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“金馬獎也會有新導演被埋沒?王凱民《蟲》非典型台灣觀點、何妙祺《我談的那場戀愛》攜吳君如推出影后級表現!”


無影無蹤

2024-11-25

金馬61的新導演遺珠:王凱民《蟲》、何妙祺《我談的那場戀愛》、彭紫惠與王品文《春行》,未來的潛力新星正在上升!

在過去11年間,每年的金馬獎最佳劇情片至少都有一位新導演作品獲得提名。以俗話說,這樣的導演就是所謂的「怪物新人」,其中也有些人甚至抱得首獎,包括陳哲藝《爸媽不在家》、張大磊《八月》、胡波《大象席地而坐》。讓新導演提名大獎除了具鼓勵性質,也像是作為華語影壇最高榮譽的金馬獎向世人宣告,這個產業尚有新血與活水,而非只有資深導演才有機會獲得聚焦。

↑胡波《大象席地而坐》以多線敘事、大量一鏡到底的手法,描寫在中國北方小鎮陰鬱天空下,四位主角的命運交錯與世界的殘酷

Photo Via:金馬執行委員會

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在娛樂至上的商業片時代,胡波《大象席地而坐》用生命拍下對藝術電影的純真摯愛 純粹的創作者 「胡波是個無畏、純粹的創作者,他所做的,就是把自己完完全全真實地呈現在所有的觀眾面前。不僅是電影,他也是一個傑出的小說家......他的文學跟電影都是一體的,代表他對這個世界的態度跟認識,我覺得這個態度跟認識裡面,其實

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讓金馬60、威尼斯影展響起槍聲的新星,《愛是一把槍》導演李鴻其,在子彈時間中實現未竟之夢|Wazaiii 專訪| 像是要鳴槍一樣,李鴻其舉起手,恍惚間槍聲響起,台下觀眾都看著,當他拿下自己的獵物——一個導演一輩子只有一次機會競爭的「未來之獅」,或稱威尼斯影展最佳首部劇情長片,「這是真的嗎?」他問,那一刻被凝結成永

但今年,這項紀錄忽然終止,五部最佳劇情片的導演非是嚴格意義的新人,儘管徐漢強的《鬼才之道》和楊修華的《默視錄》都是以第二部劇情片獲得提名。然而這對整個影壇來說,可能是一個潛藏的警訊,意味這一年並未出現真正強而有力的新人導演。

↑徐漢強《鬼才之道》的故事從一間沒落的都市傳說「旺來大飯店」414號房開始,將充滿人生思辨的嚴肅議題用喜劇包裝,描述著鬼們為了不被鬼界淘汰的生存法則

Photo Via:牽猴子

不過這並非意味今年的新人導演毫無建樹,因為評審給予曾威量與尹又巧聯合執導的《白衣蒼狗》七項提名,也是明顯的肯定。此外,也有一些導演在今年端上了傑出的新銳作品,只是未能獲得評審青睞罷了。

↑新加坡導演曾威量、台灣導演尹又巧聯合執導的《白衣蒼狗》,以底片般的影像質地與豐厚環境聲響,烘襯在台移工的真實寫照與內心風暴

Photo Via:金馬執行委員會

今屆最被埋沒的導演,也許是《蟲》的導演王凱民(KEFF),該片僅獲得最佳原創音樂獎提名,遺憾未能獲得新導演獎的提名。王凱民的雙親皆來自台灣,童年時則在香港度過,並在11歲移民美國。2019年,他以一部片名與風格都很特異的作品《紐約深夜之亞洲人之秘密生活 Secret Lives of Asians at Night》(2019)入圍了台北電影獎;該片讓紐約的韓裔、日裔、華裔美國人各自說著自己的家鄉母語,但每個人依然能相互溝通,如此奇想的設定是為了「自嘲」,也嘲諷在美國人眼中,亞洲人感覺好像就是「同一類人」。

↑王凱民曾提及《蟲》片名是三個「虫」字的結合,指的是台灣社會的三個腐敗勢力來源 ──「政府、財團、黑道」

Photo Via:金馬執行委員會

此後王凱民決定將創作基地訂為台灣,第二部短片《安眠旅舍》邀來宋芸樺及黃騰浩主演,儘管獲得坎城影展基石單元提名,但在台灣的迴響平平,曾有評論者認為其對白不夠「接地氣」。但在首部長片《蟲》之中,他創作了一個台灣味濃厚的故事,不過就觀點上,卻與典型的台灣觀點不同,他以一個失語少年的角色,一一攻破台灣社會的病灶,點出政府、財團與黑道勢力對百姓的操弄,以及在麻痺之下宛如螻蟻的台灣人,是如何在媒體與意識形態的操弄之下,看不見眼前的不公義。

↑《蟲》以2019年香港反送中抗爭為背景,藉由失語少年的角色、全片灰暗色調的畫面質感,捕捉緊繃氛圍下的台北暗流及台灣青年面臨社會環境帶來的種種困境

Photo Via:金馬執行委員會

在故事的最後一刻,不免令人深刻感受到《蟲》的確可能會冒犯到一部分台灣觀眾,因為它所呈現的一切,正是台灣人選擇性忽視的日常所見(而且它可能也戳了一下目前的執政黨)。在台海局勢趨於危險、香港自由消亡,唇亡齒寒的情勢之下,台灣卻處在一個自我消耗、毫無危機意識的安逸狀態中。

↑台裔美籍導演王凱民,以「外在觀察者」的角度,詮釋台灣社會下的政治議題與民眾對於現狀的無能為力

Photo Via:金馬執行委員會

一個導演要說好聽話、贏得掌聲很容易,但願意赤裸去點破問題所在,卻是需要真正的勇氣。儘管《蟲》仍非完美,有些指涉可能過於露骨,但從議題處理、場面調度與鏡頭美學上,都證明了王凱民的導演才華。領銜主演的演員劉韋辰的表現也值得肯定,堪稱為後勢可期的新人演員。

↑鍾翰(劉韋辰飾)於片中沒有任何台詞,卻精準演出遊走在壓抑與暴戾間的人物樣貌,詮釋著失語的青春

Photo Via:金馬執行委員會

另一位值得關注的新導演則是來自香港的何妙祺,她以首部長片《我談的那場戀愛》獲得金馬獎新導演與女主角獎提名。這部作品或能與台灣新銳導演練建宏的《莎莉》進行對照,因為兩部片同樣講述網路交友詐騙,都是描述一名女子被白人男子所騙,而且兩部片的女主角都被騙到出國遠遊,只為求見空中情人一面。

↑何妙祺的首部長片《我談的那場戀愛》,描述著有關網路交友詐騙的愛情故事

Photo Via:甲上娛樂

↑《莎莉》描述大齡女子的林惠君(劉品言飾)於交友軟體裡化名「莎莉」的跨國戀愛和法國追愛之旅

Photo Via:伯樂影業

只是比起《莎莉》頗為認真地著墨在上當與清醒的過程,《我談的那場戀愛》的角度反而更為巧妙,因為從一開始,我們就能從吳君如飾演的婦科醫師余笑琴接受警方調查時堅定的表情當中發現:這個女人似乎不介意被騙,甚至樂於被騙。透過她與騙徒的觀點,觀眾才知道原來這並不是一個典型的詐騙戲碼,而是一個「假愛成真」的故事。

↑知名婦科醫師余笑琴(吳君如飾)即使被騙也依舊堅信自己遇到了真愛

Photo Via:甲上娛樂

↑網騙集團外號「少年」的李偉祖(張天賦飾)卻也在這場情騙遊戲裡越愛越真

Photo Via:甲上娛樂

同時,我們也可以從中領會到被詐騙者的心理層次,有時比我們想像中都來得複雜,如果只是說他們蠢,反而無法觸及人性的情感核心。因為他們有時追求的是一個寄託,而那個寄託的真相,有時並不如想像般重要。當然,這部片也並不鼓勵詐騙,而是讓我們看見謊言中可能存在的真情,儘管它的確不少存在過分浪漫、太依賴巧合的問題,但作為一部商業愛情電影,身兼編導的何妙祺已經證明自己能導出一齣好戲,加上願意讓自己拋下搞笑人設的吳君如,影后級表現,也讓作品為之增色。

↑「少年」所屬的網騙集團,這是一場精心設計、以愛之名的虛假遊戲

Photo Via:甲上娛樂

↑是情騙還是真愛?或許只是兩個寂寞的靈魂甘願沈淪在這場你情我願的騙局裡,互相療癒彼此而已

Photo Via:甲上娛樂

↑《我談的那場戀愛》前導預告

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除了上述兩部片,葉星宇以《三個羯子》巧妙表達了對極權的控訴、邱陽的《空房間裡的女人》藉由極簡元素展現在視覺與聽覺上調度的能耐、台灣導演彭紫惠與王品文則在《春行》之中展現了詩意的東方美學、梁冠堯與梁冠舜以《武替道》反思香港影壇的新舊轉變。作品皆各有千秋,相比今年部分中生代導演如楊雅喆、鍾孟宏在轉型上的不濟,新導演的作品仍相當具有可看性。

↑葉星宇《三個羯子》以故土陝西為背景,藉由空拍體現鄉村老百姓的弱小無助與政府無所不在的監控,巧妙表達了對極權的控訴

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↑邱陽長片首作《空房間裡的女人》,藉由縮緊觀眾視覺的方形景框,勾描困於生活囹圄的中年女人幽深心境

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↑台灣導演彭紫惠、王品文執導的《春行》大膽打破框架,以超 16 毫米電影底片拍攝,描述不說愛卻處處都能看見愛的台灣老夫妻相處模式

Photo Via:好威映象

 

 

 

◎Photo Via:甲上娛樂, 伯樂影業, 金馬執行委員會, 好威映象, 達志影像, 牽猴子

◎Video Via:YOUTUBE (@Applause_Entertainment5023)


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