由中野量太執導的電影《淺田家！》，靈感來自攝影師淺田政志的實際人生與其攝影集《淺田家》。這部於 2020 年上映的電影，由二宮和也主演，以一種溫暖且富有幽默感的筆觸描繪一個與眾不同的家庭，以及攝影如何成為連結與表達的媒介。故事的開端著重於主角政志的成長歷程，從一名被攝影吸引的年輕人，到一位以自家人為模特兒，創作出極具創意的「職業扮演家族照」的攝影師。
↑由中野量太執導的電影《淺田家！》，靈感來自攝影師淺田政志的人生與攝影集。
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這些照片的主題圍繞著家人們「曾經夢想過的職業」，像是消防員、賽車手等，政志在攝影學校的畢業作品因此大放異彩。他與家人共同策劃、扮裝、拍攝，這不僅是攝影作品，更是一場家庭演出的儀式。這種「演出型攝影」賦予了家庭照片新的意義，其不只是記錄當下，更是重構想像、延伸記憶的方式。透過這些幽默的影像，電影成功地展現家庭間的無條件支持與愛意，也突顯出攝影的創造性與情感價值。
↑照片的主題圍繞著家人們「曾經夢想過的職業」，像是消防員。
然而，《淺田家！》的敘事並不止步於家庭的歡笑。電影進入後半段，背景轉向 2011 年的東日本大震災。當災難突然降臨，政志從一名攝影藝術創作者，轉化為面對災後真實的見證者。他親身前往東北，尋找曾拍攝過的家族是否安好，卻發現自己在面對殘酷現實時，竟無法舉起相機。
↑《淺田家！》電影進入後半段，背景轉向 2011 年的東日本大震災。
這段沉重的轉折讓政志重新思考攝影的價值。在震災現場，他加入一群致力於「照片洗淨」的志工團體，將被泥水覆蓋的家庭照片一一清理、歸還失主。這看似簡單的行動，其實是將一張張照片從廢墟中救回，也是將失落的記憶與情感重新交還給受災民眾的過程。
↑震災現場，他加入「照片洗淨」志工團體，將照片從廢墟中救回，也將失落的記憶與情感重新交還給受災民眾。
透過這樣的經歷，政志明白了攝影並不僅是創作工具或表達手段，而是一種能夠承載、延續、甚至修補人與人之間連結的力量。電影以此為核心，深刻探討「照片不只是記錄，而是記憶的容器與療癒創傷的媒介」。
↑照片不只是記錄，而是記憶的容器與療癒創傷的媒介。
《淺田家！》上映後不僅受到影評人讚譽，也在觀眾間引起廣泛共鳴。許多觀眾在看完電影後反思自己與家人之間的關係，有人甚至開始重新整理相簿、重視舊照片的保存。此外，電影中對於非傳統家庭角色的刻畫，例如在家當煮夫的父親以及出外工作的母親，也讓觀眾對於「理想家庭」的觀念有了更多元的理解，打破大眾對於日本一成不變的家庭觀念。
↑《淺田家！》重新強調「實體照片」的價值。
而在攝影文化上，這部作品重新強調「實體照片」的價值。在數位化盛行的時代，很多人已習慣於雲端儲存，卻忽略了實體相片那種可觸、可傳遞的情感承載力。政志在電影中的行動提醒人們：一張紙本照片，在災難中可以成為唯一能夠證明過往生活與人際關係的證物。
↑《淺田家！》亦喚起大眾對於東日本大震災記憶的再度關注。
電影亦喚起大眾對於東日本大震災記憶的再度關注。透過具象的志工活動與個人情感交織的故事，它不單是訴說悲劇，更是表露人們如何在苦難中尋找希望、在失去中重建自我。這種敘述方式，使得《淺田家！》成為一部不僅蘊含紀實意義，更是帶有情感療癒功能的作品。
↑淺田政志身為攝影家始終把「與家人共同創作」視為核心價值。
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淺田政志身為攝影家，他的作品之所以觸動人心，除了獨特構想與執行力，更在於他始終把「與家人共同創作」視為核心價值。拍照對他來說不只是按下快門，而是一場與家人共同建構記憶的儀式。他也曾經在不同的訪談中提到：「照片不是一個人拍出來的，是大家一起完成的。」就像一直找不到父親照片的小女孩，好不容易才想起來，原來不是爸爸不喜歡他們才沒在照片裡，而是每張照片都是爸爸親手按下快門。
↑與企業員工合作的《Canon Colors》
這種合作與共享的精神，也體現在他後續的攝影計畫中。電影上映後，淺田繼續拍攝不同主題的作品，例如與企業員工合作的《Canon Colors》、聚焦當地人生活的《YOKOHAMA PHOTOGRAPH》等，拓展了攝影的社會參與面向。直到現在，他仍不忘持續記錄和參與災區重建（如在南三陸的長期互動），皆展現出他對「記憶保存」與「社群再生」的高度關心。這種現實與藝術、真實與虛構交錯的互動，賦予《淺田家！》這部作品一種開放的生命力，延續在觀眾與藝術家之間的對話。
↑直到現在，他仍不忘持續記錄和參與災區重建，圖中為南三陸的居民。
◎Photo Via： INSTAGRAM (@asadamasashi), 写真家 浅田政志のオフィシャルサイト
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