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“日本推理小說必讀三本柱:綾辻行人、東野圭吾、宮部美幸!最具野心的文學流派百年演變!”


Joel Fukuzawa

2026-2-5

回顧日本推理百年變形:從江戶川亂步的變態犯罪,到松本清張社會派,再到綾辻行人新本格,還有東野圭吾、宮部美幸!

如果只是把日本推理小說當成「打發時間的娛樂讀物」,那就大錯特錯了。日本推理小說其實是一座龐大而複雜的文學生態系。從江戶川亂步描寫的變態犯罪與異常心理,到松本清張揭露社會黑暗的寫實風格,再到綾辻行人帶起「新本格」浪潮、東野圭吾用科學與人情吸引大眾、宮部みゆき以怪談方式重塑時代小說,日本推理的每一個階段,都是在同一棵大樹上長出不同方向的枝枒。

↑日本推理的每一個階段,都是在同一棵大樹上長出不同方向的枝枒。

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歐美的 Crime Fiction 常被歸納為硬漢派、警察辦案、法庭攻防等現實路線,日本推理則更明顯地在兩個極端之間擺盪:一端是追究「謎題與邏輯」的純粹快感,一端是挖掘「動機與社會性」的人性深層。這種張力,奠定了日本推理在世界同類文學中的獨特地位。

↑日本推理的「謎題與邏輯」與挖掘「動機與社會性」的人性深層,奠定了其在世界舞台的獨特地位。

回顧日本推理小說史,起點常被放在江戶川亂步;其一方面受美國懸疑小說作家愛倫坡(Edgar Allan Poe)影響,強調邏輯與詭計,一方面又樂於描寫變態心理與視覺上近乎馬戲團式的獵奇畫面。《心理試驗》、《陰獸》、《兩分銅貨》等作品,不只安排謎題,更在犯罪背後加上陰暗而扭曲的人性風景。即使在後來統整的「東西ミステリーベスト100」排行榜中,這些戰前作品依舊名列前段班,可見其影響力仍然持續。與此同時,被稱為「三大奇書」之一的夢野久作的作品《ドグラ・マグラ(腦髓地獄)》,更以精神病院為舞台,將讀者的理智一起拖入混沌中,幾乎就是一部「反推理」的極致實驗,也預告日本推理從一開始就帶有強烈的文學野心。

↑日本的推理小說不只安排謎題,更在犯罪背後加上陰暗而扭曲的人性風景。

戰後情勢翻轉,推理小說走向與戰前截然不同的新方向。松本清張的出現,被不少評論視為一場革命;《點與線》以鐵路時刻表與精巧的不在場證明構成詭計,卻更著力於揭露官僚體系、階級差異與高度經濟成長背後的扭曲。從此之後,「誰殺人」與「怎麼殺」不再是推理小說的唯一核心,「為什麼會走到犯罪這一步」成為社會派推理的關鍵。水上勉《飢餓海峽》、大岡昇平《事件》等作品則延續此方向,把推理小說拉向接近紀實報導與社會批判的層次。

↑社會派推理把推理小說拉向接近紀實報導與社會批判的層次。

然而,當寫實與沉重逐漸占據主流,另一股反動力量在1980年代末悄悄累積──那就是之後被稱為「新本格」的潮流。綾辻行人等人刻意回到「孤島、密室、古怪洋館」等看似不合時宜的舞台,將推理重新定義成「讀者與作者之間的智力遊戲」。這不只是懷舊,更是藉由高強度的邏輯設計與自覺的遊戲規則,來證明本格派推理小說,依舊能在當代取得話語權,也為後來一整代作家與讀者重新打開想像空間。

↑「新本格」將場景拉回「孤島、密室、古怪洋館」等看似不合時宜的舞台,將推理重新定義成「讀者與作者之間的智力遊戲」。

如果把日本現代推理的多樣性濃縮在三個名字裡,那多半會是:綾辻行人、東野圭吾、宮部みゆき。三人幾乎在同一時代活躍,卻對「謎」有截然不同的理解與運用。

↑不同作者對「謎」有截然不同的理解與運用。

綾辻行人的代表作《十角館殺人事件》,被視為新本格派的起爆點。故事表面上向英國偵探小說作家阿嘉莎·克莉絲蒂的《然後就沒有了》致敬:一群大學生被困在孤島的奇異建築中,接連遭到殺害,看似熟悉的設定,卻在結尾被一行文字徹底顛覆。那個讓讀者恍然大悟、又覺得自己被完美戲弄的瞬間,標誌著「叙述詭計」在日本推理中的全新高度,也讓許多讀者在讀完後再回頭逐句檢查,確認作者到底是怎麼「光明正大地欺騙自己」。

↑綾辻行人以其標誌的「叙述詭計」,將日本推理小說推至全新高度

有趣的是,綾辻並沒有停留在「驚天一擊」的路線,而是立刻在《水車館殺人事件》中換了打法。這部作品刻意收起大規模的構造逆轉,改以穩健的伏線鋪排與細緻的邏輯推演,呈現一種「從頭到尾都理所當然,最後才驚覺被層層包圍」的結構美。這種自我調整顯示,他視推理為可以不斷做結構實驗的工藝,而不是只靠一兩個爆點吸引讀者。

↑綾辻的自我調整顯示,他視推理為可以不斷做結構實驗的工藝。

相較之下,東野圭吾的路線更貼近大眾情感。他以理工背景見長,擅長設計精密的物理與數學詭計,卻同時把「愛、犧牲與家庭」放在故事中心。《嫌疑犯X的獻身》採倒敘型式,犯人一開始就被讀者知曉,真正的謎反而變成:這個男人為什麼願意用天才頭腦遮蔽他人罪行?小說一邊展示令人拍案叫絕的邏輯,一邊慢慢揭開那種近乎自我毀滅的情感,讓「理性保護感情」變成全書最強烈的印象,因此也在各種歷代排行榜中長期占據首位。

↑東野圭吾以理工背景見長,擅長設計精密的物理與數學詭計,卻同時把「愛、犧牲與家庭」放在故事中心。

另一部重要作品《白夜行》則幾乎捨棄主角內心獨白,將一對男女主角塑造成在旁人眼神折射下才隱約成形的「影」。讀者只能透過警察、被害者家屬、周圍朋友的片段回憶,拼湊出兩人從童年到成年的漫長犯罪軌跡。這種寫法把推理變成一種對「看不見的內心」的追查,也把日本在泡沫經濟破滅後的陰鬱氛圍包裹在故事周圍。

↑以另類的寫作手法改變讀者的觀看視角,把日本在泡沫經濟破滅後的陰鬱氛圍包裹在故事周圍。

至於宮部みゆき,則以能同時掌握現代劇與江戶時代背景聞名。她在「三島屋變調百物語」系列裡,讓一間江戶小店成為「說怪談的場所」,來訪者輪流向女主角「おちか」講出自己無法對外人提起的不可思議經歷。這些故事有幽靈、有妖怪,但讀者愈讀愈能感受到,真正纏人的往往是內疚、悔恨、歧視與家族秘密,而怪異只是這些情緒被具象化後的形狀。從《おそろし》一路到最新的《猫の刻参り》,整個系列持續把江戶舞台變成一面鏡子,折射出現代社會同樣存在的家庭暴力、職場壓迫與貧富差距。

↑宮部みゆき把江戶舞台變成一面鏡子,折射出現代社會同樣存在的社會問題。

這三位作家在「謎」的用途上形成鮮明對比:綾辻將謎設定成建築學式的機關裝置,用來挑戰讀者智力;宮部把謎當成照出人心與制度缺陷的鏡面;東野則讓謎變成檢驗人際關係與情感強度的方程式。一樣是推理小說,閱讀體驗卻可以從「被騙得很爽」,到「心酸到說不出話」,再到「理性與感性同時被說服」,呈現截然不同的層次。

↑松本清張《點與線》

在2010年代之前,如「東西ミステリーベスト100」的票選,多半把橫溝正史《獄門島》、中井英夫《虛無への供物》、松本清張《點與線》等作品放在最前列,這些書證明日本推理早已走出翻譯依賴,發展出深受本土風情與思想影響的經典樣貌。

↑橫溝正史《獄門島》預告

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但到了21世紀中後段,書店與雜誌主導的各種最新排行榜裡,版面開始逐漸被「好讀、好改編、易於向非核心推理迷推薦」的作品佔據。例如東野圭吾《嫌疑犯 X 的獻身》、貴志祐介《青之炎》、森博嗣《全部成為F》經常名列前茅,並透過影視化、動畫或日劇,把推理的影響力擴散到更多族群。這些作品維持了謎題與邏輯的魅力,同時照顧到角色塑造、節奏與娛樂性,成為新的「標準答案」。

↑透過影視化、動畫或日劇,把推理的影響力擴散到更多族群。

與此同時,一個被暱稱為「イヤミス」的分支悄悄走紅。顧名思義,這類作品讀完後多半不會帶來舒暢,而是讓人感到沉重、不安甚至厭惡。湊かなえ以《告白》等作品打開知名度後,真梨幸子《殺人鬼藤子の衝動》、沼田まほかる《ユリゴコロ》、貫井徳郎《愚行錄》等著作,陸續用家庭悲劇、階級焦慮、女性在家庭和職場中的壓抑處境,拼出「人類愚行圖鑑」。這些小說很少提供安慰式的結局,而是把讀者丟在道德模糊與情緒混亂的現場,卻又讓人停不下翻頁的動作。

↑「イヤミス」很少提供安慰式的結局,而是把讀者丟在道德模糊與情緒混亂的現場。

「為什麼明明不舒服,讀者還是願意投入?」這種現象,常被解讀為現代日本社會普遍存在的閉塞感與壓力出口不足的反射。當日常生活中許多情緒無處可說,透過小說看到角色將壓抑化為極端行動,雖然不一定帶來愉悅,但某種程度上讓讀者有機會面對並整理自己心底的黑暗。

↑日本社會普遍存在的壓抑,透過推理小說可以面對自己的黑暗。

到了2025年,推理界仍在持續誕生新面孔;《失われた貌》在「週刊文春ミステリーベスト10」國內部門拿下年度第一,被視為新一代實力派作家的代表作品之一。這類新作一方面繼承前輩對謎題與結構的重視,一方面更敏銳地捕捉數位社會、網路輿論與新型態人際疏離等題材,讓所謂「必讀名單」保持動態更新,而不是固守上一代的排行榜。現代的日本推理小說,已經遠遠超過單一風格或公式可以概括。從怪異與意識邊界到寫實社會批評,從精密邏輯遊戲到讓人胸口發悶的情感壓力測試,在不斷吸納新元素下,形成一座持續生長的巨大樹冠,枝繁葉茂。

↑現今的日本推理小說,在不斷吸納新元素下,形成一座持續生長的巨大樹冠,枝繁葉茂。

 

 

◎Photo Via:達志影像, unsplash, INSTAGRAM(@conifergarden, @ayatsujiyukito_another, @higashinokeigo_official)

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