現代人看見電影先驅盧米埃兄弟（Lumière brothers）的《火車進站 The Arrival of a Train》（1896）時，都會覺得這不過只是把一台攝影機架在月台上而已，沒什麼大不了的，人人都能做到。
不過如果仔細再看一次《火車進站》的鏡位，儘管未必會認為這是「精心設計」的結果，但也會認為這個選擇創造了最大的張力。即觀眾會看見火車一路從銀幕的的右側往左側闖入，甚至創造出一種近乎火車可以衝出銀幕的感覺。
↑Asa 和當時同樣只有14歲的 Chole Moretz 一同演出《雨果的冒險 Hugo》
有傳言指出盧米埃兄弟當年放映這部片時，許多觀眾嚇得從座位上跳起來，以為火車真的要衝出銀幕，而在電影《雨果的冒險 Hugo》（2011）中便曾經刻畫了這個場面。儘管這只是個趣味性的謠傳（因為當時放映的銀幕相當小，不可能會讓觀眾真的產生恐懼），但這個畫面所帶有的真實感卻也是事實。若今日盧米埃兄弟換另一個選擇，例如與軌道平行，而不是斜著拍，儘管同樣能表達火車進站，效果就大相徑庭了。
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從此案例得知，電影從發明之初，攝影就扮演至關重要的角色。尤其在電影突破了舞台劇形式的固定鏡頭，逐漸演化出更多的鏡頭變化後，導演通常不會再身兼攝影，職位分工更為明確；甚至到了現代，有導演聲稱自己是幾乎不懂攝影技術的，例如以作品以對話戲為主的伍迪．艾倫（Woody Allen）便是其中之一。
↑伍迪．艾倫（Woody Allen）
不過懂得「識貨」，還是很重要的。現在許多人提到《大國民 Citizen Kane》（1941）的開創攝影技術，例如深焦攝影、高反差布光、低角度攝影等攝影技法，都會稱許導演奧森．威爾斯（Orson Welles）的創見。但其實奧森．威爾斯本是劇場出身，對電影拍攝手法並不熟悉，儘管他確實下了工夫，但真正成就該片攝影風格的，還是這部片的攝影指導葛雷．杜蘭（Gregg Toland）。
↑《大國民 Citizen Kane》（1941）
話說奧森．威爾斯還在招兵買馬時，葛雷．杜蘭突然走進他的辦公室自我介紹，稱自己想為他的工作；奧森．威爾斯想知道他的本事，結果杜蘭回答：「因為你從未拍過電影，你不會懂哪些事情是做不到的。」威爾斯覺得有意思，則回覆：「我是真的不懂，你要告訴我嗎？」
結果杜蘭為他上了一天半的大師課，證明自己真的有兩把刷子，也讓奧森．威爾斯決定放手讓杜蘭設計《大國民》的攝影呈現。不過正是因為他不懂電影攝影，其習慣反倒促成電影的特殊風格，例如當時他不清楚可以透過後期處理來達成溶接（Dissolve）的效果，因此堅持電影片場要像舞台劇一樣用燈光漸亮與漸暗來表達轉場，結果呈現出的畫面反而獨樹一格。
多年後，《大國民》獲得影史地位，威爾斯公開頌揚杜蘭的成就，並語帶感念地說道：「其實托蘭會私下建議我鏡頭位置與燈光效果，好讓我這位年輕導演不至於在經驗豐富的製作團隊面前感到難堪。」
↑《大國民 Citizen Kane》（1941）
從這個案例可知，一部電影之所以得以成就，導演與攝影指導之間能否合作無間，其實至關重。甚至我們也能說，當我們稱讚一部電影、一位導演的影像風格時，其實也在肯定他的攝影師，因為通常我們想到的影像，儘管源自編導的想像，但都是經由攝影師之手將之「實現」。尤其在數位時代前，膠卷拍攝極其昂貴，加上難以隨拍隨看，因此造就攝影指導的功力幾乎決定了電影的成敗。
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《教父 The Godfather》（1972）就是最好的例子，其攝影指導戈登．威利斯（Gordon Willis）有著「黑暗王子」之稱，因為他總是大膽地使用極簡燈光，並對操縱陰影頗有心得。
當馬龍．白蘭度（Marlon Brando）飾演的「教父」唐．柯里昂初次登場時，為營造這個角色擁有的權勢地位與神秘感，他讓其雙眼深埋在黑暗之中。當許多人問他，為什麼不讓觀眾看清楚他的眼睛，威利斯曾反問他們，「為什麼你們要看到他的眼睛？」結果人們回答他，「因為好萊塢都是這樣拍的呀！」
↑《教父 The Godfather》（1972）
戈登．威利斯在1995 年獲得美國攝影師協會頒發終身成就獎時說道：「有些時候，我們不想讓觀眾知道這個角色的內心在想什麼；但在某個時刻，我們可以突然打開他內心的窗口，讓觀眾窺見他的靈魂一會兒。」
同樣讓人看到入魂的作品，還包括王家衛的電影《重慶森林》（1994）、《春光乍洩》（1997）等作，攝影指導杜可風（Christopher Doyle）以狂亂的手持攝影與反常的構圖表達人物的情緒，就連城市的情緒與呼吸感都浮現了出來，同步與王家衛碎片式、帶有意識流風格的敘事完美呼應。
↑《重慶森林》改寫我們對電影的想法
當我們在說自己喜歡王家衛的電影時，也別忘了我們所看見的，是透過杜可風的眼睛所看見的。
如今談到攝影，出乎意料的，很多會從戲院設備的角度來切入，連一般影迷都知道去一般戲院跟IMAX影廳，看到的畫面也會大不相同。例如當我們現在提到諾蘭（Christopher Nolan）的電影有多驚人時，別忘了為他操刀《星際效應 Interstellar》（2014）等片的幕後功臣可是荷蘭攝影指導霍伊特．范．霍特瑪（Hoyte van Hoytema）。現代影迷總是會說，為了看到更完整的、更壯闊的場面，若電影是以 IMAX 攝影機製作，當然要去 IMAX 影廳體驗。
↑星際效應
↑霍伊特．范．霍特瑪（Hoyte van Hoytema）
過去只有電影行家才會談到的攝影面向，而現在可是連普羅大眾也會開始關注了呢！或許可以說，現在識貨的人更多了啊！
◎Photo Via: 達志影像
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