時尚觀察家

“服裝會有季節,文字與影像卻是永恆。”


Yougun Lee 李佑群

2022-4-1

時尚品牌為何出版書籍?因為那是一種文化,服裝會有季節,文字與影像卻是永恆。

或許是當了十多年的時尚雜誌總編輯之故,家中總有數不完關於時尚品牌的藏書,有些自購有些是品牌贈與,甚至還有大老遠從巴黎扛回來的,對我來說,珍藏它們和收藏服裝一樣重要。

↑李佑群老師珍藏的時尚品牌書

先講一本 FENDI 於2015年送給我的珍稀限量書籍好了,它叫做《FENDI BY KARL LAGERFELD》,裡面詳細記錄了 Karl Lagerfeld 許多珍貴、從未曝光的手稿與資料,用精緻木盒保存著,包括了 Karl Lagerfeld 為 Fendi 繪製的200張經典手繪稿,說它是書更像是未裝訂的手稿,如果你有看過我寫的時尚書《李佑群的時尚筆記》,應該知道老佛爺一直是我的時尚偶像,這本特別的「書」,隨著 Karl Lagerfeld 過世更顯珍貴。

↑《FENDI BY KARL LAGERFELD》

時尚產業光速變化只剩 IG 一個樣?「觀點」才是新世代時尚工作者脫穎而出之道!|Wazaiii達人聽Wa共|

時尚產業光速變化只剩IG一個樣?「觀點」才是新世代時尚工作者脫穎而出之道!|Wazaiii達人聽Wa共| 我竟然在 Wazaiii 執筆專欄五年了! 如果不是編輯提醒,我根本不知道時間流逝的如此快速,元宇宙的到來,時尚圈感覺更是像時空被壓縮似的飛奔改變。 LVMH、開雲 K

五年時尚圈大洗牌,在時尚這個殘酷的賽道上,沒有誰是永恆的贏家|Wazaiii 達人聽 Wa 共|

五年時尚圈大洗牌,在時尚這個殘酷的賽道上,沒有誰是永恆的贏家|Wazaiii 達人聽 Wa 共| 疫情走入第三年,將世界重新排列組合。那些過去我們習以為常的事情,都迎來最新一波的洗牌。時尚圈亦是如此,或者可以說,早在疫情之前它就隱隱醞釀著巨大的變革,只是疫情讓變革加速罷了。 ↑Azzedine Al

近來我也常收到 GUCCI 寄來的品牌書,裡面大多是每一季厲害的大片影像巡禮,但如果你是G粉,一本名為《Disturbia》的雜誌更該入手。創意總監 Alessandro Michele 入主 GUCCI 後,不僅讓品牌重回頂尖位置,更嘗試將其獨特的美學用出版方式告訴世人。2018年時由經常推出時尚刊物的倫敦獨立出版商 IDEA發行,推出了首本精裝雜誌《Disturbia》,邀請了藝術家也是攝影師的 Peter Schlesinger 操刀,將當時 Pre-Fall 系列裡的80套服裝,與羅馬古城結合,拍出一系列宛如電影充滿美學的藝術照片,我喜愛它那華麗的封面與精裝書皮,絕對是必須收藏的夢幻書。

↑Gucci《Disturbia》
photo via: Gucci
 

想必時尚迷應該都已經欣賞過最近上映,由女神卡卡與 Adam Driver 等人主演的電影《GUCCI:豪門謀殺案》(House of GUCCI),也將眾人的目光開始聚焦在品牌背後的故事。

↑《GUCCI:豪門謀殺案》劇照
photo via: IMDb
 

它的原著來自莎拉蓋伊福登著作,最近也在台灣出版了,名為《GUCCI:精品帝國真實的慾望、愛恨與興衰,時尚黑寡婦驚世駭俗的豪門謀殺案》(也太長)。沒有說光看封面設計,你可能以為它是一本介紹品牌設計的書籍,但它並未對 GUCCI 歌功頌德,而是透過另一個視角,告訴大家這個人人崇拜的品牌一路上的風雨,那宛如八點檔連續劇的醜聞,它也是歷史,至少喚起了你我想要探究 GUCCI 背後的慾望。這種逆勢操作,反倒替品牌迎來更多關注。

↑《GUCCI:豪門謀殺案》劇照
photo via: IMDb
 

幾年前,GUCCI 甚至在紐約開設了一間書店,名為「Gucci Wooster Bookstore」,裡面僅選了兩千本書籍進行販售,涵蓋時尚、藝術、攝影等領域,皆由創意總監 Alessandro Michele 和紐約著名影像書店 Dashwood Books 創始人 David Strettell 一起精心挑選,僅有少量是 GUCCI 自己出版的書籍,與其說是 GUCCI 的書店,稱它是 Alessandro Michele 品味的書店似乎更貼切。裡面有一些甚至是舊刊重新再印,或者是別的設計師近乎絕版的書籍,GUCCI 不畏懼在書店談起別人的作品,透過文化的包容彰顯品牌自由,反而更受人喜愛。

↑Gucci Wooster Bookstore
photo via: IMDb
 

不讓 GUCCI 專美於前,大家應該記憶猶新,Burberry 亦在2015年與英國出版社 Vintage 合作,發行了一本由知名英國旅遊作家 Bruce Chatwin 撰寫的限量版小說集,讓 Burberry 的經典印花躍然紙上。六冊小說書皮穿上由當時創意總監 Christopher Bailey 創意指導與特別設計的封面,細膩的手繪印花以 Bruce Chatwin 的作品為靈感來源,當年,這名為「Book Covers & Bruce Chatwin」的主題也在春夏男裝的秀場上曝光,可說是文化品與時尚跨界的最佳案例。

↑Bruce Chatwin 撰寫的限量版小說集
photo via: Burberry
 
↑Burberry 2015 春夏男裝
photo via: Burberry
 

不過說到品牌相關書籍,其實早在50年代 DIOR 就有了,市面上講述 DIOR 故事的書籍那麼多,但或許只有Christian Dior先生親自娓娓道來,才能真正引人入勝而純真。1956年出版的《Christian Dior et moi 》(克莉絲汀迪奧與我)是 Christian Dior 的自傳,作者正是迪奧先生本人,他以幽默筆觸回顧了自己的傳奇人生,從沒沒無聞到成名的歷程,在今天看來能給更多年輕設計師追夢的勇氣。

↑《Christian Dior et moi 》
photo via: Dior
 

講到頂級精品不得不提 Hermès,愛馬仕前總裁 Christian Blanckaert 曾經推出一本關於愛馬仕的回憶錄,名為《LUXE》。闡述他在1996至 2009年在任期間,Hermès 如何從老牌家族企業轉型,成為如今的奢侈品行業翹楚,由曾經執掌過品牌的人第一人稱視角親自現身說法,更有說服力,這本書無啻是精品人最好的學習書籍,可惜目前只有簡體中文版。

↑Christian Blanckaert 於 TED 講述自己的企業經驗

另一個世人皆知的品牌 CHANEL,也在一九七六年、香奈兒女士過世五年後,發行了一本名為《L'allure de Chanel》(香奈兒的態度)的書,台灣譯作《我沒時間討厭你》。作者 Paul Morand 被公認是法國最具才華的小說家、外交官,同時也是香奈兒生前的摯友,然而《L'allure de Chanel》的出版卻是個美麗的意外。

↑《L'allure de Chanel》

1946年的某個冬天,作者與香奈兒無預期地在度假勝地 St. Mortiz 旅館重逢,兩人徹夜促膝長談,Paul Morand 在旅館的便條紙上隨筆記下了內容,卻在擱置了近三十年後,因為搬家而重新發現了這份泛黃的手稿。書中重現了香奈兒女士的迷人神韻,回顧了她生命的過程,記得我在讀這本書時,都會感覺當年的場景彷彿在面前重現,之後每次去巴黎,都想循著 Coco Chanel 的腳步感受當年風華。

↑Coco Chanel

過去的沒有消逝,而是用另種方式存在著。科技帶來了便利性,但別忘了自己的獨特性|Wazaiii 達人聽 Wa 共|

時尚產業與潮流文化的變革:過去的沒有消逝,而是用另種方式存在著|Wazaiii 達人聽 Wa 共| 整個2021年,都被籠罩在疫情下,也才開始面對跟習慣「因疫情而改變」的新生活方式。過去一年,很多品牌開始改用線上的方式,我們寫秀評時,實在方便非常多。因為第一,讓我們看到不同以往的展演方式跟內容;第二,相關資料全部

回顧五年53件時尚界風起雲湧大事記!現在讓我們再度盛裝,穿梭時空找樂子!|Wazaiii達人聽Wa共|

回顧五年53件時尚界風起雲湧大事記!現在讓我們再度盛裝,穿梭時空找樂子!|Wazaiii達人聽Wa共| 寫在前面,2017- 首先恭喜 Wazaiii,在一切發生得如此飛快的現今,能夠用五年證明一個蒐集不同時尚觀點的初心,禁得起時間與時代的考驗,容得下越發多元且包容的文化意涵 —— 以時尚為核心,滋

而 Louis Vuitton 於1998年開始,就發行了一系列的《City Guide 旅遊指南》,涉足旅遊看似不務正業,實際上是對自己的品味擁有足夠自信。是除了實用的旅遊資訊,每本導覽都會有名人擔任客座編輯分享城市景點,介紹值得品味的餐廳或旅宿。從第一本介紹品牌家鄉巴黎開始,二十多年來出版了超過三十本的旅行指南,換句話說 LV 也以自身觀點介紹了全球超過三十座城市。

↑Louis Vuitton《City Guide 旅遊指南》
photo via: Louis Vuitton
 

因為它的尺寸不佔空間,出國時我真的會帶它旅行,比起米其林指南,LV 的觀點或許更吸引我。我們的台北也在2016年雀屏中選,由藝術家林明弘擔任導遊、Janet 推薦景點,那桃紅色封面像極了台北給人七彩霓虹燈活力的印象。

許多男人喜愛的 Paul Smith,也在同名品牌發表50周年之際(2020年),與 Phaidon 出版社合作推出了《Paul Smith》精裝書,封面是最經典的彩色條紋,書中收錄了設計師本人的50件收藏,但絕非你想像的盡是昂貴藝術品,一台舊的古董相機或是色彩繽紛的火柴盒,對他而言都是影響創作的靈感來源,相當有意義。

↑《Paul Smith》
photo via: Paul Smith
 

經典大牌 Bottega Veneta 亦在幾年前與時尚出版社 RIZZOLI 合作,推出了一本名為《BOTTEGA VENETA: ART OF COLLABORATION》的時尚影像集,主要收錄了2002年開始,當年的創意總監 Tomas Maier,與當代知名藝術家及攝影師共同創作的每一季廣告特輯,超過一千多張的精彩影像。

↑《BOTTEGA VENETA: ART OF COLLABORATION》
photo via: RIZOLLI
 

二十一世紀的今天,時尚文化也從紙本前進到了電子書。法國奢侈服裝品牌 Moncler 甚至推出了 AR 書籍《Moncler Genius AR Lens》。品牌發表的「Moncler Genius 計畫」,以「One House. Different Voices」為核心,顛覆我們過去對羽絨衣的想像,包括 Valentino 創意總監 Pierpaolo Piccioli、Simone Rocha、Craig Green、造型師 Karl Templer、川久保玲弟子二宮啟、藤原浩以及 Palm Angels 創意總監 Francesco Ragazzi 等時尚大咖皆參與其中。

↑《Moncler Genius AR Lens》
photo via: designboom
 

這本書籍與現實結合,透過AR鏡頭,我們可以沉浸在各個章節之中,了解到上述八位設計師的作品,甚至還會根據每位設計師的主題展現凍結或起火等特效,從平面躍升 到3D,或許就是未來文化傳承的方式。

↑Moncler x Valentino
photo via: Moncler
 
↑Moncler x Craig Green
photo via: Moncler
 

社群時代的現在,出版代表了一種深度與文化的傳承,「服裝會有季節性,文字與圖像傳遞卻是永恆」,對於時尚大牌而言,在創造消費者之於品牌的忠誠度時,透過文字對話顯然來得更為重要。

 

 

◎Photo Via:李佑群, 達志影像, Louis Vuitton, Dior, Paul Smith, Gucci, RIZOLLI, Moncler, IMDb, Instagram(@sophielitdeslivres, @lecarnetdeparis)

◎Video Via:YouTube


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