談到美國獨立電影發行商，你會先想到的是哪一間？
現代影迷會直覺想到的是 A24 和 NEON（霓虹），然而在 1990 年代會被優先想到的則是 Miramax （米拉麥克斯）。在現代影迷之間，甚至形成了一股「片商崇拜」風潮，例如凡是電影由 A24 出品的，就會買單；「片商論」似乎有取代「作者論」之勢，A24 甚至得以製作周邊商品，自成一個體系。
↑由 A24 發行的《淑女鳥》
看奧斯卡熱門日本電影《在車上》前先了解天皇導演黑澤明！首獲奧斯卡終身成就獎亞洲導演、《星際大戰》都取經 ↑黑澤明 馬丁‧史柯西斯說過：「黑澤明是許多電影人的老師，我也是其中之一。」黑澤明的電影，就像約翰福特、希區考克、大衛連、維斯康提、奧森‧威爾斯、費里尼等人的作品一樣，成為千千萬萬電影科班學生不斷
時髦惡女費唐娜薇 甩開無聊生活展開冒險之旅 影后費唐娜薇生於 1941 年 1 月 14 日，因演出多部作品在 60、70 年代達到事業巔峰，近年演出少，少有相關新聞少了，因奧斯卡影后攀上事業巔峰，再次讓她聲名大噪的也是在奧斯卡頒獎典禮上。 2017 年她拿錯信封唸錯了第 89 屆最大獎項「最佳影片
其實若我們往前追溯北美電影發行史，便會發現有一家傳奇發行商同樣不容忽視，它甚至稱得上是上個世紀的 A24，開拓了電影人的視野，引領風潮。
它就是 Janus Films （雅努斯影業）。
1950 年代，好萊塢電影陷入史上最大危機。1948 年，美國最高法院通過反托拉斯法，要求美國電影製片廠不得擁有自己的院線放映系統，過去一條龍的「生產、發行、放映」模式化為烏有，使得電影製作得面對更多不確定性。隨後，由於電視加入競爭市場，世人觀影習慣逐漸改變，電影院開始流失觀眾。
↑Janus Films （雅努斯影業）
當時的電影人為了將觀眾拉回戲院，加速推動「寬銀幕、彩色電影、3D」等技術。儘管這個時期確實推動了一系列如《賓漢 Ben-Hur》（1959）這般的史詩大片。但還有一個根本問題尚未解決，即好萊塢電影依然遵守著被稱為「海斯法典（Hays Code）」的電影製作守則進行創作；不僅不允許出現帶有裸露的情慾戲，連異族通婚、性少數、嘲笑神職人員等內容都不行。換言之，當時的好萊塢電影只能呈現極度保守的價值觀，導演即便要談也只能打擦邊球。
↑《賓漢 Ben-Hur》（1959）
不過與此同時，部分歐洲電影開始引起美國人的注意，這些作品耗資更低、思想上更開放、電影技法也更具實驗性，也偶有大膽的、情慾場面。美國戰後嬰兒潮出生的觀眾即將成年，他們想看的是不一樣的電影題材，似乎唯有歐洲電影能夠提供這些不一樣的視野。
兩位哈佛畢業生布萊恩特．哈利迪（Bryant Haliday）和小賽勒斯．哈維（Cyrus Harvey Jr.）正是看準市場缺口，在1956年創辦了 Janus Films 。
Janus 指的是羅馬神話的雅努斯，其為掌管出入口的神祇（也可理解成門神），也代表開端與結束，英文的 January（一月）便是從其名變體而來。
↑楚浮《四百擊》
以門神作為名字，暗示便再清楚不過，他們對這間發行商的期待，正是希望將更多優質電影引進門。除了創辦發行商，他們也在紐約經營藝術電影院，以確保他們引進的電影能在戲院放映。上個世紀的美國電影人之所以會認識楚浮（François Truffaut）、高達（Jean-Luc Godard）、費里尼（Federico Fellini）、伯格曼（Ingmar Bergman）、安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）與黑澤明等這些導演的作品，都得歸功於 Janus Films。
↑黑澤明《羅生門》
1960年，柏格曼執導的《野草莓 Wild Strawberries》獲得了奧斯卡獎最佳外語片提名，表徵了 Janus Films 從小小獨立片商正式打入奧斯卡殿堂。
美國觀眾當年也在戲院裡目瞪口呆地看著《生活的甜蜜 La Dolce Vita》（1960）中安妮塔．艾格寶（Anita Ekberg）與馬切洛．馬斯楚安尼（Marcello Mastroianni）在噴水池的相擁，即便本質上是晦澀的藝術電影，仍讓觀眾忍不住購票入場一探究竟。這些畫面尺度與對宗教的諷刺等內容，都讓美國觀眾大感驚奇。
↑伍迪．艾倫
Woody Allen 伍迪艾倫─愛終將逝去 只有一個愛字不能表達出我的感受， 我愛你，我很愛你，我永遠愛你 —《安妮 霍爾》 關於這位很愛自編自導又自演，自演就算了，卻又愛在電影中瘋狂碎碎念的射手座阿伯，先祝福他生日快樂吧。 他討厭人家說他是文青，嗯！我也不喜歡，尤其現在文青聽起
《進擊的巨人》闖入現實世界？A24《人造意識》女主角也滑交友軟體，千奇百怪的電影宣傳，《厄夜叢林》的可怕傳聞至今未被證實... 電影拍好之後，自然會需要行銷及宣傳，吸引更多人進電影院來獲得票房及口碑。電影之所以被稱為工業，當然是有著環環相扣又綿延不絕的關係，某些電影除了周邊商品及授權商品，別忘了還有電視、光碟、串
而對於有志從事電影的年輕人如伍迪．艾倫（Woody Allen）、馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）、勞勃．阿特曼（Robert Altman）等人來說，這些電影的表現技法讓他們驚嘆不已。到了1967年，《我倆沒有明天 Bonnie and Clyde》吹起革命號角，美國新好萊塢電影開始改變影壇，過去箝制創作自由的海斯法典也從歷史的舞台退場。
↑《我倆沒有明天 Bonnie and Clyde》
可說若不是 Janus Films 當時的遠見，拓展了美國影人的視野，整個電影史的發展將會截然不同。
1980年代，Janus Films 的另一個決策繼續影響電影史的發展，他們支持了標準收藏（The Criterion Collection）的成立，並授予他們為旗下經典電影進行修復與發行。這個關鍵性結盟，影響力持續至今，標準收藏的大宗片源都來自 Janus Films，目前也成為影迷界的指標存在，其發行作品都有海量的世界影迷購入珍藏。
但是，這並不意味 Janus Films 從此自發行市場上退出，儘管現今競爭品牌越來越多，但憑藉其穩健的品牌形象，仍能時不時創造奇蹟。如2021年，在英語世界知名度不高的日本導演濱口竜介以《在車上 Drive My Car》於坎城影展斬獲了最佳劇本，當時美國幾無片商報價購買，Janus Films 卻看準了它的可能性。
↑濱口竜介《在車上 Drive My Car》
購入發行權後，Janus Films 找上美國電影資料館、現代藝術博物館（MoMa）等單位合作，推動影評人與業界人士對濱口竜介的關注，一路將它推上各項風向球大獎，直到最後榮獲奧斯卡最佳外語片的殊榮。Janus Films 逆勢推廣《在車上》的案例，至今仍在美國獨立發行圈讓人津津樂道。
↑王家衛的《花樣年華》（2000）
除了歐洲文藝片，Janus Films 的觸角也一路延伸到華語圈，王家衛的《花樣年華》（2000）和楊德昌的《一一》（2000）的北美發行權也都在他們手上。由中國導演畢贛執導，易烊千璽、舒淇等影星主演的坎城得獎作品《狂野時代》（2025），目前也由 Janus Films 購得版權，未來一年是否又有機會在他們的操作下在北美獎季創下好成績，值得期待。
↑《狂野時代》以六感懸疑為引，在科技慾望失控的混亂時空中，探尋疏離人性下的自我認同
◎Photo Via：Janus Films Official Website, IMDb, 好威映象, 達志影像
◎Video Via：YouTube(@MOVIECLIPS, @JacksonYee)
)
