前幾年《寄生上流》（2019）讓全球都再也難以忽視韓國電影的威力，它一舉奪得坎城影展金棕櫚獎和奧斯卡最佳影片，在全球也創下2.63億美金（約80億台幣）的驚人票房。彼時還有人在感嘆，同樣是亞洲電影強國，日本電影似乎已經被拋在後面。沒想到經過四年，日本靠著一群怪鳥和一隻巨獸，強勢登陸北美市場，重新刷亮招牌。
↑2019年《寄生上流》展現韓國電影的威力
在娛樂至上的商業片時代，胡波《大象席地而坐》用生命拍下對藝術電影的純真摯愛 純粹的創作者 「胡波是個無畏、純粹的創作者，他所做的，就是把自己完完全全真實地呈現在所有的觀眾面前。不僅是電影，他也是一個傑出的小說家......他的文學跟電影都是一體的，代表他對這個世界的態度跟認識，我覺得這個態度跟認識裡面，其實
2023年度十大最佳電影綜合排名！李奧納多狄卡皮歐《花月殺手》最大贏家？《之前的我們》、《 小行星城》攻佔前三，金馬60最佳劇情片《石門》榜上有名！｜Wazaiii觀察｜ 年末到了，你需要關注的絕對不只 Spotify 年度回顧，還有由各大雜誌評比的「年度十大最佳電影」！當然，看電影是主觀的，Wazaiii 特別
一群怪鳥指的是吉卜力出品、宮﨑駿執導的《蒼鷺與少年》，「吉卜力」與「宮﨑駿」兩個名號端出來，全然是大家難以抗拒的頂級IP，哪怕觀眾入場看得一頭霧水，難以理解跳躍的奇特劇情與故事邏輯，都還是會為宮﨑駿的經典畫風所折服。向來對實驗性劇情接受度較高的歐美影壇皆給予這部片至高評價，不僅影評給了壓倒性好評，上映首週就創下1千280萬美元（約4億元新台幣）票房的驚人成績，在北美位居第一，目前在國際的票房成績已超越日本本土的收益。
↑《蒼鷺與少年》上映首週就獲得驚人的票房成績
至於一隻巨獸指的是日本東寶公司出品的《哥吉拉-1.0》（2023），這部作品的賣點不是導演也不是演員，就是「哥吉拉」本身。哥吉拉堪稱是世界上最具代表性的怪物角色之一，在日本也有國寶級地位。該角色自1954年首次登場以來，主要都與特攝電影（哥吉拉都由皮套演員飾演）連結在一起，直到好萊塢在2014年開啟怪獸宇宙之後，動畫視效呈現的新型哥吉拉則更為深植人心。
↑電影《哥吉拉-1.0》「哥吉拉」本身是作品的最大賣點
事實上，三部由傳奇影業主導的哥吉拉電影雖然展現了驚人場面，系列第三部《哥吉拉大戰金剛 Godzilla vs. Kong》（2021）與金剛的對決確實也頗有看頭，但除了聲光效果之外，劇情內核並不顯眼，劇情令人過目即忘。當時我就感慨，儘管作為哥吉拉發源地，日本在好萊塢面前似乎也失去了控制權，只能任由哥吉拉變成千篇一律的怪物角色。
↑2021年的《哥吉拉大戰金剛 Godzilla vs. Kong》
因此當我稍早前往東京影展看見又一部名為哥吉拉的電影問世，覺得憂喜參半。喜的是可以看到日本方面對哥吉拉的全新詮釋，憂的則是擔心日本仍然堅持傳統拍法，儘管庵野秀明當年執導的《正宗哥吉拉》（2016）令人驚艷，但電影聚焦在諷刺日本的官僚體制，更是借題（哥吉拉）發揮的作品，未必充分展現哥吉拉的駭人魅力。要說是走上國際就更談不上了。
↑2016年，由庵野秀明執導的《正宗哥吉拉》令人驚艷
不過這回最新的《哥吉拉-1.0》卻是由名導山崎貴操刀，凡是對日本影壇略知一二的觀眾，都知道這部電影的製作方向將與過往截然不同。粗暴一點說，你可以把他視為史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg），在他二十餘年創作生涯以來，有呈現1950年代東京的小人物史詩《ALWAYS幸福的三丁目》（2005）、二戰題材的《永遠的0》（2013）、動畫片《STAND BY ME 哆啦A夢》（2014）、科幻大片《寄生獸》（2014）、結合真人與動畫的冒險之作《鎌倉物語》（2017）等作。
↑《哥吉拉-1.0》的導演- 山崎貴
事實上，山崎貴也確實是受到史匹柏的《第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind》（1977）感召才投入電影業，他的作品向來勇於嘗試日本業界的視效極限，作品也向來走大場面、大堆頭（即一堆大明星主演）路線，也以煽情配樂著稱。山崎貴的作品不重寫實性，而是時時刻刻在提醒你現在所在觀賞的就是一部電影，一個他精心構築的特效幻夢。
↑《第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind》
不過交給山崎貴執導對我而言也感到有些隱憂，因為《永遠的0》與《哥吉拉-1.0》，實在是背景太相似的兩部電影，都與二戰時的日本有關，主角也都同樣是神風特攻隊的成員。不過《永遠的0》上映時，雖是票房與口碑雙贏，卻面臨了政治意識形態上的質疑，而該作的小說原作者百田尚樹正好就是一名否定南京大屠殺存在的極右翼作家；此爭議，也與宮﨑駿有著意外的關聯。
↑《永遠的0》與《哥吉拉-1.0》的背景都與二戰時的日本有關
在《永遠的0》之中，主角健太郎於家人請託之下調查他在二戰時期過世的祖父宮部久藏，儘管知道他是在為神風特攻隊執勤時過世，卻對祖父的生平一無所知。在訪問過程中，他發現祖父的同袍們觀點相當分歧，有人認為他是英雄，也有人認為他是每次遇到戰事就會逃開的膽小鬼。無論如何，經過長期的調查，健太郎逐漸拼湊出祖父的人性化面向，也開始肯定他作為神風特攻隊的英勇犧牲。
↑《永遠的0》結尾片段
山崎貴以極度煽情化的方式引導觀眾一步步入戲，令觀眾得以暫時拋開了原本的價值觀，轉而認同小兵們的無助，甚至認同神風特攻隊確實英勇且卓越。但跳脫電影文本本身，該片對日本軍國主義不見任何反省，也忽視了日本軍方當時系統性地誘騙與恐嚇年輕士兵殉國的事實。有別於德國電影不斷地聚焦在納粹的悲劇，日本卻花費巨資歌頌神風特攻隊，著實令人感嘆日本社會確實右翼當道。
↑《永遠的0》
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對《永遠的0》批評最甚的，正是宮﨑駿；一向主張反戰、卻也同時是軍事迷的他，暗指這部電影根本是在拍攝一部「架空歷史」，而同一年推出《風起》像是宮﨑駿的回應。《永遠的0》原作作者百田尚樹聞言直接對號入座，痛批宮﨑駿「腦袋進水」。但這就是後話了。
↑《風起》像是宮﨑駿對《永遠的0》的回應
因此當我看見《哥吉拉-1.0》的一開頭就是在演一名神風特攻隊的隊員因為怕死而逃脫時，《永遠的0》的既視感異常濃烈。神木隆之介飾演的敷島浩一因為背棄隊員活了下來，自此之後始終都認為自己不配活下來，直到哥吉拉出現之後，他才再次出現了捨身救國的決心，只為「一雪前恥」。
↑《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的敷島浩
一場哥吉拉步入銀座、經典主題曲響起的場面，可說直接定義了山崎貴的宏大決心，這是一部既向經典原作致敬，也在說服世人日本也能做出世界頂尖特效的宣示時刻。無論就歷史場面的還原，包括戰後百廢待舉的東京，以及就人物之間的情感羈絆，都有著恰如其分的呈現。不過一切的問題就在於收尾。
↑《哥吉拉-1.0》戰後百廢待舉的東京
究竟敷島浩一會堅持自己重現神風特攻隊的精神來報效國家？還是轉而重新認識到個人終究比虛幻的集體更重要？換一個結局，都能呈現出截然不同的政治觀。至少我們可以確認如果又是複製了前者的收場，那《哥吉拉-1.0》將又是一部《永遠的0》，又是一次高唱日本軍國主義的頌歌。
不過當我們看到最後一刻時，便會發現山崎貴對自己做出了堅決的突破，宛如迎來創作生涯重生，這個收場似乎也能對比《蒼鷺與少年》之中崩落的高塔，似乎同樣都象徵著日本走出了教條式的軍國主義。
↑《蒼鷺與少年》似乎象徵著日本走出了教條式的軍國主義
2023年的年末，山崎貴的《哥吉拉-1.0》也在北美創下奇蹟式的好票房，截至本文截稿為止約有3千600萬美金（約11億元台幣）成績，全球票房約為6千900萬元（約21億元台幣）美金。
↑《哥吉拉-1.0》創下奇蹟式的好票房
2024年的奧斯卡，也許我們會看見《哥吉拉-1.0》至少能進佔最佳視覺效果一席，成為史上首部提名該獎項的亞洲電影，《蒼鷺與少年》提名最佳動畫片提名看來也已成定局。若加上代表日本角逐最佳國際影片一獎的德日合製作品《我的完美日常 Perfect Days》（2023）。也許不能以此論斷日本電影站穩國際，但至少這一年的奧斯卡，強勢來襲的日本電影將會掛在每個電影人的嘴邊。
↑《我的完美日常 Perfect Days》電影開場
《哥吉拉-1.0》與宮﨑駿的《蒼鷺與少年》同樣在國際影壇取得一席之地，不該說是狹路相逢，而是一個極具歷史意義的傳奇相會。
↑《蒼鷺與少年》
Photo Via：達志影像
Video Via：Youtube(@3BM 59, @張一一, @LiTV立視線上影視）
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