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“你聽得見雲的聲音嗎?「坂本龍一| 觀音·聽時」:感知你我從未察覺的世界”


Wazaiii

2026-11-4

「坂本龍一|觀音.聽時」觀後感:我們對時間的感知會決定時間在我們生命中的重量|Wazaiii編輯逛展POV|

你是否也能想像,雲在移動時會發出聲音?坂本龍一曾提及,在倒臥病榻的日子裡,望著窗外的浮雲,感覺自己聽得到雲的移動——就像沒有聲音的音樂。

↑坂本龍一+高谷史郎,《async——沉浸》,2023。「坂本龍一|觀音.聽時」

圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

當衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉老師,在臺北市立美術館「坂本龍一|觀音.聽時」的開幕座談上談及此事時,我腦中想過的第一個想法是「我聽不到」,但在這個想法之後,有某些事情改變了。

光是想像一個人能如此感知世界的運行和時間的流逝,就足以讓我感到震撼。

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對坂本龍一而言,聲音不只有旋律或是音樂,人造聲響、自然之聲如風與水,甚至噪音,都應該一視同仁,不應該有高低之分,也不必整齊的同時出現。他在 2017 年專輯《async》所探索的「非同步」,正是不同聲音與時間各自流動、彼此並存的狀態。

↑坂本龍一 〈andata〉from《async》

而本次「坂本龍一|觀音.聽時」,則透過不同藝術家與坂本龍一的合作,將這些對聲音、時間與自然的思考延伸至三維空間。作品不一定有明確的開始與終結,也不要求觀眾遵循單一的觀看順序(藝術家們是推薦哪個展品人少就去哪)。人類習慣用眼睛確認事物、用耳朵辨識聲音,但坂本龍一試圖讓我們察覺那些存在於感官之外的世界。

↑坂本龍一 Ryuichi Sakamoto, 1952-2023 Photo by Neo Sora © 2020 Kab Inc.

與真鍋大度合作的《感測流 2026——不可見、不可聞(臺北版)》,透過設置於美術館外的天線,將城市裡無法直接感知的電磁波轉化為聲音與影像。Zakkubalan《async——容積》,放大了坂本龍一在創作之外的生活與日常。

↑坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2026——不可見、不可聞(臺北版)》,2026。

「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

↑坂本龍一+Zakkubalan,《async——容積》,2017。「坂本龍一|觀音.聽時」

圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

與高谷史郎合作的《LIFE——流動、無形、無聲……》,則透過水、霧、光影與聲音,呈現自然與科技之間微妙的關係。水槽上的霧由超音波裝置產生,我們能直觀地看見霧的形態,但不一定會馬上理解它的聲音。而《水的樣態 1》則連動包含臺北氣象衛星的降雨資訊,讓水滴以幾近隨機的方式落下。

↑坂本龍一+高谷史郎,《LIFE——流動、無形、無聲……》,2007。

「坂本龍一|觀音.聽時」圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

↑坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態1》,2013。「坂本龍一|觀音.聽時」

圖片攝影/提供:臺北市立美術館,2026。© 2026 KAB Inc

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高谷史郎在開幕座談中提到,即使我們理解世界運作的物理原理,也不代表能夠完全控制自然。我們知道雨為什麼落下、如何落下,卻無法精準掌握每一滴雨落在何處。因此,對於自然,我們應該永遠保持謙卑。

↑高谷史郎 圖片由臺北市立美術館提供

這份謙卑不只在於承認人類無法掌控自然,也在於承認我們並非全知。理解一件事情如何發生與察覺它正在發生,是兩件不同的事情。坂本龍一的作品讓我們重新感知那些習以為常,甚至從未意識到的事物。當你我把注意力交還給世界,或許連時間的流逝,都會產生不同的感受

↑策展人 難波祐子 圖片由臺北市立美術館提供

在開幕座談的尾聲,耿一偉老師分享了自己被教授教導的一課——以前的他喝水很快,但看完這次展覽之後,卻發現自己喝水變慢了。因為坂本龍一先生藉由作品,打開了他對於日常生活的微小感知。他說,這些都是禮物,是世界給我們的禮物。

↑「坂本龍一|觀音.聽時」公眾計畫,開幕講座。 圖片由臺北市立美術館提供

我們如何感知時間,或許也決定了時間會在生命裡留下多少重量。

 

 

◎written by Fumo Lin(@furmochu)
◎photo via:TFAM


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