中包大包 我只想要手拿包

↑Rejina Pyo

碗要被敲破了啦!Wazaiii編輯這就奉上FW19最值得矚目的手拿包款們。首先登場的是被眾多街拍達人捧上天的韓裔設計師Rejina Pyo,或單或雙提把的皮革壓紋迷你手拿包,乍看之下像是吃不飽大小的便當袋,實則是向方興未艾的小包風潮,最Instagram ready、最時髦的一次致敬。

↑JW Anderson

安安強納森,Wazaiii編輯在這向您致上最高的敬意,原來翻飛的皮革高帽不僅可以綁在頭上,也能是手上悉心拎著的設計巧思。

↑Christopher Kane

我記得在看完Christopher Kane大秀的直播後,自己情不自禁的上了Farfetch逛過品牌商場一輪,螢光色的水晶飾帶Latex包實在太燒荷包,看著網路上的「Special」、「Joy」的18秋冬包款在特價,沒關係,我願意等。

↑Toga

實驗性極高卻不失實穿度的Toga,設計師古田泰子將與西裝外套同塊的羊毛面料,打造成容量頗大的方形條紋包,男生們請遊說女友立刻入手。(Wazaiii編輯私心覺得男女都可駕馭它啊!)

↑Burberry

最後,讓Burberry大神告訴你,包包可以是羽絨外套的一部分,或是分開來變成一只手拿包和一床羽絨被,怕冷的各位,該筆記了。

本季必知話題品牌

就算你沒聽過ASAI這個品牌,一定也在Instagram上看過設計師A Sai Ta的絕美紮染上衣和擁抱身型的垂墜洋裝。(好吧可能也沒看過,以下附上圖)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Anyway,A Sai Ta首次在倫敦時裝週登上國際注目的舞台,非但不以過去萬花筒般的用色延續品牌話題性,本季改以「Ground Up」為題,將萬物的純粹與大地色系視為自身對於英國這片土地的反思。繭一般的燈芯絨外套、皮革方塊拼接長褲、小精靈專屬的乳白色毛帽、黃棕色條紋……脫到一半的大衣?許多單品無法用一個現有的詞彙形容,這對於設計師而言是件好事,它讓我想起第一次看到Wales Bonner、Cottweiler、Daniel W. Fletcher這些新銳品牌時,感覺上有著初生之犢的無畏,同時不失瞻前顧後的商業遠見。(畢竟人人都不想成為One-trick pony啊)

未上榜之Wazaiii編輯私推品牌

毫無懸念,是Kiko Kostadinov。

先來跟讀者們介紹一個單字「Gorpcore」,此為「Good Old Raisins and Peanuts(好吃的葡萄乾與花生)」的縮略詞,後來被用來形容背包客的自若風格。OK,這不是奧利佛美食秀或登山實境節目,這是去年才從中央聖馬丁學院畢業的Laura和Deanna Fanning姊妹, 第二季女裝就成功在實驗性極強、原創性極高的倫敦設計圈闖出的獨到風格,說真格的,還真和設計師Kiko Kostadinov本人手下的男裝風格相得益彰。

所謂戶外服飾,並不一定指向登高山、赴遠洋的機能布料,本季以皇家紫、天空藍、腥紅、湛綠等完全沒在怕的伸縮撞色尼龍布料,搭配品牌好友Asics的聯名鞋款,下身換上拼接針織裙或補丁高腰長褲,徹底粉碎「戶外休閒」與「零設計感」的隱形橋樑。

後續murmur

不再譁眾的倫敦照樣受寵,讓實力自己說話,反倒不會被形而上的名氣凌駕,想要別出心裁的設計,這裡有;想要穿梭日常的單品,這裡也比比皆是。

拿倫敦和其他城市相比,當然,大設計師、老時裝屋,甚至高知名度的KOL都少上許多,不過別人比也比不上的是,倫敦設計師毫無後顧之憂的嘗試、改變,越挫越勇、越摸索越透徹的實驗精神,有時比起一個完美建構的時裝系列,橫衝直撞、大而化之的設計,反而更讓人情不自禁一頭栽進。

 

啊!想再次回味紐約版本的趨勢統整文章?這邊請:“不管時尚禿鷹們怎麼抨擊紐約的時尚圈,嘿,至少它挺會賺錢”

 

Editor/ 責任編輯:Eddie Ma

◎Photo Via:Vogue Runway, INSTAGRAM


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