時尚工作者

“台客搖滾祖師爺—伍佰,演唱會都要唱給他聽,不斷在創作路上締造新的傳奇!”


陳涵

2025-1-17

台灣搖滾殿堂級歌手—伍佰,〈Last Dance〉、〈挪威的森林〉⋯絕對金曲製造機,締造華語樂壇傳奇

一、絕對的臺灣搖滾 icon

還記得 2023 年夏天,伍佰驚喜降臨 StreetVoice Park Park 音樂節的 DJ 舞台,現場所有「聽團仔」陷入瘋狂。

⭡搖滾 Icon 伍佰金曲輩出

⭡伍佰驚喜現身 StreetVoice Park Park 音樂節

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音樂就像個承載回憶的置物櫃,從不強迫你打開它,卻又會在最恰巧的時機給你鑰匙。 說實在,收到這次的邀稿主題實在太開心了!能跟大家分享適合夏日聽的音樂~(*ˇωˇ*人) 提到夏日派對,就該來一場沁涼甜膩的邂逅吧!少在那邊嘴硬的說,冬天才是適合談戀愛的季節,不分四季的我們總是在期待一場「黏噠噠」的戀愛,更

其實,甚至也不需要本人出現:在搖滾樂相關的場景中,無論是樂團翻唱 cover 或者 DJ 播放,伍佰都是不可能冷場的存在。不管是暖場可用的〈下港人在台北市〉、〈樓仔厝〉;精華時段炒熱氣氛的〈樹枝孤鳥〉、〈你是我的花朵〉;或是溫馨收尾的〈Last Dance〉、〈挪威的森林〉……等,都是膾炙人口,在選曲的當下就「已經知道接下來將會發生什麼事」的絕對金曲。

⭡2005年〈厲害〉演場會片段

1968 年出身嘉義的伍佰,在 80 年代末來到臺北,與林強、朱約信(豬頭皮)、林暐哲、陳明章……等人共同開啟臺語歌曲新時代。自 90 年代初期於 Pub 駐唱、持續保持豐沛的創作能量、發行專輯,逐漸獲得了主流聽眾和媒體青睞,並於千禧年初翻轉「台客」形象與意義,成為殿堂級的搖滾音樂家。

⭡三十年過去了,伍佰搖滾天王地位屹立不搖、持續發新作

三十多年至今伍佰不但依然維持發行作品頻率,同時仍保有著高品質及新鮮感。身處這個快速流動時代的我,真的難以想像有這樣的一位持續活躍,卻未曾轉換跑道的創作者(儘管他也嘗試了許多其他類型的創作)。伍佰的創作在堅持自我之外,事實上也不斷地在拓寬,吸收不同時間和空間裡的各類音樂,積累堆疊出深富層次的聲音體驗。

⭡伍佰 & China Blue〈浪人情歌〉

二、堅毅、激昂、溫暖

伍佰的主要專輯大致如下:

1992《愛上別人是快樂的事》(波麗佳音)

1994《浪人情歌》(滾石)

1996《愛情的盡頭》(滾石/魔岩)

1998《樹枝孤鳥》(滾石/魔岩)

1999《白鴿》(滾石/魔岩)

2003《淚橋》(艾迴)

2005《雙面人》(艾迴)

2006《純真年代》(艾迴)

2008《太空彈》(艾迴)

2011《單程車票》(環球)

2013《無盡閃亮的哀愁》(環球)

2016《釘子花》(環球)

2019《讓水倒流》(環球)

2023《純白的起點》(環球)

⭡《完全走調》合輯中收錄的〈小人國〉

1990 年首度發表〈小人國〉於水晶音樂的《完全走調》合輯,而1992年 迄今發行過 14 張錄音室專輯的伍佰(若加上現場與混音專輯則為 34 張,尚不包含原聲帶、合輯、影音……等作品)。我們大致將他至今的專輯以唱片公司來做分期,除了初出茅廬以本名發表的第一張專輯《愛上別人是快樂的事》之外,從《浪人情歌》至《白鴿》的「魔岩唱片時期」(1990 年代);魔岩唱片結束後,自《淚橋》到《太空彈》的「艾迴唱片時期」(2000 年代);以及自《單程車票》到《純白的起點》的「環球唱片時期」(2010後)。

⭡伍佰〈樹枝枯鳥〉官方 MV 

儘管有無數的代表作,但若以三個分期來看,還是能發現他的創作積累與創新之路。從奠定地位的早期經典之作如:〈浪人情歌〉、〈挪威的森林〉、〈愛情的盡頭〉……等是仍帶有強烈 80 年代末金屬、強力芭樂(Power Ballad)的作品。在經歷〈樹枝孤鳥〉合成器激化與 2001 年同莫文蔚合作《一朵金花》的電子音樂初探後,則有了艾迴時期的〈妳是我的花朵〉、〈太空彈〉或〈雙面人〉等電子舞曲作品,甚至也前衛地與歐陸舞曲 DJ 合作推出《 Go Pa 人面鯊》混音專輯。而在最近十數年的環球唱片時期,大致是精鍊後製作更為細緻的典型作品,卻也能繼續挑戰過往未曾出現的類型,如奈及利亞「Afrobeat」融合放克與搖滾音樂所交會出的〈釘子花〉,或者迷幻靈魂樂的〈原本當初〉等新鮮作品。

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以我個人觀點而言,大概會說此三時期分別展現出:堅毅,激昂,溫暖,三種不同面貌。

⭡伍佰曾為蘇慧倫寫〈黃色月亮〉的詞曲 

如果將所有伍佰的作品納入考量,會發現實際上伍佰遠不只有我們所熟悉的那些經典歌曲,例如:早期在真言社至魔岩時期,他就曾與樂團共同為豬頭皮譜寫具拉丁放克/搖滾(Latin-Funk/Rock)風味的〈火燒厝〉;張震嶽的〈討厭夏天〉是更純粹的放克搖滾(Funk Rock),這風格其實在〈小人國〉就能發現。而他自己首張專輯中的〈樓仔厝〉也是合成器流行樂/舞曲(Synth-Pop)感較強的作品;為蘇慧倫寫的〈黃色月亮〉、〈愛是個〉等歌曲也有些緩拍舞曲(Downtempo)的味道。其他作品中,如衝浪搖滾(Surf Rock)、帶有羅曼(吉普賽)人異國色彩的吉他搖滾等元素,而這些養分也都以不同形式出現在他日後的作品中。

⭡楊乃文的〈說不出口〉由伍佰創作詞曲、錄製和聲

近期,無論是在鳳小岳的〈風車〉,或更「soulful」、更溫暖的楊乃文〈說不出口〉和自己的作品〈筆畫〉中,都能聽到非常當代藍調搖滾或油漬搖滾感的粗獷吉他。雖然這樣的風格、元素在伍佰早期作品中一直存在著,但比較他的前後作品,人們將能輕易地透過器材以及混音、樂手技術的演化,直接感受到臺灣流行音樂/搖滾樂的發展。

⭡鳳小岳作品〈風車〉帶有強烈的「伍佰」風格

三、持續重塑

伍佰曾在 2023 年的專訪中說過:「類型是幫助你而不是終極的目標。」前述種種不同音樂曲風,透過伍佰以他的作品影響著整個臺灣與不同世代的流行音樂聽眾。不僅創造出自己的風格,實際上也更一步步地突破、重塑再造。

⭡伍佰於專訪中提及自身創作經歷,金句連發

在無盡追逐青春的搖滾樂、流行樂場景,希望做到常保新鮮,或許不是簡單地跟隨時下潮流而已。伍佰在《讓水倒流》專輯的一場訪問中談到,自己從日本導演北野武那裡學習到「不刻意去討好年輕人」,他認為自己在過了 50 歲之後做到「包容」與「enjoy」,則更能看到其他人的優缺點。這樣的陳述某種程度上,也呼應身為聽眾的我,對於當今伍佰音樂的感受,蘊含著某種「溫暖」。

⭡樂評人馬世芳專訪伍佰片段

關於伍佰,我只有尊敬。

「我知道要往哪走。」

⭡伍佰 & China Blue〈筆畫〉

 

 

◎Photo 達志影像、Instagram(@blowmedia_)
◎Video Via:YouTube(@clubwubai,@水晶索引聲音資料-x8j,@RockRecordsTaipei,@NaiwenYangChannel,@Sofawithtree,@itsukifujii7082)


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